如何把文言文矛盾改写成剧本
戏剧是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和依据。要想把文中的叙事诗改编成课本剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
写教科书式的戏剧必须突出剧本的三个特点:
1.空间和时间应该高度集中。
与小说和散文不同，剧本不受时间和空间的限制。需要时间、人物、情节、场景在舞台上高度集中。在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。
剧本中常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”是指一大段情节发展。“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指空间变化或时间分离的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。新手改编教材短剧，最好写短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
各类文学作品都要表现社会矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突更加尖锐和突出。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。因为剧本受篇幅和表演时间的限制，剧情所反映的现实生活必然凝结在适合舞台表演的矛盾冲突中。
剧本中的冲突大致可以分为四个部分:发生，发展，* * *和结局。表演的时候，要从矛盾发生的时候开始吸引观众。矛盾发展到最激烈的时候，就叫* * *。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。* * *部分也是剧本写作和舞台表演的“重头戏”，最“重要”，最需要下功夫。
3.剧本的语言应该表达角色。
剧本的语言包括台词和舞台描述。
剧本的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。剧本主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。因此台词语言要充分表达人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。
舞台描述，也叫舞台暗示，是剧本语言不可或缺的一部分，是剧本中的一些说明性文字。舞台描述包括剧中人物、剧情时间地点、服装、道具、布景、表情、动作、人物跌宕起伏等。这些解释对刻画人物性格，推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。这部分语言要求文字简洁、凝练、明了。这部分内容一般出现在每个场景(场)的开头。对话的结尾和中间通常用括号括起来(方括号或圆括号)。
了解以上剧本的特点和要求，再参考学过的剧本文本，就可以尝试学习编教材剧了。
2.改编自文言文的小品剧本，烛火的武功，退隐秦师时间:公元前630年地点:泗水南部的秦军大营。人物:烛之武，秦伯，侍卫【幕起】(侍卫拉开门帘，鞠躬)侍卫:陛下，郭征烛之武求见。
(秦伯停笔，微微抬头，思索)秦伯:宣。(侍卫出门，烛火入)烛火之力:(鞠躬)见秦伯。
秦波:(威严地)没有仪式。蜡烛的力量:谢钦博。
秦波:什么风把你吹到我的秦英来了？烛光:现在秦晋大军来了，准备围攻郑，已经知道郑要灭亡了。(秦伯微笑)蜡烛的力量:(一脸严肃)亲爱的秦伯，如果灭了我们郑国真的对你有好处，那你灭了就麻烦了！(停顿片刻)但是要越过晋国，以对岸的郑为你的边界，容易吗？秦伯:(摸着胡子想了一会儿)什么意思？烛之武:郑秦之间还有一个晋国。如果郑被晋国灭了，岂不成了这个邻国的国土？你们秦国离郑很远。那你怎么解决这个问题呢？(小心翼翼地看了秦伯一眼，烛芯吴)众兵士千里迢迢来郑，只为晋国增地。值得吗？(加快速度)如果周边国家强大了，你们秦国的国力会被削弱很多！(秦伯皱了皱眉)秦伯:你听起来很有道理。
蜡烛的力量:(暗喜)谢钦博！如果你愿意放弃攻击郑，我郑愿意让我们的国家成为你的东方之路的主人。(停顿片刻)——当秦国的使臣经过时，郑灿会随时供应他们所需的物资。
我想，对秦伯来说，没有什么损失。秦波:(想了想)你的建议值得考虑。
可是我和晋国有约，怎么能轻易反悔呢？烛光:(不慌不忙地)不知道你还记不记得，当年你对金很好，金答应给你交城、献城。可是，你不知道他早上过黄河，晚上筑墙吗？现在他要把郑当作东部边境，他要继续向西扩张边境，势必侵犯秦国的利益！秦伯:(一脸怒容)哼！我们秦国受损，他晋国受益。岂有此理！(左右踱步了一会儿后)好吧，他不善良，我凭什么守我的义！吴对蜡烛:那么...秦波:我要带人回家。
我们之间的承诺，还算数吗？蜡烛的力量:(激动但不失礼貌)谢钦博！改天我再来拜访你，正式与秦伯签订盟约。我希望秦伯到时候能允许我见你！(两人都笑)秦伯:哈哈！好吧！(蜡烛渐渐熄灭)。
历史上的某个时候，司马迁在赋格中遇到了屈原。
这是两个时空的不经意碰撞，却促成了两个伟人的故事。现在用白话文描述如下:地点:汨罗江时间:夕阳背景:有一个老渔翁唱着渔歌“沧浪之水清，可以舔我的流苏；汹涌波涛里的水浑浊，你可以舔我的脚。"
我碰巧在雾中看到两个人。司马迁说:“前面那个面容憔悴的是三闾大夫屈原吗？”(后者转身行礼)屈原说:“正是。我想知道你是谁，知道我现在是亡国之臣？”司马迁答道:“三百年后，我是一个可怜的文史名将。”
屈原:“后人，我不知道该说什么，但你有什么忠告？”司马迁:“我既然是文史名将，就想记录历史，让历史真实。我不禁看到了三闾博士，我对这个世界和我自己都有些怀疑。”
屈原:“不过没关系，我也想知道后人怎么看我。”司马迁:“子不是楚王室吗？你有责任尽你所能直截了当地说话。
不要让别人毁了你的事业。但你为什么会死在汨罗江？你可以尽你所能，帮助楚王室重振雄风。你为什么会死？屈原:“我白白辅佐了两代君主，很沮丧。我也是想用自己的死来激励楚国的皇室和人民，希望他们愤怒起来，早日摆脱秦人。”
然后他用手捂住脸哭了。司马迁:天下不知屈众。
有多少人知道我的司马迁之心？本来想通过研究天人关系，了解古今之变，成为一家之言。没想到，国王完全无视我的仁义，把我罚成了太监。我为此很难过，觉得没脸见世面。
但一想到自己被后人埋没，常年生气，写史记，从轩辕黄帝一直到禹的汉武时代。最后会以区区一点的名义为世人所知。"
然后他用手捂住脸哭了。屈原:“可惜你不能取圆满之名，但我要让我的名字流芳百世……”(跳汨罗江)司马迁唱:“逝者如斯夫……”。
4.如何把小说改写成剧本1？根据剧本的特点写一部教科书式的戏剧，是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和依据。
要想把文中的叙事诗改编成课本剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。写教科书剧必须突出剧本的三个特点:1。空间和时间应该高度集中。剧本不同于小说和散文，不受时间和空间的限制。需要时间、人物、情节、场景在舞台上高度集中。
在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。剧本中常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”是指一大段情节发展。“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指空间变化或时间分离的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。新手改编教材短剧，最好写短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各类文学作品都要表现社会的矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突要更加尖锐和突出。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。
因为剧本受篇幅和表演时间的限制，剧情所反映的现实生活必然凝结在适合舞台表演的矛盾冲突中。剧本中的冲突大致可以分为四个部分:发生，发展，* * *和结局。
表演的时候，要从矛盾发生的时候开始吸引观众。矛盾发展到最激烈的时候，就叫* * *。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。* * *部分也是剧本写作和舞台表演的“重头戏”，最“重要”，最需要下功夫。
3.剧本的语言要表现人物。剧本的语言包括台词和舞台描述两个方面。剧本的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。剧本主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。
因此台词语言要充分表达人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。舞台描述，也叫舞台暗示，是剧本语言不可或缺的一部分，是剧本中的一些说明性文字。
舞台描述包括剧中人物、剧情时间地点、服装、道具、布景、表情、动作、人物跌宕起伏等。这些解释对刻画人物性格，推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。
这部分语言要求文字简洁、凝练、明了。这部分内容一般出现在每个场景(场)的开头。
对话的结尾和中间通常用括号括起来(方括号或圆括号)。了解以上剧本的特点和要求，再参考学过的剧本文本，就可以尝试学习编教材剧了。
第二，把剧本改写成故事。剧本和故事的相似之处在于有人物和环境，有很多生动的描写和细致的刻画。不同的是，故事不受舞台时空的限制。
所以，如果把剧本改写成故事，就可以自由发挥，时间和空间不用那么集中。整个故事可以根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，形成故事的开头、发展和* * *等。
结局的情节结构。在故事中可以加强对人物的心理描写和动作描写，使人物性格更加突出，形象更加生动，思想感情更加丰富。
同时，剧本舞台描写中的景物描写可以改为环境描写，为故事的发展和人物的活动提供了更广阔的天地。总之，无论是叙事诗改编成剧本，还是剧本改写成故事，都要注意不同文体的形式和特点，力求正确理解原著，使改编后的文学形式能够全面准确地表达原著的主题和主要内容。
5.如何把小说改写成剧本？根据剧本的特点写一部教科书式的戏剧，是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和依据。
要想把文中的叙事诗改编成课本剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。写教科书剧必须突出剧本的三个特点:1。空间和时间应该高度集中。剧本不同于小说和散文，不受时间和空间的限制。需要时间、人物、情节、场景在舞台上高度集中。
在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。剧本中常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”是指一大段情节发展。“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指空间变化或时间分离的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。新手改编教材短剧，最好写短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各类文学作品都要表现社会的矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突要更加尖锐和突出。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。
因为剧本受篇幅和表演时间的限制，剧情所反映的现实生活必然凝结在适合舞台表演的矛盾冲突中。剧本中的冲突大致可以分为四个部分:发生，发展，* * *和结局。
表演的时候，要从矛盾发生的时候开始吸引观众。矛盾发展到最激烈的时候，就叫* * *。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。* * *部分也是剧本写作和舞台表演的“重头戏”，最“重要”，最需要下功夫。
3.剧本的语言要表现人物。剧本的语言包括台词和舞台描述两个方面。剧本的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。剧本主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。
因此台词语言要充分表达人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。舞台描述，也叫舞台暗示，是剧本语言不可或缺的一部分，是剧本中的一些说明性文字。
舞台描述包括剧中人物、剧情时间地点、服装、道具、布景、表情、动作、人物跌宕起伏等。这些解释对刻画人物性格，推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。
这部分语言要求文字简洁、凝练、明了。这部分内容一般出现在每个场景(场)的开头。
对话的结尾和中间通常用括号括起来(方括号或圆括号)。了解以上剧本的特点和要求，再参考学过的剧本文本，就可以尝试学习编教材剧了。
6.如果有作文，如何改写教材戏剧？散文和戏剧是不同的文学主题。需要根据自身特点进行改编和改造。、
脚本的基本格式:
科目
人员列表:
字符A-
字符B-
主体
(时间，地点，环境，)
性格A:(动作，方式等。)语-傅摇电通顶档-
性格B:(动作，方式等。)语言-
对散文中涉及的人物进行分类，找出他们的语言描述(即剧本中的对话)。通过对话说明剧情)、动作描述和环境等。(是剧本里的舞台描述)。
(可以看看曹禺的《雷雨》，体会一下。)