求各位动画师帮忙~
萝莉；简单来说，就是能造成人们(通常是男生)对年轻或者看起来年轻的女生有一种特别的偏好，也就是看起来可爱的女生，但不一定是年轻的女生或者女孩，基本上存在于两者之间。但是由于每个人可爱的对象不同，在定义上会有很大的差异。目前年龄段是指初中，部分人群有高发区。但由于ACG产品中的一些特殊人物也可以被称为萝莉，年龄逐渐不成为单一的定义，也导致了一类人只要可爱就好，一类人对年龄、身材等各方面数据都有严格的要求，所以无法对所有人通用。不过现在的标准虽然不一定，但基本的都必须是可爱的，身体处于暧昧状态。
关于萝莉的动漫；
机动战列舰抚子、Az漫画之王、备用木炭、空气》》《CLANNAD、草莓100%、草莓棉花糖、DI GI CHARAT、地狱少女、哭泣时间系列、机器神的咆哮、春久的忧郁、零的魔法。乃野姑娘，小樱魔法卡里的姑娘，魔法管家，南方三姐妹，瓶子里的仙女，七色糖果，玫瑰里的姑娘，双子座公主，水果篮，学院里的爱丽丝，我的主人是捣蛋鬼，小雪天使，幸运星，hayate战斗管家，学会美丽，勇往直前！血腥的混乱果园，眼睛燃烧的夏娜，攻击女巫的罢工女巫，武器和种族的传说，魔法借贷，杀戮天使骷髅，襄阳素描，蛋黄酱的女仆，竹刀的女仆，不可思议的教室，卡农，红色染料的街道，禁书目录和空罐子的女孩。HEAD，黑神，蓝蓝岛，仙女的旋律，Toheart2，天才麻将少女，轻声少女。
御姐；
在日语中写为“于”(ぉねぇ)，它原本是对我妹妹的尊称，在这里它被扩展到一个成熟而强大的女人。此外，还有两个术语:ぁねごご和ぁねき.这两个词类似于中国大姐，经常出现在黑手党题材的作品中，而“ぁねき”这个词也曾在MGS2中使用过。
ACG；
ACG”是Animation、Comnics和Game的缩写。ACG国际动画教育:CG协会，IDD国际动画教育升级版。
ACG也是:建筑支持/施工管理/总承包商的简称。
英文缩写解释:活性炭颗粒；
交流发电机；
美国胃肠病学学会
ACG及其文化已经基本被灌输到80后、90后的影像精神世界，成为他们主流的精神享受之一。
目前，ACG及其周边文化的影响力正在逐步加强。社会是和谐的，时代是进步的，人是开放的。这都是时间问题，虽然中国前期不擅长这方面。但是未来会证明一切。
ACG和泛ACG生态系统一直处于高速稳定的发展态势。虽然有一些不利因素，但总的趋势是好的。从近年来中日韩“动画-小说-漫画-游戏-电影-广播剧”的改编可以看出，这个生态圈正在不断扩大和发展。以前GALGAME顶多改编成动画，现在小说和电影都出现了。
二次元；
传统上，以平面媒体为代表的虚拟角色，如漫画或动画中的角色，因其二维性而常被称为“二次元角色”，以区别于真实(三维)角色。而用三维电脑图像制作的人物，因为是在虚拟世界中，有三维概念，所以被称为“2.5维人物”。
脑损伤:
名词、形容词；简说:NC 1。指不用思考就能做的事情，2。火星人的想法和做法，3。变态、非主流(比如一个普通人觉得很蠢，但有人乐于讨论的话题)，4。愚蠢。
控制:
名词和动词；指一个人非常喜欢某样东西或者非常喜欢某样东西。用作名词时，他喜欢的在“控”字之前，例如洛里控。当动词出现在“控制”这个词之前，例如，控制叔叔。
孟？：
形容词和副词；形容词，指看到让人觉得极其可爱的人、事、物。
电视动画:简单来说就是电视台播放的动画系列的版本。全称是电视动画。比如海贼王，火影忍者等等。都是电视版。
OVA动画:
原创动漫视频.简单来说就是不会在电视上播出，而是以视频或者DVD的形式销售。由于题材性质不同，OVA在内容上也比电视版更广。(形象地说，如果电视版只能露出小裤子，OVA可以脱裤子...)一般一部成功的电视动画都会推出OVA。值得注意的是，由于OVA集数普遍较少，每集预算相对较高。这也是OVA的画面和效果普遍比电视动画好的原因。
剧场版:在电影院播放的动画。大概有两种电影。一类是纯电影，比如宫崎骏其人的那堆经典(天空之城，风之谷，幽灵公主等。)都是用一个独立的故事来表达作者的思想。另一种是由于电视的普及而播出的电影版(即电视版动画被长时间压缩成电影)。比如伊娃的《死亡与真相》是OVA，《真心为你》是剧场版。
声优:也可以写成CV或者CAST。其实是配音演员但是不要小看这个行业。动画发展到今天，这个职位可能比一部动画的监制更重要。
策划:简单来说就是一部动画的整体框架，比如动画的时间，故事的基本设定等等。整个企业书做好了，就交给投资人审核。
角色设定:动画中角色的动作、表情、衣服甚至眼神都要由角色设定者来完成。当然大家最关心的还是人物的长相。我想大家都不愿意看到那种三大五粗的人。就像是伊娃和...由黑客角色设计的贞本义行和因SEED而大受欢迎的翡翠平井一夫。
Op:开场往往仅指开场曲。
Ed: Ending往往只指片尾曲。
OVA:缩写OVA:原创视频动画。OVA动画和电视动画的区别在于，OVA动画在时间和内容上都是免费的，而且多以DVD的形式出售。
原声:原声音轨.即原声，包含动画中出现的所有音乐和电影开头和结尾的歌曲的电视大小版本。当然，也可以包括动画中出现的情节。以上解释同样适用于游戏= =
背景音乐背景音乐。就是出现在动画或者游戏里的音乐。
单曲:单曲CD。也叫小CD。通常只有两首歌和一首歌的卡拉ok版本。有片头曲(动画中的OP ED或IM)和歌手的副歌。但是很多时候副歌比主打歌好听。
OAD:原创动画光盘与专辑。DVD是从传统的OVA动画衍生出来的一种新的动画形式。与OVA不同的是，OAD的媒体大部分是DVD碟片，销售方式大部分是捆绑漫画书。
角色扮演
是“古装戏”的缩写。“角色扮演”是指穿上商业作品中各种角色的服装，扮演商业作品中的角色，包括台湾省特有的动画、漫画、电子游戏、视觉管弦乐、木偶戏等。对角色扮演的兴趣也始于日本的粉丝故事贩卖党。最初，各种社团成员装扮成动画片或电子游戏中的角色，吸引同伴参观展台，这被称为“看版”。但很快在同行中引起了爆发之势，加入角色扮演党的人数迅速增长。后来他们的人气甚至堪比卖粉丝故事党。然而，在后来的日子里，角色扮演不再只是帮助俱乐部促进销售。而是转向了单纯想扮演角色的人作为主流。打扮的出发点变成了人们对各种作品中人物的喜爱。通过角色扮演，让原本只存在于虚幻世界中的人出现在现实世界中，同时也能产生身处漫画世界的错觉，过一把当漫画主角的瘾。
MAD(也称为M@D)
所谓mad，可以简单理解为“再创造的影像”，即利用已有的素材，经过修改、剪辑等“再创造”，制作音乐的“电影”。mad这个概念的范围是相当大的，你每天看到的“动画mtv”可以说是mad的一种。mad的分类方式有两种:素材分类和内容分类。
原画
原画是以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始和结束画面或静止画面。阴影和分色的水平线也在这一步画出。因此，有人将其翻译为“Key-Animetor”或“Illustrator”(较少使用)。
动画
将原画中的每个动作按照镜表规定的时间间隔画在纸上的工作。最后将这些线稿影印在赛璐珞片上，就可以进行上色操作了。它也被翻译成“助手”
动画制作者，中间人.
油漆监督
动画导演(重点动画主管)的工作是什么？
修改原画和动画的成品，看人物脸部是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候一定要会重画，所以必须是资深原画师和动画师。
颜色设置，颜色样式，颜色设计者，颜色协调者，颜色键
分配颜色的任务被称为“颜色设置”，有不同的名称，而在英语中有颜色设置，颜色造型，颜色设计师，颜色协调员，颜色键...除了指定“衣服要红，裤子要黑”这样的东西，更重要的是指定赛璐珞绘画需要的阴影和渐变颜色，这是XXX颜料。
食尚
在日语中，原意是完成和完成手稿，在汉语中是绘画的意思，在英语中是绘画和完成的意思。根据每块中标注的颜料号，画出赛璐珞片的反面。
健全的监督
音频总监的工作是什么？
负责插播配乐的编排，效果音的准备，配音录制，混音项目的监督等等。
生产者
制片人的工作。
制片人的工作主要是规划制作进度，安排每天的制作进度，寻找制作组/制作公司，争取国外投资人。同时，他必须与执行生产* * *合作，以确保计划的每个组成部分都能按时正确地组合在一起。
剧场版
什么是剧场版(动画)
第一次公开是为在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高，画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上，还是在使用的分离次数上，都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟，但并不确定，差异很大。
现在只要是热门的电视动画，通常都会有相应的剧场版上映，但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。比如《少女革命》和《时空堡垒》的剧场版，只保留了原著故事和人物的主线。
GK模型
“GK”的全文是Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人习惯把车库作为车间，GK模式就是在这个地方诞生的。
最初的GK模型只是一些玩家自己创作的作品，建模的细节因人而异。通常只有一个，这是世界上唯一的一个。材料(也就是原材料)不一定，粘土、石膏、板材、金属都可以，所以自己做的或者小批量生产的模型叫GK。后来因为一些特殊的成品很讨喜，就有了把它们当商品卖的想法。卖着卖着，突然有一天，两个家伙同时看中了一个作品，有人开始动起了歪脑筋复制GK模式，通过翻转模式！那时候可能会用石膏等材料做模板来复制，但是石膏不耐用，复制一两次就可能认不出来了。目前使用硅胶作为翻模的模板材料，不仅弹性极佳，而且耐久性比石膏强很多，但在份数上还是有限制的。基本上只要不是注塑就可以量产的塑料模型都叫GK，有实心树脂，空心软胶，白色金属(低熔点，软铅锡合金)，题材多为动漫人物或电影人物。HGA展示的GK主要是固体树脂的卡通人物(最早的来源其实是工业废料)。(HB，巴斯泰托女神(蓟)，西奥)
管理
“监督”其实是日文写的，英文是Director，是中文常见的导演。日本动漫制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管着故事的节奏，氛围的转折等等。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。
角色设置
负责设计角色外貌的人叫“人物设定”，他的工作不仅是让后续的画师知道要画的人长什么样，还要告诉他们这个角色的五官、眼神、表情等等，从几个不同的角度设计出同一个角色的脸，以及一片有别于普通漫画的线条闭合的清澈大海。负责外观的机器人、车辆、武器的设计都是“机械设定”。除了画出机械的外形，还必须标注出可能的详细结构、运动方式、可开启的地方等等。除非另有说明，设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。
西纳里奥
也就是英文的scenario，脚本的意思。纯文字写故事，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。
分割镜台
英语是一种连续的文字，而汉语是一种叫做“镜像表”的东西。这一步的作业，是真正把纸上的东西转化为未来要呈现的画面的第一步。画镜桌的人按照剧本的指示，在脑海里把它们变成图画，然后画在纸上。画分镜表的目的是将动画中的连续动作分解成1个切(1个分镜)的单元，并在旁边标注移动镜子的方式、对话、特效等等。最重要的时间，张数等。也将写在镜台的最右侧。
布局
“布局”是一个比较少见的工作，性质上接近中文的“构图”。只能用在一些戏剧作品中，比如设计多层次的背景，让每一层背景以不同的速度移动，可以表现出逼真的距离感。画布局的人必须在脑海中意识到相机的存在，从相机的角度看场景中的一草一木，然后详细的画出这些画面。
会有这个工作，主要是为了弥补不擅长画画的导演画的镜桌，把凌乱简单的画面仔细呈现出来，作为以后原画、动画、背景、颜色指定等等的基础。在押井守的作品，如《移动警察剧场版》、《移动警察剧场版2》、《蛋壳里的幽灵》等。，都是大量使用布局的例子，特点是“2D绘画也能准确表达3D视觉效果”。
履行
日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说，他是导演助理，在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。
电视剧中，因为导演太忙，不可能照顾到每一集，所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他无时无刻不按照(总)导演的意图控制着该集的制作。在OVA和Movie中，“表演”这个职位更像是“助理导演”(assistant director)，理解导演意图，帮助处理表演工作的细节(“表演工作”就是“将剧本文字转化为镜头画面”的过程，有点像西方电影或舞台剧中所谓的“场景调度”)。他的工作相当类似于监督，必须是对动画语言相当熟悉的人，但不一定要擅长绘画(就像导演不一定要擅长绘画一样...).所以，有人翻译为“共同董事”，有人翻译为“助理董事”或“执行董事”。
*日本动画格式:
电视版:是在电视上播放的动画版。
OVA:原创视频动漫(Original Video Anime)，与电视相对，不在电视上播放。想看，只能买。OVA =原创视频动画=原创动画录像带。
OVA在日本动画史上占有非常重要的地位，在各种动画资料文件中经常能看到她的身影。一部可以被视为OVA的作品，必须是在刚推出的时候，没有在电视或剧场上映过，才可以被称为OVA。当已经在电视或剧院放映过的作品重新发行时，录像带/LD/VCD等。不能叫OVA。而OVA中的“V”也是指所有的视频/LD/VCD/DVD媒体，而不仅仅是指录制。
剧场版:动画电影版。
第一次公开是为在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高，画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上，还是在使用的分离次数上，都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟，但并不确定，差异很大。
现在只要是热门的电视动画，通常都会有相应的剧场版上映，但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。