《狂人》、《天骄》、《魔女》作品评析

《狂人》、《天骄》、《魔女》应该是羽生先生中期的代表作，作品写于1964到1968之间。这部小说是俞生先生宋代系列的第一部。这本书作为羽生先生中期的著名小说，水平还是很高的，但也有一些羽生先生中期的明显缺陷，比如人物、情节等等。

《狂人与龙》

我个人也注意到金庸先生的《八龙》也是同一时期写的，从1963到1966。两部小说写于同一时期，都是长篇武侠巨著，历史背景都是宋朝。《天龙八部》选取了北宋面临的契丹、西夏等外敌威胁，触及了大宋、契丹、西夏、吐蕃、大理以及新兴的女真。《狂人》这本书选在动荡不安的南宋。衰弱的南宋，灭亡的辽夏，废了的晋国，兴盛的蒙古，在这个动荡的时期交织在历史舞台上。冯晓是《龙族》的第一主角，而刘青瑶是《广告狂人》的第一主角。由此可见，玉笙先生的作品对女侠的创作还是有偏爱的，但《广告狂人》最好的文笔，足以拥有谭，一个比还要美的武林天骄。两部小说都描写了发生在那个历史时期的历史剧和武侠剧，展现了武侠小说创作中的历史，以及作者对历史和民族的理解和解读。

狂侠天骄魔女

武林天骄谭是继之后又一个令读者着迷的人物。同样的洒脱，同样的才华横溢，同样的风流名士，比多了一点作为贵族的那难以抉择，进退两难。虽然张丹峰在蒙古国，但在内心深处，他认为自己是中国人和汉族人。尽管张丹峰处境艰难，他内心缺乏选择和焦虑，但他寻求内心的平静并努力向前。谭出生在的一个贵族家庭，但他永远也洗不掉。虽然他渴望两国和平，但两国毕竟是世代为敌的敌人。他的每一个动作肯定都会伤害到对方，被双方误解又无力辩解无疑是极其痛苦的。更何况他心里的每一个选择都让他很尴尬。虽然他反对严宏良，但作为晋国的臣民，他不希望看到他被外国人杀死。表面上看起来少年得志，武林争霸，但他们内心的痛苦谁能理解？他深爱着蓬莱魔女，但面对同样优秀的华，他有一种因民族不同而难以被认同的自卑感和自怜感。就连小孤山之战，他也因为是外地人而不得不放弃，比赛还没开始，就已经输在了起跑线上。面对爱情，他只能默默退出。《望山上帆》可以说是他心境的写照，希望能偷偷见到爱人，祝福他。这一章和小孤山的一战都看出了作者的才华。犹豫、无奈、孤独、不舍，在这两个篇章中都表露无遗。每次看到这里，我们都忍不住赞叹作者精妙的文笔和感人的文笔。武林天骄确实是玉笙先生笔下的大人物。就人物而言，足以与冯晓的美貌相提并论。如果说冯晓给人的是波涛汹涌，那么谭宇给人的是独一无二的高峰景观。只是《龙族》的成就把冯晓推向了更高的影响力，而冯晓最后的自杀也给人一种悲剧的感觉，给读者更深的印象。相比之下，狂人和女巫自然相形见绌。

很多人不太喜欢《广告狂人》。原因可能是他们太喜欢武林天骄，太有攻击性，让人觉得不舒服。其实就单个人物形象而言，还是挺有个性的。作为宋代的侠客，他站在宋人的立场上，做了他所理解的侠义行为。书中有很多亮点，比如前刘庄对金朝月的声讨，龙飞岛对刘元甲的声讨。

“刘庄主，你现在应该明白我说的“不敢”和“不屑”了吧。我是一介平民，不敢与佛家为魁而坐；但我也是大宋人，不在乎和敌国国师来往！”这些话如此雄辩，许多人禁不住鼓掌。

清朗的声音传来，一个面带微笑的甘昆·华古汉说道，“这不是保护环境和人民，而是给国家和人民带来灾难！你们都是大人物。金口南侵是为了毁灭我们的国家，毁灭我们的家园，奴役我们的长辈和兄弟！有血有肉的人能置身事外？如果和金口讲互不侵犯，那就不仅仅是诡计了，简直就是帮凶。再说了，你要保护环境，保护人民，可是金口被毁之后，你还能活在角落里吗？当时你是不是也打算跟这个刘庄主做金口的奴隶？”

两个雄浑正直的字，表现了这种狂放逼人的豪气，不愧为“疯子”只身闯入前刘庄，在岛激战，平定丐帮叛乱，抗击桑家堡，武林营救天骄，斗胜法王，深入漠北等等，都是主角，充分展现了华的胆识和武功。仅凭以上动作，“疯子”就能与“天骄”并驾齐驱。

比起小孤山斗天骄，武林伤天骄的行为，读者更不满意。个人觉得这也是一个侠客在国事和爱情之间冲突的矛盾心理，内心的另一面。因为他站在他的立场，也有误解的原因。毕竟有各种各样的巧合，而他和谭当时并不是亲密的朋友。而他内心更深处可能也有一种希望天骄为敌，扫清他和陆青瑶之间的障碍。后来对柳青瑶和谭说的负面话，让读者感到不舒服，给人一种过度自我的感觉，比谭处处为别人着想还要糟糕。但是，天骄只有一个。毕竟作者在小说中又写了一个不同于天骄的疯子，从而避免了人物“千面一洞”的缺陷。我个人不禁想到，没有多少人批评余先生笔下的人物过于理想化，缺乏真正的人性，但是当余先生在作品中为侠客们增添了更多的人性色彩之后，他又被批评了。批评羽生先生的爱情过于谦虚的人并不多，所以当狂男为了爱情全力以赴的时候，也有很多人认为狂男不应该去争夺本该属于天骄的爱情。理想，人生，人性，爱情，有多少人真正明白这简单的八个字的真正含义？

虽然柳青瑶被称为蓬莱魔女，但这本书真正的主角其实是蓬莱魔女柳青瑶。书中的情节和人物都是以她为中心的。然而她虽然被称为“魔女”，但性格一点也不魔幻，善良的性格与雷云颇为相似，只是多了几分英伦资本和绿林盟主的决断力，多了几分理性和责任。最终在狂侠和天骄之间做了个人选择。许多人可能会指责她，尤其是作者。但在现实生活中，因为她做出的选择是对她和谭的人生负责，所以更理性地把握人生是一种责任。因为武林天骄的出身无法改变，他爱宋人，爱晋人，两国又开战了。如果他们在一起，除非隐居深山，退出纷争，否则她就要当着他的面杀了他的人，这样武林天骄怎么会为难呢？从此以后，他们的生活会有无尽的痛苦，与其分开，不如理智一点。很多人夸大了陆晴雨和谭于冲。但就个人而言，谭只是她的选择之一。在她心里，她确实感到难以抉择，但她从来没有放弃过华。现实生活中我们经常会有这种选择。很多读者不喜欢玉笙先生的清醒来自于玉笙先生，但我个人喜欢玉笙先生是因为这份清醒。这不是僵化，而是对现实生活有了清醒把握后做出的选择。

爱情的悲伤和伤害

爱与恨是武侠小说的两大主题，本书也诠释了经典的爱与残酷的恨。尽管很多人反对刘青瑶和花的爱情，但我们不得不承认这对双方来说都是一个好的归宿。在对人间美景的希冀中，作者为谭找到了连青云。耿肇和秦终于通过抢劫走到了一起，珊瑚终于找到了心灵的港湾。一段美丽的爱情代表了作者善良的心和他对世界上所有情人都好的美好祝愿。然而，爱情里也有悲剧。桑庆红一生都是悲伤和失望的。聂金陵和应时的命运相同，这给整部小说增添了几分悲叹。不过这本书里的爱情故事给人的感觉是少了一点精彩，多了一点理性。虽然缺少了《白发苍苍》、《云海》、《平姬》等小说的震撼力，但概念的审慎还是不免带给人些许思考。不过这本书里的爱情描写也差强人意。该书的亮点是狂人、天骄和女巫之间的生死爱情，以谭推动天平承认失败而提前结束。作者似乎低估了柳青瑶的内心感受。从小说中可以看出，谈在岛之前在她心目中的地位应该比华略重一些。然而，经过岛一战之后，陆青瑶的心已经完全转向了华。虽然有各种各样的原因，但作者似乎过于草率地处理了这一点。谭对赫连青云的接受显得太自然了，仿佛谭已经退而求其次地退出了爱情之争。这既不自然，也不尊重连青云。如果作者能着力塑造连青云对谭受伤的心灵的抚慰作用，最后两颗心走到一起，效果可能会更好。赫连清波虽然是个反派，但个人并不是很反感她。毕竟她从小被颜长之养大。就像神雕侠侣里的杨康，要求她像两个姐姐一样坚决，太理想化了。她对耿昭仍有隐隐约约的感觉。如果没有，她的结局有点可惜。

最残酷的报复

爱是美好的，恨是可怕的。玉笙先生写的最残酷的复仇故事，不是李胜男对孟神通的复仇，而是桑庆红的复仇。毕竟，李胜男深爱着金世遗，所以她必须在复仇和金世遗的爱情之间做出选择。她很可能会选择后者，她也一直在不懈努力。虽然在这个过程中她使用了很多不光彩的手段，但她并没有完全被心中的仇恨占据。桑青红则被龚和骗了。她所爱的耿肇，早就有了心，留在心里的只有被骗的伤心和屈辱，所以她的报复更加残酷。当我看到桑青洪为了复仇而嫁给宫时，我毫不犹豫地委身嫁给他，引导宫走火入魔。我只是欣赏仇恨的恐怖和它带来的破坏。桑青洪当然成功了，但这样的报复是否有必要，付出的代价是否太大？这样做的唯一好处就是二十年后会有一个公孙普。但更可怕的报复是，在查明真相后，龚竟然在新生婴儿身上下毒。桑庆洪未来20年都要给儿子吸毒，20年后他就走火入魔了。天地之间有这样的仇恨，细细读来借助自己儿子的生命完成复仇，并不令人毛骨悚然。桑庆红的复仇故事不亚于李胜男。然而，李的故事是这本书的主线，而这本书只是这本书的一部分，所以许多人在阅读后可能不会留下很深的印象。

这本书的结构和布局

整部小说《狂人》情节精彩，整部小说从耿归来迎接变故开始就引人入胜，一步步深入，吸引读者追上去。耿昭被杀被俘，玉面狐狸和蓬莱魔女相继出现，桑家堡狂人会遇到公孙琦夫妇，在泰山之巅，魔女遇到天骄，桑家堡变了，魔女打金朝月，魔女下江南，狂人和天骄反目成仇，龙飞岛之战，采石矶之战，都写得精彩生动，引人注目。然而之后却有一种笨手笨脚的感觉。丐帮之变写的马马虎虎，桑家堡大战令人失望。整场战争没有创意，大多是抄袭前期或者同期的一些章节。在这一章的这一部分，龚显然是另一个，但桑家堡之战却虎头蛇尾，龚着魔太早。后来越来越平淡，高手似乎越来越多，个性鲜明的却越来越少。

在我看来，如果作者写这部小说，写到《采石记》战后就不再写了，那么这部小说是完全优秀的。后面部分可以沿用剑网和魔剑的结构。第二部主要以破桑家堡为主，因为桑家堡一战其实可以做一个尝试，放弃以往的擂台对战模式，描述正邪双方的攻防，多方策划，攻城破阵，因为蓬莱魔女，华，宫都是优秀的专家，桑家堡提供了很好的创作空间。同时以桑青洪的复仇作为第二部的主线，那么整个复仇故事将会像云海中的玉弓边一样震撼人心。第三部分可以写夏、天骄、巫女与新兴蒙古帝国的战争，把夏抗金推向了又一个高潮。同时，你也可以把金和孟的矛盾写出来，那么故事会更精彩。

然而，这项工作似乎是笨拙的。很多朋友说这部作品算半部杰作，我也有同感。感觉在一定程度上浪费了一个时代，一个思想，也让玉笙先生无法达到《大唐游侠》之后的又一个高潮，相当遗憾。原因可能是小说的创作结构。我们再来对比一下《龙族》和这部作品的结构。在小说的结构上，天龙先后讲述了三个不同主角的故事，然后在第五部分进行了总结。我记得玉笙先生曾经批评金庸作品中的天龙结构是最松散的，这自然是见仁见智的事情。而玉笙先生的《广告狂人》则是三个主角齐头并进，从头到尾都是一条主线。《龙族》和《狂人》都有三个主角，玉笙先生似乎不太赞同《龙族》的结构。所以，在《广告狂人》的创作中，玉笙先生坚持了一条创作结构的主线。

我个人认为，创作小说的结构确实充分显示了一个作者的功力，小说的创作比短篇小说更难。如果采用系列结构，必然会表现出结构松散的特点，可以作为一部小说，但作为四部系列小说似乎又不可或缺。而有主线结构的大都市则显得笨拙，或者说是平铺式，整部小说看完后并没有给前面的内容留下太多深刻的印象，或者说前半部分精彩，后半部分平淡。《狂人》、《女巫》可能属于后一种现象，而如果能克服上述现象，小说无疑是一部佳作，但很遗憾，玉笙先生还是做不到这一点，这可能是因为他创作的太多了。而很多小说齐头并进，不仅不允许更多的探索尝试，而且小说越长，越会成为一种固定的创作模式，从而给人一种似曾相识的感觉。然而，在武侠小说中，许多作家无法克服或完全克服上述缺陷，从而产生了更高水平的长篇佳作。比如黄易先生的代表作《大唐龙族传奇》，几乎有几部《天龙八部》或者《广告狂人》的分量，但是看到后面和前面的情节，真的会忘记很多，让人觉得好看却不难看。比如金庸的密封作品《鹿山公爵》或多或少也有这个问题。作者让韦小宝演遍了全中国甚至俄国，整个过程可以说是精彩绝伦，但是把整部小说看完对小说是有好处的。我个人认为最好的处理小说结构的方法是笑傲江湖。整个结构浑然一体，亮点很多，让人看完之后觉得回味无穷。以上是我对武侠小说结构的不成熟想法，跑题了。

《狂人》和《龙族》这本书是同时写的，但影响力远不如《龙族》，小说创作水平也不如《龙族》，让喜欢玉笙先生小说的读者深感遗憾。多一点思考，多一点耐心，多一点尝试，以玉笙先生的才华，创作出一部堪比美国的武侠巨著并不难，但作者却没能做到，这不禁让人感叹。