中国文学形成自己特色的途径有哪些？
独特的语言和文字
汉语是世界上最古老的语言之一。汉语对中国文学的形成和建构起着巨大的作用:①容易引起具象。因为汉字具有表意特征，其自身的排列方式有时会造成一些特定的意象。比如赋、骈文就大量使用同形异义词。汉字的象征性和表意性创造了独特的审美效果。(2)汉字一般都是单字、单字、单音，这使得中国诗歌的音节变化有一套独特而严谨的规则，在外形上形成一种整齐对称的形式美。(3)汉语有四声。诗人正是利用了汉语的这一特点，在写诗时注重字和音的安排。于是，现代诗(五言律诗、绝句、七言律诗、绝句)、词、散曲等诗风应运而生，并称霸诗坛数千年。诗歌充分利用了四声的变化，产生了鲜明的节奏和抑扬顿挫的艺术效果。文言文作为一种特殊的书面语，可以长期脱离日常语言，保持官方语言的地位，这就导致了文学运行在文言文和白话文两个不同的轨道上，在内容和形式上有很大差异的现象。
文学本身的特点
中国文学除了自身的特点之外，还有自己独特的文学观念体系。这个观念体系是以中国传统思想体系为主导的，其思想渊源在于孔子创立的儒家学派。以孔孟为代表的儒家思想主要在以下几个方面影响了中国的国民性和文化思想。一是以“修身、齐家、治国、平天下”为核心的入世思想(《礼记·大学》)；其次，是以“仁、义、礼、智、信”为基础的道德观念；第三，是“天、地、君、亲、师”顺序的伦理观念；第四，是以“忍”(论语)为规范的中庸哲学学说。在这种思想的支配下，以诗歌和散文为启蒙功能的中国文学在内容上侧重于政治主题和伦理主题。把文学当成政治的附庸来说教的倾向，一直被认为是无可非议的倾向。君臣相遇，民生悲欢，官员沉浮，战争胜败，国家兴亡，人生聚散，法规无序，伦理对立，一直是中国文学的主旋律，无论是诗歌、散文、小说还是戏曲。儒家入世哲学和启蒙观念给中国文学带来了政治热情、进取精神和社会使命感，但同时也抑制了自我情欲的释放、自由人格的生成和自我意识的探索，特别是理学“天理灭人欲”的观念，给文学蒙上了一层理性主义的迷雾。以上内容的特点是追求“中庸”美学。中国的文学强调中和之美，意为“乐而不淫，哀而不伤”，一般不过度表达情感。中国的旧体诗大多情感内敛，思想含蓄，言之有物，意之无穷，也表现出强烈的理性主义。
儒释道合流的思想特征
在中国思想史上，儒道两家的思想体系是相辅相成的，儒道佛三家往往是交汇的。儒、道、佛三家各有不同和对立，以不同的方式影响了中国文学。所谓“慷慨为天下好，贫穷为己好”的思想，儒家继承的是善良的精神，道家发展的是无为而善的思想。在中国的文人中，融入偏激与避世的思想往往相互交织，潮起潮落。在文学作品中，这种现象有着鲜明的表现。如果说“兼济天下”和“独善其身”是古代文人互补的人生走向，那么慷慨和玩世不恭则成为古代知识分子共同的心理状态和艺术理念。虽然儒家思想对中国文学整体风格的影响占主导地位，但老庄哲学对中国文艺的影响也是巨大的。这种影响有两个方面:①“大嗓如声，大象无形”的观点，揭示了艺术中虚与实、虚无与存在的辩证法，指出“生命生于虚无”。它对形成中国文学含蓄精炼的艺术表现特征起着极其重要的作用。中国的文学非常强调虚拟现实主义和静态写作的表达方法。中国文人不喜欢直接细节描写，而是把艺术感觉和艺术想象的空间留给读者去品味、去揣摩、去思考，去追求那些不可言说的大音希象——极致之美，创造出一种无声胜有声的艺术境界。(2)“大统不削”与“道法自然”。“不削”就是强调一种自然的整体性，强调自然的简单、朴素、质朴。而至高无上、形而上的道，要求的是“法”的形而上性，这里强调的是一种自然美。所以，中国的文艺家们一直把硬技能训练和不熟练的境界结合在一起，“看似最不平凡，易却难”。这是大多数中国作家一生努力追求的艺术境界的写照，也是他们艺术道路的真实反映。由于以上两方面的影响，与西方文学相比，中国文学总体上是直白直率的，而中国文学则是委婉曲折含蓄的。西方文学倾向于精辟深刻，中国文学倾向于含蓄机智；西方文学仍是千里奢谈，中国文学仍是万里浓缩。这种审美观总的倾向的差异是显而易见的。
对世界的审美关系是不同的，艺术可以分为表现和复制。
根据艺术与世界不同的审美关系，有人把艺术分为表演和复制两种。复制艺术力求以感知和认知的方式客观准确地反映现实世界，使现实世界的再现与艺术的形象保持一致和重合；而表现的艺术，则是打破现实表象固有的常态组合，以精神投射的方式，按照主观意志重新组合。总的来说，中国文学倾向于表现性，这可以从体裁的选择和创作方法上看出来。首先，在体裁上，中国文学强调抒情性，叙事文学兴起较晚，不太发达。在整个诗歌史上，从最早的古代诗歌总集《诗经》开始，抒情诗蔚为壮观，而叙事诗却始终不够繁荣。中国的小说直到魏晋南北朝才有所提高，但他真正有小说意识是在唐朝以后。小说的出现甚至推迟到明朝。中国的戏剧文学不仅产生较晚，而且充满了强烈的抒情性，接近于抒情诗的格局。中国戏曲的假设性虚拟表达，更受一些表现主义戏剧家(如布莱希特)的欢迎。其次，在创作方法上，中国文学强调写意而非写实。比如古典诗词中的游山玩水、游览名胜、瞻仰古迹等主题，可以作为叙事性或描写性的作品，但在很多诗词中，往往被象征、暗示、隐喻、抒情等艺术手段所替代，模糊了你一眼看到的景象。例如，陈子昂在幽州城楼上写道:“在我之前，过去的时代在哪里？在我身后，未来的世代在哪里？，我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，我的眼泪掉下来。”对幽州古台的具体描写只字未提，完全是生命的遗憾，灵魂的向外投射，思想的生成。古诗词往往提倡情景交融，其实主要是以景物来抒发感情，重在压抑情绪的宣泄和表达。
特殊文学理论批评
中国古代文论批评在自身发展中形成了自己的体系，有一整套不同于西方的范畴。它们不是形而上学的，而是微妙的。往往是为了领悟而模仿，不容易陷入文字，如气、体、韵、味、意、神、体、质感、风格、意境等。这些范畴相对于西方的悲剧、喜剧、崇高、滑稽、幽默、典型等美学范畴，不断演变完善，内涵日益丰富，并逐渐相互交叉，形成网络和体系。中国古代文论的范畴呈现出一定的多义性特征，但更注重主客体的和谐。五四以来，中国文学的这些总体特征发生了明显的变化。比如现代文学，因为小说和戏剧受到重视，不再表现出抒情性优于叙事性，表现性多于再现性的特点。儒家思想在古代文学中的主导地位已经被现代民主主义和社会主义思潮所取代。文学理论中出现了许多新的范畴和概念，语言结构也发生了很大的变化，这些都使中国文学形成了新民族文学的特征。