清代地方戏曲作家作品
随着地方戏的成长，为适应各种成分复杂的观众在竞争性营业演出中的需求，接受昆曲、彝剧、小说、弹词、宝卷等说唱艺术的影响，各地方戏相继移植或改编了大量以历史演义、民间传说为题材的故事剧，其内容和形式也日趋成熟，涉及生活领域广泛，出现了许多优秀剧目。作者以历史题材，一波三折地反映了清朝的各种社会矛盾，表现了人民特别是农民的思想感情和愿望。一个突出的主题是赞扬起义的进攻。如《神州雷》、《丁晴朱》，描写了宋代梁山义军的斗争生活；写隋末瓦岗寨英雄造反的《贾加楼》、《大登州》；写元末徐州城民暴动的《串珠子》。也有一些鼓吹抗朝，歌颂反抗精神的剧目，如写内大臣黄反，为周“反五通”留商，反唐写“铁丘坟”等。这样的作品，一方面反映了人民对封建专制的不满；一方面，它还与嘉庆、道光年间的安百里、田丽起义密切相关。就连《东周史》、《三国演义》等历史小说改编的《祭风台》等大量武侠、战争剧，也鲜明地表现出这个挣扎时代的特征。另一个重要主题是歌颂爱国主义和民族英雄，反对民族压迫，如《二郎山》、《寡妇西游记》、《打火棍》和根据杨家将故事改编的藏戏《文成公主》。这种剧出现在民族矛盾尖锐复杂的清代剧坛并非偶然。在戏剧中，主人公的不幸遭遇常被用来揭露封建政事的腐败，总结历史教训，以达到讽刺现在的目的。此外，剧中还塑造了一系列鲜明的女性形象，如穆和等。他们武功超群，智慧超群，关心国事，救亡图存。作者对他们的赞美既体现了一种浪漫的理想，又表达了现实社会中反封建的民主思潮。其他剧目，如《冯晴汀》、《赛琵琶》、《四子》、《玉堂春》、《铁原弓》、《少华山》、《王宝钏》、《宇宙前线》、《凡高行宫》等。，反映社会生活的诸多方面，或男女情爱，或家庭纠葛，或世态炎凉。
由于时代和阶段的局限性，清代地方戏的创作也受到封建统治阶级的侵蚀，出现了一些鼓吹镇压农民革命的《捉杨幺》《捉方腊》等烂剧和许多歪曲劳动人民形象、宣扬封建道德或低级趣味的烂剧。即使是优秀的作品，也往往夹杂着大量的糟粕。
演员和地方戏的普遍繁荣也使表演艺术有了很大的进步和发展。第一，涌现了一大批有创造力的演员。当时京畿有著名花艺家近200人，分别见于甘、贾刊刻的《小故事》、《扬州画船记》、《日光下看花》等。大部分都是丹角演员。乾隆初年，京剧有六大名班，包括各种风格的“京剧十三绝”。他们的肖像被挂起来当广告，可见他们享有很好的声誉，但他们的名字和事迹并没有被准确地记录下来。在记载的人物中，最著名的是京剧艺术家八大子、天宝儿、拜尔，秦腔艺术家魏长生，以及他的弟子陈寅恪、王贵观、刘二官、刘，合称“四美”。有“二泉老人”之称的杨八官、郝天秀、高浪亭是扬州的主要演员。他们出身贫寒，但他们有勇气和正直。虽然被政府取缔驱逐，但并没有改变初衷。例如，魏长生在进入京州时从未放弃过秦腔表演。而刘二官则“傲慢自大，有时与小贩意见不合。”他们技术过硬，善于取长补短，大多擅长几种声音。刘，湖南人，“自幼在粤”，入京后也成了的弟子。杨八官、郝天秀是苏州、安庆的著名艺人，到扬州唱当地乱弹，“采(魏)仙秦腔”。这些艺术家最突出的特点是勇于创新。根据赵翼的《屋檐下的杂记》，魏长生的“演技能因势利导，推陈出新，不用老一套”，所以在声音、表演、化妆等方面都能有所创造。
其次，随着反映生活的戏剧内容的扩展，特别是大量反映历史、政治、军事斗争的戏剧的出现，清代地方戏的表演形式和技法较前代更加完备和精细。比如脚色系统，继承和发展了昆曲原有的“江湖十二脚色”，其中变化最大的是出身和净线。与昆曲重在正、正的局面不同，清代地方戏大多重在正、净。在命与网两条线上进一步形成了细致的划分，即生(即被生)、老、幼与网、被网、被画、酬与丑。文与武也有分工，形成文、武、武三种不同类型，极大地丰富了戏曲艺术的表现能力，更有利于演员的专业锻炼和追求。