斯蒂芬·金写的最好的恐怖小说是什么？
在斯蒂芬·金的故事中，受到社会和家庭不公平对待的孩子往往是主角，这完全来自于他自己的经历。斯蒂芬三岁时，父母离异，哥哥由母亲抚养，收入仅来自母亲在智障收容所的工作。所以斯蒂芬贫穷悲惨的童年经常出现在他后来的作品中，可想而知他年轻时对外界的惊恐和怨恨。1984年，琳达·汉密尔顿主演了《玉米的孩子》，该片改编自斯蒂芬·金的代表作。影片中，一群邪教少年杀死成年人，用鲜血祭祀他们的神灵。这个故事也来源于未成年人对成人世界的反抗和报复。恐怖电影大师约翰·卡彭特在1983导演了他的作品《克里斯汀》，这部电影也讲述了高中生阿尼因为死板懦弱而经常被同学欺负的故事。在买了一辆名叫克里斯汀(Kristen)的不祥的旧车后，他开始变得暴力，报复那些过去冤枉过他的人，最后因为自己的罪恶而走向毁灭。该片成为青春恐怖片的经典。
2001年9月，由斯蒂芬·金最新小说《亚特兰蒂斯之心》改编的电影上映。这部小说最初写了五个故事，讲述了发生在20世纪50年代和60年代的越南战争，这让斯蒂芬·金着迷。影片根据第一个故事改编，编剧是威廉·古德曼，曾改编斯蒂芬·金的《十日危情》。同样，11岁的主人公Bobby来自单亲家庭，母亲吝啬自私，从不满足他的小愿望。然而，他最终从安东尼·霍普金斯扮演的神秘老人泰德那里找到了自己的爱情。在这个超级厉害的老头的帮助下，博比整天乞讨欺负大孩子，赢得了女孩卡罗尔的好感。影片虽然没有太多悬念，但突出的温情和善良却是“恐怖小说之王”斯蒂芬·金最被忽视的一面。
在这种题材和风格下的“斯蒂芬·金电影”中，《袖手旁观·明》无疑是最好的。斯蒂芬·金本人也从不掩饰对这部电影的喜爱。他认为，“这是罗布·雷纳导演的最杰出、最令人印象深刻的作品。我喜欢它，因为当我看电影时，我可以感受到我写作时的心情。”本片改编自他的小说《身体》，讲述了未来成为作家的戈迪，在12岁的时候，和他的三个好朋友克里斯、泰迪、韦恩一起去寻找一个同龄男孩的尸体。经过两天的长途跋涉，戈迪终于找到了迷失的自己。值得注意的是，故事中四个孩子的家庭都不幸福，他们都被学校、家庭和大孩子忽视或欺负。这些无疑是原作者斯蒂芬·金的亲身经历。影片的成功不仅来自清新自然的风格，剧本的改编也极具吸引力，影片中五十年代的流行歌曲也恰如其分地烘托了时代气息。这也是最特别的“斯蒂夫·金电影”。
“超自然”无疑是斯蒂芬·金推动剧情、渲染气氛的最重要因素。当然，在普通的恐怖氛围中，他特别喜欢用类似古典音乐中“五彩缤纷”的奇怪片段。他在1985评论自己的里维斯·蒂古导演的原创电影《猫眼》时抱怨道:“原创电影的第一幕是朱尔斯·巴里摩尔拿着机关枪在房间里追她的猫。太棒了。这绝对是天才之举。但是导演坚持要剪掉！真是个废物！”诚然，里维斯·提格没能营造出良好的恐怖氛围，尽管这部三段式电影的每一个故事都很出色。例如，第一个故事讲述了詹姆斯·伍德与一家戒烟公司签约。这家公司的规定是，一旦签了合同，就永远不能反悔。以后只要抽一根烟，全家都会被电死。这个公司是满眼都是，还是灵异窥视？各种玄机真的很抓人。
1989年，玛丽·兰博特(Mary Lambotte)执导了斯蒂芬·金(Stephen King)的《宠物语义》(Pet Sematary)，斯蒂芬回忆道“当时的评论家对此深恶痛绝。事实上，它完成了所有的任务——只是把观众吓死了。”真的是一部好电影:红家搬到郊区，屋后有个动物墓地，但没人愿意说。有一天，瑞德的猫死于车祸，邻居们告诉他墓地有能力让死人复活。红家决定试一试，果然，他们的猫活着回来了——但不仅仅是一只猫。影片运用“邪灵”的表现手法，营造出恐怖的情节。当然，寓意是人无论如何都不要违背自然规律，但会受到惩罚。加拿大人大卫·肯恩伯格是制造恐怖和惊悚效果的大师，很少使用刺激的视觉效果。他在1983拍摄了斯蒂芬·金的小说《死亡地带》。男主角约翰尼出了车祸。他睡了五年醒来，发现自己有了超能力。他可以通过触摸别人的手来迎接未来。用它来惩罚善与恶的约翰尼发现，他不得不背着十字架独自生活。绿色一英里(1999)也出现了同样的主题。在这部长达三个小时的影片中，本性善良、洞悉世界的黑人，在用自己的超能力帮助世界后，终于无法忍受精神上的折磨，自愿选择死亡作为解脱的方式。而汤姆·汉克斯忍受着痛苦，因为他的不朽而送走了一个又一个亲人和朋友。斯蒂芬·金的观点仍然是自然法是不可抗拒的，或者说是祸而非福。
由于《绿色一英里》(Green Mile)对斯蒂芬·金(Stephen King)的小说进行了过多的“神化”，他过于专注于人物塑造和情节准备，导致这部电影拖得无法忍受。导演弗兰克·德拉邦据说是“斯蒂芬·金专家”，他的处女作《1983》改编自斯蒂芬·金的小说《房间里的女人》。1994年拍摄第二部作品《肖申克的救赎》，翻译成刺激1995 (1995在香港上映)。斯蒂芬·金说:“一切都很完美——我没有像传说中那样在电影结束时哭，只是眼睛有点湿润。”
这的确是一部激动人心的作品，至今仍是“影迷心中永恒的经典，电影论坛上过时的话题，音像店的畅销书，权威电影网站IMDB上的前三名。”电影关于救赎的争论已经讨论的差不多了。对于普通影迷来说，《肖申克的救赎》不仅在结尾提供了极大的悬念，还刻画了人物、男性友谊和希望。许多人甚至把蒂姆·罗宾斯在广播室播放莫札特视为讴歌美好人性的最伟大场景。影片中的“太平洋上没有记忆的小岛”也成为了人们希望的象征。就一部通俗剧而言，不仅是导演娴熟的叙事手法让这样一部大片轰动一时，斯蒂芬·金也确实提供了一个绝佳的模板——一个囚犯如何用一把小凿子挖了一条隧道，从一个极其严密的监狱里逃出来，用了19年。
甚至因为《肖申克的救赎》如此轰动，斯蒂芬·金为了保持良好的记录，曾经发誓再也不写监狱小说。然而几年过去了，Drabont依然没有电影，于是斯蒂芬不得不破例，接连写了六部关于“绿道”死刑监狱的畅销小说。然而影片并没有达到预期的效果，斯蒂芬·金也在那一年卷入了一场车祸，改变了他对人生的看法，渐渐生出了辞职的念头。而德拉邦也告别了《斯蒂芬·金的监狱》，去拍《电影人生》了。
从65438到0997，年轻导演马克·帕维亚也借助斯蒂芬·金的作品成为引人注目的新导演。他的改编本是《夜行者》。一家小杂志的记者理查德为了和同事竞争，决定跟踪报道一名使用私人飞机的连环杀手。然后他想制造轰动效应，促使他越来越怀疑凶手是吸血鬼...真相大白后，理查德对人说:“不要相信你写的，也不要写你看到的。”事实上，这是斯蒂夫·金作为一名作家对媒体的讽刺(他曾经是一名小报作家)。更重要的是，你可以看到一个作家在面对生活压力时，心理上无形的恐惧是如何从外在空间逐渐变成幽灵的。“魔法来自内心”的主题是斯蒂芬·金小说中最杰出的设计。而主人公作为作家的身份也经常出现在他的小说和电影中。
斯蒂夫·金最伟大的电影《闪灵》是由斯坦利·库布利奇这个天才混蛋在1980年拍摄的。但斯蒂芬·金甚至从未承认这是一部“斯蒂芬·金电影”。他认为Couboulic完全篡改了自己的原著，因为在影片的最后，Couboulic让英雄作家杰克杀死了黑人厨师，然后用锋利的斧头砍死了自己的妻子和孩子，自己却被冻死在迷宫里。在小说中，杰克没有杀任何人，留下了一条明亮的尾巴。斯蒂芬·金(Stephen King)认为库布利奇是在利用他的小说“故意伤害观众”。不管争议有多大，《闪灵》作为一部艺术恐怖片，无疑是一部经典。他拍摄了人类在生存压力下，无法相互交流，直到被毁灭的精神变异。主人公杰克是一个业余作者，在家庭生活和个人事业上饱受煎熬——这正是斯蒂芬·金从前的真实写照。库布里克对视听语言的高超运用，让其他“斯蒂芬·金电影”显得有些不足。尤其是用低空高速摄影机在怪异的地毯上追逐杰克的儿子骑自行车的镜头，展现了天才的本色。
影片中最暴露的心理恐怖是，当他的妻子第一次看到杰克没日没夜打印的小说稿纸时，所有的台词都是“只会工作不会玩耍的杰克很快就会发疯”！观众的爽为什么不从脚底开始，这大概是斯蒂芬·金成名前焦虑绝望的表现。影片中与杰克一起喝酒的幽灵可以算是他的创作——作家受到内心和外部世界的双重折磨，最终崩溃。与这部电影不同的是，凯茜·贝茨惊人的表演令人痛苦。这部电影讲述了一个作家和一个读者之间的惊悚故事。
《十日危情》(1990)中，书范安妮在大雪中救出了自己仰慕的作家保罗·希尔顿，并把他带回家养伤。为了写出真正的小说，希尔顿让自己连载小说的主角米塞罗去死。安妮勃然大怒，烧了手稿，让希尔顿无法行走重写。当希尔顿发现她与小说中的人物有联系时，安妮甚至打断了他的脚踝！最终，希尔顿终于完成了最后一部，让米塞罗起死回生。当安妮欣喜若狂时，希尔顿烧掉了手稿以示报复...从这个故事中，我们不难发现斯蒂芬·金与读者是深深对立的。他渴望成为一个“真正的作家”，他诅咒读者的束缚，却无法接受库布利奇的残酷结局——于是作家、人物、读者相互纠缠，相互伤害，无休止。
最近，有记者问斯蒂芬·金:“你认为上帝是好人还是坏人？”他说，“我觉得他很可爱。毕竟半个多世纪以来我们只被原子弹轰炸过一次。”据说在拍摄《闪灵》的时候，库布里克曾经在凌晨三点打电话给斯蒂芬·金，问他:“你相信上帝吗？”那一次没有人知道斯蒂芬·金的答案。