布衣！！！！！！！！！！！！！

东欧，德国，吉普赛，墨西哥，松松垮垮，少数民族，暗淡的色彩，大量的刺绣，层层叠叠，最后让人看起来有点醉神迷——波西米亚风绝不仅限于波西米亚，它的范围比我们想象的要大得多。

汤姆·福特为圣罗兰设计的土耳其豹纹礼服，据说是这一季波西米亚风格的代表。虽然看起来过于奢华，远远超出了一个真正的波希米亚人对华丽生活的想象，但这又有什么关系呢？就像我们开头说的，波西米亚风和波西米亚风没有关系。

最近有很多类似波西米亚风格的专有名词。不知道为什么。我不知道谁发明了谁。或者说谁被谁解读。除了民族、国籍、肤色、性别、年龄的区分，有些人还需要一些独特的称谓来划分。基本上，那些都是一些所谓的特立独行的动物。

比如波波。这是去年的一个热词。文化学者将他定义为嬉皮士和雅皮士的混血儿。像嬉皮士一样的叛逆精神也可以有适当的颓废，允许大麻，反对毒品，还有体面的工作，优越的收入，好品味。

据说一个真正的BOBO的标准装束是这样的:穿着几千块钱的GUCCI皮衣，几十块钱的LEVIS牛仔裤，头发凌乱，仿佛三个月没打理过，身上却散发着恰如其分的香水味道。他习惯穿便宜舒适的运动鞋，但对内裤很讲究。

哦，听起来不错。甚至令人兴奋。善恶一体。两边凑在一起。这样的波波，不分性别，必将所向披靡。

如果没有因为互联网而诞生的暴发户，BOBO这个词会不会出现值得怀疑。没有人比这个行业的人更BOBO了。这些网络暴发户没有一个是疯狂的艺术家和奸诈的商人的混合体。看看比尔·盖茨坐私人飞机住五星级酒店，穿着让时尚编辑恶心的t恤牛仔裤，很像廉价店出来的——波波就是这么肆无忌惮，自由而恶毒。

完全不关心别人的那种令人羡慕的恶毒。

波西米亚风和BOBO好像是代代相传的，至少，是近亲。他们的精神强调人的艺术气质，反叛和自由。这是大众还是设计师的爱恨取向？有多少人拥有或者真正渴望艺术，反叛，自由？结果在很多场合，我看到无数人穿得像街头画肖像的穷画家，或者就像一个鬼祟的灵媒。

珠宝，波西米亚风格的饰品，一定是真正的波西米亚女孩。你最好不要放过身体任何一个可以佩戴首饰的部位，比如手腕、脚踝、脖子、腰、耳朵、指尖。别人穿一串，你穿三串，别人挂细的，你挂粗的。这两年疯狂流行的藏饰，被波西米亚姑娘们引为珍宝，还有那些黑色的银器，天然的。

波西米亚风是我喜欢的一种风格，随性，不羁，浪漫，自由。

波西米亚，永远走在时尚前沿。

波希米亚

波希米亚，一般翻译为波西米亚，原意是无拘无束的吉普赛人和颓废的知识分子。但在今年的时尚界乃至整个时尚界，波西米亚风代表了一种前所未有的浪漫化、民俗化、自由化。强烈的色彩和复杂的设计会带来强烈的视觉冲击和神秘的氛围——其实也是近两年来对简约风格最大的冲击。

持久的波西米亚风格

在六七十年代，波希米亚人的服装和行为在“反文化”群体中很流行。无论是心中的叛逆欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想着放荡不羁的流浪与放纵的都市人，今年都在8小时之外的衣服上“挥”了一把。我们回不到那个时代了，看这本杂志的人大多不会徘徊，所以我们在今天穿的时装中寻找放纵。

波希米亚，位于捷克斯洛伐克西部，原是奥匈帝国的一部分，是一个多民族部落，吉普赛人聚集的地方。如今提到它，人们很少会想到真正生活在捷克土地上的波希米亚人。“波希米亚”已经成为一个符号，它引起了无数的联想——流浪、自由、波希米亚和颓废...成了终日忙碌的都市人心中遥不可及的梦想。

虽然吉普赛人最初来自印度西北部，但波希米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉普赛人最后大多聚集在波希米亚，所以大多数文学作品都是模糊定义的:波希米亚人就是吉普赛人，也就是茨冈人。他们游荡在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥，当然更多的是在欧洲。不信神的他们通过各种想象得到的流浪汉手艺自由谋生，也擅长“占星术”和“入店行窃”。

长相、性格、生活方式绝对不同的波希米亚人，一直是文艺家孜孜不倦描写的对象。我们熟悉普契尼的经典歌剧《波西米亚人》，梅里美的《卡门》，70年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》中能歌善舞的美丽吉普赛女郎埃斯梅拉达。热情奔放、敢爱敢恨的吉普赛女人的迷人性格，在《卡门》和《大篷车里的小辣椒》中得到了充分的体现，正如帕拉扎在《卡门》开头的诗句所说:“女人是一场灾难，美丽只来两次——新婚之时，生命极其有限。”

他们的服装呢？看卡门第二次出场！——“她穿了一条很短的红色裙子，露出的不仅是她那双有破洞的白色丝袜，还有一双系着火红缎带的小巧玲珑的红色摩洛哥皮鞋。她推开披肩，露出肩膀，露出衬衫上的一大束相思。”披肩下有亮片短裙就不用说了。

弗拉门戈作为西班牙舞蹈的象征，实际上是无拘无束的吉普赛人表达内心喜怒哀乐的即兴音乐舞蹈形式。虽然有些西班牙人因为对吉普赛人的忌讳而不愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉普赛人早已深入人心，穿着色彩鲜艳的百褶裙，肩上披着流苏的手织披肩，用手指深情地跳着舞。

波西米亚风格的礼服，整体上接近毕加索晦涩的抽象画和斑驳的中世纪旧宗教油画，以及扑朔迷离的天然大理石花纹，杂而乱，惊心动魄。深灰、深蓝、黑色、大红、橘红、玫红、网络上流行的“玫灰”是这种风格的基本色。没有自信的人，一穿上就被无情地淹没在层层色彩和幻象中。

洛丽塔一词的由来

洛丽塔本身是洛丽塔(1955)中的一组女主角的名字，中文通常翻译为洛丽塔、洛丽塔或洛丽塔。这部小说是俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(1899-1977)在法国创作的长篇作品，他在40岁时移民美国。小说描述了一个中年男人暗恋自己12岁女儿的故事。故事讲的是一个从法国移民到美国的中年教授亨伯特，对小女孩情有独钟，认识了房东太太12岁的女儿。小说中女孩的原名是多洛雷斯·哈兹，用西班牙语发音的昵称是洛丽塔或洛，所以是书名。这部小说不仅成为弗拉基米尔·纳博科夫的代表作，后来还被著名导演斯坦利·库布里克以1962改编成经典电影《梨树打海棠》。影片中，女主角穿着蕾丝紧身胸衣，伞裙，还有带蝴蝶结的衣服，这让这件衣服成为日后提及恋童癖情结时经常使用的典型印象。该片于1997年再次翻拍，导演为阿德里安·莱恩。

洛丽塔这个词的意思一般是指非常可爱的未成年少女，它也演变成了洛丽塔(来自日语“ロリリータ").”的缩写这个音译主要是指来自台湾省的漫画迷。至于lolicon，指的是非常喜欢萝莉的人，会把“萌”字作为动词和形容词来表达对萝莉的喜爱。从这个词开始，还有syota。

但是现在的洛丽塔服装和洛丽塔这个词并没有直接的关系，而是这个服装部门名称的延伸，也就是说，如果不使用这个词，这种服装可能会继续被称为玩偶服装。原因是电影《洛丽塔》在日本上映时，带有这种洛丽塔风格的衣服开始引起人们的注意。当时是1998 (1997翻拍，1998日版)，那部电影一时成为话题，于是这种穿衣风格被命名为洛丽塔，当时比较开放的女生也接受了这个称呼。

+洛丽塔+的历史和发展

洛丽塔礼服其实是17-18世纪西方宫廷礼服的简化版，也是一种玩偶式的礼服。设计灵感主要来源于法国洛可可和英国维多利亚时代的设计。

洛可可风格始于17世纪初的法国，延续自巴洛克时期的艺术风格，强调优雅、精致、女人味，偏爱露肩锁骨的设计，完美凸显女性的身材之美。维多利亚风格源于18世纪英国女王指导的流行风格，强调装饰图案纷繁复杂，过于精致华丽。当时的服装流行大量的蕾丝、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现了十足的女人味，塑造了高贵典雅的形象。

当然，现在的女性是不可能穿着复杂的宫廷服饰去工作或者活动的，所以《洛丽塔》主要是提取了它的精髓和特点，比如荷叶边、宽松裙、公主袖、系绳设计等。，最后演变成今天的洛丽塔服饰。第一家洛丽塔专卖店出现在1976的日本，所以其实洛丽塔服装的历史并不长。相比朋克，哥特有几十年到几百年的历史，更短。

+洛丽塔的穿衣风格+-规则1:“要优雅……”

洛丽塔服装有一种高贵典雅的感觉和强烈的少女气息。以蕾丝、荷叶边、缎带为特征，而裙子则以及膝伞裙、蛋糕裙、截头裙为主。在服装材料方面，传统的洛丽塔多为棉质，现在也有人用其他材料制作洛丽塔。但事实上，很多人对洛丽塔服装的外观产生了误解，以为有蕾丝和公主袖的服装就是洛丽塔，但其实这些特征只能表现出维多利亚风格，和洛丽塔服装并不一样。

洛丽塔可以搭配不同的衣服。常见的衣服有连体、短衫(罩衫/切割锯*)、背心裙、裙子、夹克、大衣等。也可以穿BB裤，裙子下面穿一条薄纱裙，可以让裙子更好看。袜子多以蕾丝、丝带装饰，鞋子以厚底鞋、靴子、高跟鞋为主。头饰有很多变化，如长/圆形头饰，太阳帽，绒花，蝴蝶结和皇冠...也可以根据自己的喜好搭配不同的物品，比如饰品(项链、戒指、耳环)、雨伞、扇子等。其实洛丽塔的服装还有很多类型是不能记录的。最重要的是要搭配得当，只要能表现出不同种类的洛丽塔的“灵魂”就行。

* short和Cutsaw都是上衣，但是面料不同。罩衫是用梭织布做的，而切割锯是用针织棉布做的。

+洛丽塔的那种+

洛丽塔可以细分为几个不同的类别，这些类别是根据所表达的感情、心情、外貌和着装来分类的，而不是简单地根据颜色或面料来分类。而且经过多年的变化，分类太多，无法记录。

+甜蜜的洛丽塔+(不是甜蜜的爱情洛丽塔)

感受:表达了一个小女孩的天真、甜美、纯真、娃娃般的可爱，也代表了温暖贴心的少女味道颜色:以粉色系列为主，如粉色、白色、粉蓝色、米色、红色等。，还有黑色，灰色，粉紫色。

剪裁:连体裤多为高腰的圆裙，纱裙的位置高于经典款。

设计:蕾丝、丝带、蝴蝶结常用于装饰；有时候布上还有一些可爱的图案，比如钢琴谱，草莓，碎花…

化妆:化妆和淡妆为主。

黑色洛丽塔里的树枝~甜美洛丽塔！！！很多人在一开始不太了解洛丽塔的时候，很容易把全黑/黑白洛丽塔误认为哥特洛丽塔。但其实洛丽塔的类型并不是用颜色/面料来区分的，所以甜美洛丽塔和经典洛丽塔也可以是黑色的，当然哥特洛丽塔也可以是白色的，而且用布料的不一定是经典洛丽塔。黑洛丽塔是甜洛丽塔的一个分支。虽然用的是黑/黑白布，但设计属于甜美，妆容以淡妆为主，搭配可爱的饰品，在甜美中带出一种亲切甜美的感觉。

+经典洛丽塔+(也称经典洛丽塔)

情怀:表达高贵、优雅、成熟、大方的情怀，像一个充满气质的少女贵族，也是唯一能保留洛可可和维多利亚精髓的洛丽塔。

颜色:种类繁多，主要有勃艮第和香槟色，白色，米色，

紫色、黑色、粉色、蓝色、深绿色、棕色等等。

剪裁:最能保留传统欧式宫廷礼服的元素，非常注重整体线条和修腰的效果，更有层次感。

连体裙主要是宽松的伞裙，半身裙多为高腰款式。

设计:通常以荷叶边作为点缀，后腰多绳设计，底层可以衬一条蛋糕裙。

布料多为纯色或玫瑰色、白色等布料。

化妆:淡妆。

+乡村洛丽塔+(又名金子洛丽塔，很少有人知道，开始没落，直到没落也找不到图片。经常被误认为经典)

感受:充满清新的田园风和温暖的乡村气息，表达了邻家女孩简单亲切的感觉。

颜色:厚重简约

剪裁:长裙为主。

设计:少用蕾丝、丝带等装饰，但布料上会有印花图案。

化妆:淡妆

+哥特式洛丽塔+

感觉:它将优雅与华丽与黑暗和陌生融为一体，像是永远沉睡在生死之间，带出神秘、恐怖、悲观、绝望的感觉色彩:以黑白为主色调的死亡气息。

设计:用玫瑰、十字架、花边和丝带装饰的欧式中式服装。

化妆:以浓妆为主，以深色为主。

曼娜·萨娜提出的哥特洛丽塔、优雅哥特洛丽塔(EGL)和优雅哥特贵族(EGA)的始祖:EGL是指优雅的歌德风格，融合了天使和恶魔的感觉，设计比哥特洛丽塔更优雅华丽；EGA是中性的哥特式服装，有贵族般的高贵感。

洛丽塔不等于Cosplay！

哥特式& amp洛丽塔是服装风格，Cosplay是角色扮演活动，千万不能混为一谈。事实上，这种误解的发生是因为许多漫画人物穿着哥特&；洛丽塔服饰，比如《柯洛的魔术师》里的，还有《乔比特》里的智，都是很受欢迎的角色，导致有些人把哥特&；洛丽塔和Cosplay混淆了。

高级洛丽塔

在日本，洛丽塔除了女生，还有很多熟女支持。日本的萝莉派妈妈们经常穿“粉红屋”这个牌子。“粉屋”的时尚源于一部加拿大电影《绿山墙的安妮》，但近年来“粉屋”已经日化，失去了原本的田园优雅。

洛丽塔的心理学

洛丽塔不仅是一种时尚潮流，也是年轻人表达情感需求的一种方式，或者是弥补自信不足的一种自我保护的臂膀。正如发展心理学家埃里森所指出的，年轻人正处于“自知迷茫”的阶段。他们往往有童心和梦想，有摆脱现实束缚的欲望，需要找到自我。因此，他们以不羁和狂野来挑战传统，希望得到别人的关注、理解、认可和真正的接纳。