中国小说史的演变

“剧本”本来就是演讲者的剧本。“讲”就是讲故事。作为艺妓的一种，起源于唐代，兴盛于宋代，但它的起源却很久远。唐代以前，“谈”的活动仅限于知识分子，多为统治阶段的娱乐。到了唐代，“谈”作为艺妓的一种，有向“市民文学”发展的趋势。因为唐代的文言小说和散文，对话录在内容和形式上都有影响。到了宋代，“会说话”危害很大，遍布瓦子、勾栏、茶馆、酒窖、大街小巷、宫庙、官寨。就这样，出现了一批专业的“演说家”，还有写剧本的团体和“演说家”公会。“说话人”有专业分工，叫“家号”；在“家”中，影响最大的是“小说”和“讲历史”，尤其是“小说”。从“说话”到照本宣科的小说有一个进化过程。早期，作为“讲演者”，剧本不是给人看的，而是让老师和学生来教，告诉人的；写剧本不是基于文学的目的，而是基于职业的需要。随着市民文化要求的提高和印刷业的发展，供“说话人”使用的文字逐渐得到加工和润色，印刷术传播到人们手中供阅读。剧本——公开流通后，白话小说诞生了。从此，这种词与评书在某种意义上分离了。

宋元时期的剧本多以单篇流传，多为民间艺人所作，街头巷尾几乎没有署名，导致很多作品对于具体的成书时间都很混乱，尤其是宋元时期。于是对待小说的人不得不把它们放在一起，称之为“宋元故事”。“宋元故事书”的数量至今没有准确的统计。当代学者认为有67本故事书，大部分是宋代的。“讲历史”的剧本[又名“平话”(或“平话”)]。大部分来自元朝。据《永乐大典》卷四十六记载，已有二十六篇* * *失传，今仅存五种评话、全能评话、大宋宣和遗作、讲经，只是近似小说而非小说，但对张卉小说的形成有积极影响。

宋代"会说话"的兴盛与当时城市经济的畸形繁荣密切相关，这一点可以从《东京中国梦》、《京城极盛》、《西湖老人记》、《梁之梦》、《武林旧事》等各种笔记中得到清晰的解释。

明代是白话谎言繁盛的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献:一是打磨了宋元明时期存在艺术缺陷的剧本；第二，他们收集整理剧本和小说；第三，他们创造了大量的伪脚本。明代白话小说(短篇小说)最繁荣的时期是万历以后，尤其是南方，城市经济发达，一个士大夫的生活越来越大众化。因此，以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说蓬勃发展。最具代表性的藏品有洪昆弼(慕名)的《青屏山唐华本》、逢蒙的《三言》(余氏明言、邢氏童眼、邢言)、凌梦初的《二拍》(第一瞬间的惊喜、第二瞬间的惊喜)。《清平山堂故事集》原分为6集60个故事，总名60篇小说。只剩下27条了。书中有许多宋元旧作，未加润色；少数是明人作品。《三言》* * *开头是白话文的一百个小谎言，包括冯梦龙打磨的一个剧本和他创作的一个伪剧本，大多是明代的。“二拍”都是凌梦初创造的戏仿。冯梦龙是一位“全能”的通俗作家，对通俗小说理论也颇有见解。他的《三言》题材广泛，佳作众多，涉及当时社会生活的方方面面，在艺术上也创作了不少作品，由此可见宋、元、明剧本的杰出成就。《二拍》是与《三言》同时期最早的仿作集，共80部。凌濛初的思想远不如冯梦龙先进，书中糟粕比“三言”严重得多。但在艺术上，“抒情的风景，如在眼前耳中。”(孙恺的第一句话)请捧着骨灰盒的老人从三言、二拍中选出40部作品，命名为今昔奇观。随着三言二拍的一度失传，我们可以通过这本书了解明代白话小说的基本情况，它在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。

明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了戏仿书的创作热潮，藏书40余部。他们的思想和艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但仍有值得一读的作品，如崇祯年间出版的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、的《镜杯》、周清源的《西湖二集》等。