为什么作家奥德赛里空洞的小说会影响现实？
暗杀小说家《作家的奥德赛》改编自双的短篇小说集《飞行者》中的同名短篇小说(片中人物名字有所修改)。这是一个关于不同国际与现实国际谜团交织的故事。
(席勒包？因为女儿被拐，她走上了寻女之路，晚上梦见了一座神秘的城市。一家公司找到他，让他去暗杀小说《杀神》的作者鲁(董子健饰)。
在他们的接触中，关宁发现他梦中的城市与《杀神》中的城市相似，他的现实也受到了小说情节的影响。
影片选择具有“赛博朋克”特色的山城重庆作为拍摄地点。在特效的加持下，可以描绘出两种国际幻想。
剧情中的视觉奇幻和悬疑，不同程度地增强了影片的表现力。而这也可以说是国产电影的一个破局。
重庆现在已经成为影视剧选角的热点。图为日本动画《潘多拉》中的重庆轻轨。
那么，剥去“奇幻视觉大片”的标签后，一个作家的奥德赛留下的内核是什么？
小说家是鲁笔下的小说家。写作之后，他影响了实际世界，他的小说有着不可思议的力量。写到这里似乎也寄托了一些现实主义作家的欲望。
所以，作者认为电影的核心不是奇幻视觉和悬疑情节，而是——“文本是如何承载了人们的幻想和记忆，又是如何最终反映、证伪和影响了我们所处的现实。”
但是从原著到电影改编，都不足以支撑这个命题的思考。“情节老套，文章空洞”是一部“表里不一的奥德赛”，人们之所以还需要这些情节，仅仅是因为对写作还有期待。
一个作家的奥德赛(2021)一部小说中三个人的命运剧照。图为饰演的包。
对于大多数没有提前做好功课，或者也许是有限地做了功课的观众来说，一个作家的奥德赛式的开始提供了一种意想不到的观影体验。
董子健的脸是在宝贡献了一部可以无缝融入《亲爱的》的父爱与苦情大戏后突然出现在银幕上的，而更突兀的是《你将去哪里》在奇幻背景下与的演绎。
两条线的区别不仅仅是剧情带来的，还有视觉上的暗示。前者选择写实打磨，后者CG感强，色彩重。唯一* * *相似的可能就是主角疑似用力过猛的表现。
这种撕裂感造成的迷幻状态还需要持续一段时间，因为一个作家的《奥德赛》无疑是一本具有“国际观”的书。本片坚持重复两个时空之间的横向跳跃，直到实际和奇幻的双线在观众脑海中真正统一。
事实上，除了明显归因于小说的情节和明显归因于现实的场景之外，影片后来所包含的东西也与宁(包？梦想，以及这位科技巨头充满激情的乔布斯式演讲和清晰的阴谋。
让观众陷入复杂的国际视野并不容易。在这方面，杨璐导演的方法并不“轻松”，但至少是“认真”的。
声画蒙太奇运用得非常精彩，配合工业统一水平以上的特效，帮助观众在众多线索中找到认同。
这位重庆口音的小说家的小说的生活内容与关宁的梦想不谋而合，也与企业家李牧(于和伟？身体状况密切相关；鲁(董子健？他所生活的重庆和他所描述的云中城遗址，也是在相似的地貌中结合了不同的元素。
情节渐渐汇成一句话:鲁的小说实际上涉及了现实中三个人的命运。
少年立志杀神的空话对应着鲁笔下的空话，残忍的红发鬼对应着科技巨子，而小说中失去父母的小橘和故事外失去女儿的则是两者兼而有之。
虽然电影最终通过杨幂之口给了故事一个根植于唯物主义的满意解释，但在观众的直观感受中，年轻的空散文依然通过写作实现了超现实的复仇。
简而言之，是他“写死”了杀死他父亲和敌人的李牧。一篇被忽视的幼稚的网络文章，确实有着不该有的实力。
剥去幻想和悬念，一个作家的奥德赛真正吸引我的核心逐渐浮现出来，那就是文本是如何承载人们的幻想和记忆，又是如何最终反映、证伪和影响我们所处的现实。
原作者双深知这段文字的力量。正如他在《飞行家》的序言中所写的:
“我爱写小说，也许是一种省力的向往，让每个人都成了我的虚构，我非常害怕呈现在他们面前，因为这会让我脑海中所有的精神高塔变成真正的黑围裙。
同时带着责任，世故，损耗，不适合懦夫。"
影片中，鲁写的优秀网文无疑就是这样一位“省力小姐”。他不自觉地通过文字悼念父亲——这个形象甚至逐渐出现在影片/文章的结尾——并为此复仇。
相比较而言，更有趣的是关宁的续集《加特林机枪》和《代表月亮消灭你》。那是另一个创作者，来自欲望的更简洁直白的写法。
除去特效和噱头，真的很难指望这样的故事新颖。就像作家奥德赛的英文名是A？作家的？奥德赛:所有的情节都已经写在奥德赛里了。
现在你不引用《奥德赛》就不能讲述一个英勇远征的故事；也像小说家笔下的人物，原著里其实叫“苦藏”，但电影里改成了“空文”。
情节老了，文章也空了，但我们还是要写，还是要继续写这些老故事。因为他们浇水，他们属于每个创造者和每个读者，他们自己的块。
被认为影响了双雪涛的作家村上春树说:“生命不是死亡的敌意，而是它的一部分。
在一位作家的《奥德赛》中，这句话被改写为:“幻想不是实际的敌人，而是永远作为它的一部分。”——这个命题简直是所有创作者的终极梦想。
那个飞行员？双雪桃？《理想国》，广西师范大学出版社，2017年8月。《飞行家》中包含了一个作家的冒险经历。
事实上，双的《作家的奥德赛》并不适合改编成电影。除了其短小的篇幅和超现实的气氛之外，原作最难的特点是在许多地方带有日语翻译腔的表达:
“是的，我也知道这个想法是恰当的和不正常的，但是好像我必须这样做，我必须去北极看熊。目前只剩下一个想法，正确与否现在已经无法控制。”
面对疑似不接地气的文字，影片选择用重庆方言对冲日语翻译腔。还补充了人物、情绪、行为动机的默认关系。
从这个角度来说，我们不得不承认现在已经完成了对文本的二度创作，就像接手鲁的《空闻笔记》一样。
然而，也很遗憾的是，一个作家的奥德赛并没有成为更好的书，虽然它占据了一个有感染力的故事和特效作为电影主要卖点的核心。
比如，关宁对女儿的爱是平淡的，只能在童谣和一遍又一遍的倒叙中程式化；图灵突然背叛了他的雇主，但他没有通知他。当然，这可能很大程度上与主要演员本人的表演水平有关。
鲁对父亲和文学的羁绊，仅仅止于他的口述和独白。重庆是个好城市，是近年来国产电影的宠儿，但它和它的方言在影片中的存在更像是一个空洞的奇观。
无论是对城市还是对人物，原本可以讲述的更详细、更深入的细节，已经被高于工业平均水平的追逐打闹局面所取代。
此外，黑甲和空无一物的散文之间还有一些有趣的互动，纯粹是影片在文本上的自我表现，但很难不让人想起超英电影《毒液》——其实影片中很多喜剧元素都相当脱节。
就像一个犹豫不决的厨师，他撒了一把糖...甚至一根棒棒糖，为了配合想象中的南方客户的口味，在麻辣锅做出来之前。
这些工业糖精，再加上一些夸张而现实的暴力情境，在年夜饭的定位上，透露出一个作家奥德赛般的贫穷:不确定是家庭团聚，还是视觉盛宴；我不确定这是不是一部催人泪下的加韦恩，但它仍然是一部超级英国式的大胆电影。
这种穷，类似于影片中空口说白话的创作体验:“看来白韩方不是很有意思，还是不写了吧？”但毕竟还是比大胆。
他在写自己的故事时，仍然没有过多考虑“读者真正想看什么”，可能是因为他的读者确实有限。影片的优柔寡断和表里不一最终影响了观众对故事的沉浸感、好感度和代入感。
毕竟，我们可以忍受新瓶装旧酒的故事，我们可以忍受一个叫鲁的英雄重新开始他的奥德赛，但前提是我们真的看到并相信他的感受和愿望。