最后的晚餐的内容

1495年，达芬奇接受了米兰圣玛丽亚格雷切修道院的合同，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才完成。

达芬奇站在了新时代的前沿，赋予了这一传统宗教题材新的思想和境界，以上帝的形象挖掘和表达人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步精神。

“最后的晚餐”表明耶稣已经知道他的不幸将要来临，并在与门徒的最后晚餐宴会上宣布。“你们中的一个背叛了我”，这句话刚说完，就在十二门徒中引起了极大的震动。画家刻意刻画了弟子们在一瞬间所表现出来的极其复杂和不同的心理反应。画家赋予画中的每一个人物以鲜明的人格气质，紧紧扣住每一个门徒，对基督的话语作出清晰不含糊的陈述。这一幕就好比往平静的池水上扔一块石头，激起的涟漪越来越大。在此之前，是一次很平静的聚餐，突然引起了很大的波动。每个弟子的动作、手势、面部表情都传递着因人而异的微妙的心理差异和变化。

整幅画有十三个人，基督在脸中间，其他十二个门徒分四组，均匀对称排列。这些组合是由每个人的内心变化和情感联系自然组合而成的，画中人的心情造成画面的氛围是动态的、静态的、多彩的。画家利用造型艺术使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起。对我们来说，探索画中每个人物的个性和情感发展是非常有趣的。看:基督说完“你们中间有一个人背叛了我”之后。神色平静而慈祥，自然地摊开双手，微垂着头，没有恐惧，因为刚才说的那句话似乎少了一点感情色彩；在门徒中，反应强烈、特别激动的是坐在基督左手边的三人组，每个人都有一个表达自己感受的动作。我们首先看到的是菲利普，一个个性火爆的年轻人，突然从座位上跳起来，带着难以预料的问题转向基督，试图弄清楚发生了什么。他把手放在胸前，想要向基督宣告他的真诚和纯洁。老雅各布极为愤怒，用力地摊开双手，因为失去重心而微微后仰，仿佛在对同伴说:我真不知道发生了这么大的事。他们身后站着托马斯，他试图控制住自己的脾气，举起食指对基督说:“真的吗？”天知道，怎么会这样？”他实在想不通刚才发生了什么。基督右侧附近的三人组充满了复杂的情绪，明显处于克制状态。告密的叛徒犹大就在这群人当中。他听了基督的话，心虚地扭动着身体，惊慌失措地想要远离老师，急忙抓住自己为金色飞贼弄到的钱袋，战战兢兢、极度恐惧地斜眼看着威严的基督。他阴沉丑陋的脸被善良美丽的约翰和强壮勇敢的彼得的脸衬托得更加鲜明突出。约翰温柔地垂下头。彼得的头在约翰和犹大之间显得很突出。他怒不可遏地站起来，向约翰倾身过去，左手搭在他的肩膀上，靠近他的耳朵，仿佛在低声问约翰:“你知道是谁出卖了我们的老师吗？“这个时候，他的左手还紧紧地握着刀，好像在说，如果我知道是谁给他通风报信，我一定要亲手杀了他，为我们老师报仇。这是一个敏锐正直的人。彼得右手边是一群上了年纪的巴尔托洛迈，他张开双手，看起来很震惊，也很平静。他的手势似乎表明大家不要惊慌。他严肃而冷静地凝视着基督，想在这个关键时刻拯救老师。拥抱巴罗多迈的是小詹姆斯，他紧张地看着基督的无助。站在榜首，安德鲁很强壮。他身体前倾，似乎在向前冲。这组三个人都全神贯注地盯着基督，完全把观者的目光引向基督。最左边一组的另外三个人是如来，西蒙，马修。马太虽然面对的是左边的老如来，但他的双手却伸向基督，仿佛在审问一个经验丰富的老人。刚才老师指的是谁？从老文身张开的双手来看，他说他也在纳闷这突如其来的事情，好像在很迷茫地告诉他。我真的什么都不知道。西蒙也在苦苦思索这场从天而降的灾难，却没有结果。至此，画中十三人的容貌、情绪、性格特征都鲜明地印在了我们的脑海里，而看画的人似乎也和画中的人一起经历了这严肃的时刻。这是一群典型的人物，典型的性格，典型的环境。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果。是划时代的历史剧情画。这个主题在达芬奇之前已经有很多画家描述过了，但是只有达芬奇的《最后的晚餐》才是前所未有的杰作。

《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也极其完整和成功。画面的构图并不复杂，基本上都是以一条直线穿插变化，所以总是富有简约感。这位大师将十三个既有区别又有密切联系的情感人物有机地结合在一起，既突出了基督的主要形象，又分层次地刻画了每个人的外貌和性格特征，高度概括和深刻揭示了这一戏剧性场面。画家尽可能调动一切艺术手段，刻意表现耶稣临危不乱，泰然自若。大师将耶稣安排在画面中既小心又是视觉中心的位置，以大门的透光为背景更清晰地衬托出耶稣的形象，并有意识地将两边的弟子与耶稣分开。乍一看，耶稣似乎是孤立的，但实际上，他内心的情感和感受以及事件总是把他和他的门徒紧密地联系在一起。一切都以耶稣为中心:画中的餐桌、墙壁、门窗、天花板都是在平行透视处理的；都集中消失在基督的形象里；这一切自然先把观众的注意力吸引到基督身上。画家把十二门徒分成三组，均匀对称地分布在基督的两侧，用各自的动作和表情与基督联系和呼应。整个环境和道具的处理比较简单，为了更加突出激动的角色。这些独特的艺术处理使艺术语言高度精炼。达到完美的境界。

绘画是空间中的静态艺术。仅仅靠一个静态的瞬间形象来揭示变化发展的生活，是不可能把事件和复杂的情节，人物性格和情感的发展变化详细而深刻地告诉观众的。为了刻画人物的性格和不断变化的思想感情，画家必须努力把握能表现画中人的内在活动的外在特征，即塑造人物的动态和面部表情，使欣赏者通过视觉形象产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这一瞬间的前因后果。所以他们虽然都是静态的人物，却能表现出巨大的生命力，在沉默中寻求运动。为了获得这种艺术效果，画家必须为自己的主题和情节精心选择一个环境，用典型人物的动作和表情来表现具有个性特征的人物，清晰地展现画家意图告诉观众的各个方面，使静止的画面成为一出戏的缩影，这应该是剧情画应该追求的最高境界。你怎么了？男模？搜腿，拔，丁？(4)轨道松动？你为什么不帮我？鞘的髁呢？lt；BR & gt达芬奇的创作成就与他辛勤的艺术工作是分不开的。他的创作态度极其认真，在《最后的晚餐》上花费了大量的心血和劳动。创作前，他做了周密细致的准备，画了大量的草图，构思时也经过了仔细的推敲。他深入研究每个出场人物的动作和表情，为每个人规定行为意图。他在这幅画的笔记中写道，“一个人喝完酒放下酒杯，把头转向说话的人，另一个人十指交叉，对着同伴皱起眉头，另一个人伸出手掌，耸耸肩到耳朵边，一脸惊讶……”。虽然这些笔记中没有注明弟子的名字，但据分析，达芬奇在创造性的想象中，对每个弟子的塑造都做了严格的选择和规定。基本上是根据每个弟子的性格特点和外貌特征，去想象和规定他们不同的行为，以及他们在整个构图中的位置。这些显而易见的意图在他留下的一些素描中有清晰的体现。所以我们现在看到的画面中的每个角色，都有适合他身份的动作和表情。

在《最后的晚餐》的写作过程中，达芬奇的工作风格既严肃又有趣。他对自己艺术语言的使用极其谨慎。有时他站在自己的画前久久沉思，停笔徘徊良久。据说这让不懂艺术的修道院院长非常生气，甚至无端指责达芬奇故意拖延时间，意在敦促他一刻也不要停止写作和绘画。他不好意思自己去催达芬奇，就一直在他的经理面前唠叨，让他跟达芬奇说说为什么他总是站着不动，不写。经理没办法，只好硬着头皮机智地示意师傅快点画，尽力让莱昂纳多明白这不是他的本意，而是院长的意愿。大师没有生总经理的气，还和他就这幅画的艺术性进行了一般性的交谈。最后郑重的告诉他，很快就要完成壁画了。现在只剩下两个人可以画了，一个是基督，一个是叛徒犹大。基督的头问题不大，很快就完成了。最后，犹大的模型还是要找的。如果没有合适的模型，他准备用这个恶心、粗鲁、无知的院长的脑袋来填充。这句话引起了经理的同情和笑声，经理会意地告诉芬奇“主人的话100%正确，他完全理解”。从此，可怜可鄙的和尚院长终日坐立不安，再也不敢打扰大师的工作。传说莫罗公爵殿下来看最后定稿的《最后的晚餐》时，看到犹大的脸，突然大笑起来:“犹大！就像方丈，他不给你安宁，他干扰你的工作，你很巧妙地报复他，让他永远呆在这张桌子后面。碰巧他是如此贪婪地抓着钱包不放，以至于不忍心把钱花在他修道院的孩子们身上。因为他的卑鄙，神父们已经受够了。”我们现在看到的是上图中犹大的头颅，它真实地反映了一个可耻的叛徒的丑恶形象，也是一个残酷无情的小人的真实写照，看着就让观者厌烦。

五百年后，文艺复兴时期天才“巨人”的伟大作品对我们中国的画家和观众来说，仍然有着巨大的魅力。艺术是人类的精神财富。虽然《最后的晚餐》这幅画颂扬了基督教的主题，但我们并不是在赞美基督教精神的伟大。但画家描写的不是上帝而是人，是人类社会真善美的体现，是人类善恶的对比写照。主人赞美的不是上帝的力量，而是人类善良正义的美德。被斥责的是卑鄙丑恶的汉奸行为。因此，这部杰作在历史上是不朽的。它不仅属于意大利人民，也属于全世界人民。