茶馆札记
茶馆1读书笔记
老舍，一个本该被诺贝尔铭记的人，但最后正如他的话剧《茶馆》中最后一句台词所说，“我爱我们的国家，但谁爱我？”，往下落。
《茶馆》有70多个人物，代表了那个时代各行各业的小人物。老舍先生通过对人物语言、举止、动作的描写，生动地反映了人物的喜怒哀乐，只是茶馆老板王力可利发精明灵活，常四爷老实坦率，精明圆滑，却在巧妙应对那个时代的过程中充满了无奈和辛酸。
我是从网上的信息了解到从清末到抗战胜利这五十年的。那时候，有的人每天晚上都去参加聚会，有的人为了自己的生活而娱乐。老舍先生塑造的茶馆老板王利发就是这样一个经典形象。他只是想让他父亲的茶馆生意兴隆。这有什么不好？然而，他却像一个小丑一样，一次又一次地被这个世界的冷酷所嘲讽。各种各样的人进进出出茶馆。王利发看着他们的悲伤，看着自己陷入这个令人窒息的漩涡。越纠结越绝望，越绝望越纠结。
其间很多细节打动了我，也凸显了当时不堪一击的华丽皮囊下整个社会的衰亡。洋货充斥市场，太监买女孩为妻，洋货暂时充斥市场。毕竟尝试新事物是人的本能。以“宦官娶妻”为例。首先，宦官可以说是君主立宪时期的代表产物，王朝首推清朝。恰好故事涉及到晚清。
所以“太监买妻”这个话题一直被推敲。这里是动词“买”。现代社会，大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的。更不用说买卖人喜欢的东西，没有男女之分。最后，另一个关键词“老婆”相信不用多说。太监是不能结婚的，除非皇帝给一个女孩子礼物，让她和立下大功的太监一起吃饭。整句细究之后，我们用数学语言说，有证据A、证据B、证据C证明“大清帝国”名存实亡。
再醉人的外表，撕开也不过是虚情假意。任何时候透过表面看本质是很重要的，就像我们透过老舍先生笔下的灵魂看那个时代的特征一样。
茶馆札记之二
在这个寒冷的季节，图书馆总给人一种“暖气让学生醉了”的感觉。为了让自己不那么困，我总会在觉得有点无聊的时候找本书看。今天下午，茶馆来到了我的手中。
应该是上了大学以后，看舞台剧表演的机会多了。学校两大戏剧社团——“梵文”和“黑白”的强大表演也让我对这种艺术形式更感兴趣。从上大学开始，我就看过《知足吧》《太阳城》《忠孝节义》《借我一个男高音》《心灵求真》等剧。
其中我看过两版的《权衡》，我觉得最好的是《忠孝》，还有最近刚看的《寻魂》——也是两个社团的联袂演出，真的不错。每次看剧都会有一种正能量。一方面是演员表演的成功，看剧的解脱。更重要的是，我觉得是演员们的热情，总能打动我。我想我会继续关注这个领域，逐渐让它发展成一种兴趣，也挺好的。
我们回茶馆吧。要说最大的感受，无疑是意识到看剧本和看演出是两种截然不同的体验——这也让我对编剧、导演、演员佩服不已。如果你没有很好的舞台感天赋(比如我)，很难把这样的文字转换成舞台上的东西。当然，要把舞台上要表达的东西凝结在纸上，难度更大。这就是编剧的能力。
老舍的《茶馆》让他不仅成为了一个优秀的小说家，也成为了一个懂得很多艺术形式的作家——就像他把自己的小说改造成了戏剧，一个舞台感更强的东西。他自己说:他曾经把剧本搞得一团糟。当然，我们知道所谓的乱，并不是没有生活性、艺术性和深刻性，而是舞台感。
老舍最初接触这种艺术形式时，正是宣传抗日和思想的重要时期。他深刻理解表演的重要性。虽然一开始“小说味”是最大的舞台败笔，但老舍也成功地写出了《龙须沟》这样一部成功的戏剧。也正是由于老舍的努力，才有了与《雷雨》齐名的《茶馆》。
其实说实话，我真的不明白《茶馆》的经典在哪里。不知道是时代经验不足还是艺术细胞还需要培养。其实看完纸质版，我是希望有机会去剧场看舞台表演的。正如老舍所说，“演员就是艺术家”。让这些艺术家解决我的疑惑。在那之前，我先做作业。
茶馆3札记
当然，我对这本书爱不释手，还有剧中充满京味的语言。每次读老舍先生的作品，我都会忍不住摸摸自己的嘴巴。因为在他的作品里，那些沉睡多年的北京方言又变得鲜活起来。华二的发音恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我脑子里总是想象着一个慈祥老人的形象，用口语化的北京话把听过的故事都讲出来。
《茶馆》里，大理母亲告别老掌柜时说的“硬亮”两个字，老掌柜请客人坐下说的“请”两个字，都包含着浓郁的老北京特色。就像那香喷喷的扎江面，就像那浓郁的豆汁，就像那弯弯曲曲的胡同，都属于老北京特有的风味。老舍先生，作为一个地道的北京作家，作为一个纯正血统的旗帜作家，向世界展示了最真实最纯粹的北京。
也许有人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示美好的未来。但我想，在那个腐朽的年代，改革志士被斩首，从事实业的商人被压迫。这样的时代，怎么才能看到光明的未来？记得剧中有一个搞过实业，进过国会的知识分子，去庙里念经，置身事外。面对政客的邀请，我固执地坚持，除了念经，我什么都不会。因为他已经对那个时代失望了，已经对那个时代的政治失望了。我愿意相信，这是那个年代真实出现的一幕。面对这样的黑暗，我们该去哪里寻找光明？我相信，自始至终，老舍先生都给我们展示了一个最真实的北京，一个最真实的时代。
那时，人们看不到光明和未来。下层阶级生活在黑暗中，每天担心下一顿饭在哪里。另一方面，统治者每天晚上唱歌跳舞，总是想着竹子和丝绸，而不关心国家、更不用说人民的生活。这样的时代，我们怎么能看到未来？
这篇《茶馆》讲述了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史沧桑终将伴随我们始终，如警钟长鸣。
茶馆4札记
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他的很多任务早已深入人心。《茶馆》是老舍先生最成功的剧作之一，剧中的故事、人物和语言都是人们津津乐道的。
每一本书都是时代的一个很好的缩影，《茶馆》也不例外。全剧只有三幕，一幕一段，干净简洁。从清末戊戌变法失败，到民国初年北洋军阀割据时期，再到人民党政权崩溃前夕，与其说是时代变迁，不如说是历史变迁。人物展现了时代，时代作为人物表演的背景，相得益彰，使得《小茶馆》上升到了让人不得不以看“历史剧”的眼光来评判这部巨作的地步
故事讲述的是茶馆老板王利发为了让父亲的茶馆生意兴隆，于是四处招待，但严酷的现实却让他经常遭到嘲讽。最后被无情的社会吞噬。秦，一个经常出入茶馆的民族资本家，从雄心勃勃的实业救国走向破产；慷慨的八旗之子常也斯在清朝灭亡后走上了自力更生的道路。在满清即将灭亡的年代，北京的鱼台茶馆还是一派“繁荣”景象:笼中鸟、算命、卖古玩玉器、打蛐蛐的各色人等应有尽有。
年轻精明的店主王利发受到各方照顾。然而，这种“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰落:洋货充斥市场，农村破产，宦官娶妻，爱国者被捕。民国初年，人民饱受连年内战之苦。北京所有的大茶馆都关门了，只有王掌柜改进了管理，把茶馆的后院变成了租给大学生的公寓，在正厅放了一台留声机。尽管如此，社会仍然影响着茶馆:逃难的人堵门，士兵抢掌柜的钱，侦探时不时来勒索。
三十年后，已是暮年的王掌柜仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，国民党和美帝国主义却把人民陷入内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国者被镇压，流氓特工想占领王掌柜一生苦心经营的茶馆。王利发绝望了。这时，两个50年前交的朋友碰巧来了。一个是被清廷逮捕的先生常先生，一个是经商半辈子彻底崩溃的秦先生。三位老人把捡到的纸钱撒了一地，伤心地哭着，笑着。最后只剩下王利发一个人。他拿起腰带，走进内室，仰望屋顶，寻找一个可以安全结束生命的地方。整部剧里，有一个场景让我无法释怀。我不能理解，也不能接受这样的中国人。
《茶馆》札记5
《茶馆》是老舍写的一部戏剧。该剧主要以一个茶馆为背景，有三个主要人物:王利发、秦和昌大师。
这个故事里我最喜欢的角色是昌大师。他是一个正派、淳朴、忠厚、爱国的满族人。这个人物在整个舞台剧里就是这样一个爱国形象。看完《茶馆》，印象最深的是常爷爷给宋爷爷买棺材的事。“希望哪个，希望哪个，只希望谁讲道理，谁也不要欺负谁！
但是，看到老朋友不是饿死就是被杀，我就算有也不能流泪啊！宋先生，多好的人啊！他饿了。我甚至把棺材给他了！他和一个像我一样的朋友给他做了一个四件套的棺材。看(从篮子里拿出一些纸钱)，遇到丧事我会捡一些纸钱。没有寿衣和棺材，得给自己准备点纸钱，哈哈，哈哈！“这体现了他的侠义骄傲，但也很悲哀，他的那种孤独和绝望，深深地印在我的脑海里。
正如这部剧所表现的，好人不一定有好报。最后，常爷爷穷困潦倒。他把别人撒的纸钱捡起来，说是以后给自己留个纪念。记得第一幕他说“我爱卿，我怕完了。”现在他说，“我爱我们的国家，但谁会爱我？”如此爱国的人得到的是朋友的死亡，而如此爱国的人得到的是国家的颠沛流离。这样一个爱国的人的结果是可悲的。从昌大师的经历中，我们可以看到当时人民的疾苦，以及他们背后社会的黑暗。
诗人陆游说:“不敢忘忧国。”常四爷用实际行动证明了这一点。虽然他是社会底层的人，但他也维护着自己的正义。他相信正义、善良和美丽。这再次证明了《茶馆》的悲剧。越是善良的人，越是无法在这样黑暗的时代生存。
“是的，你完蛋了..”是的，四爷完了，整个国家也完了。这是茶馆棋局的残局，也是那个时代的残局。合上书的时候，我久久不能平静。回望当下，作为中学生，我们肩负着国家的使命，我们应该热爱我们的祖国。今后，我们要从一点一滴做起，从自己做起，做一个关心国家安全的有心人，为我们伟大的祖国做贡献，下好这盘棋。
#826994阅读茶馆6札记
茶馆在中国很常见，但却是一个很特别的地方。茶馆几乎凝聚了整个社会的各种形态，随着社会的变迁，同步上演着一幕幕人间大戏。
在这部三幕剧里，* * *有70多个角色，其中50个有名字或绰号。这些人物的身份差别很大。他们有的当过议员，有的当过宪兵司令部主任，有的是清朝旧人，有的是地方恶势力头目，有的是说书人、算命人、农妇。各种人物构成了一个完整的“社会”层面。
《茶馆》的创作意图非常明确。通过“鱼台”茶馆陈设由简到新再到简的变化，展示了各个特定历史时期茶馆的时代特征和文化。当初的饮茶人玩鸟、玩茶、玩虫，虽然有些古色古香，但都是因为有了“侦探”的出现和“不谈国事”的纸条，才安静下来的。第二幕，鱼台的生存，茶馆设施的翻新，场景的收缩，无疑暗示了茶馆在这个越来越矛盾的社会中的挣扎。茶馆里的“洋味”和张越写的“不谈国事”的纸条越大，预示着更大的危机。第三幕，不仅用较大的数字写了“不谈国事”的纸条，而且旁边还有一张纸条:“先付茶钱”。这说明茶馆已经到了入不敷出的地步，“先付茶款”和“不谈国事”显然体现了一种因果关系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会变迁。是“吃茶”把各种人、各种社会阶层、各种社会活动聚集在一起。如果没有“吃茶”，茶馆里的一切都将不复存在。正因为如此，老舍在剧作中也对北京茶馆文化倾注了大量笔墨。比如早期的茶馆，除了喝茶，还有小吃“腐肉面”吃。喝茶的同时，还可以做很多与茶无关的事情；北京的茶馆和江南茶馆一样，都是“吃饭喝茶”的地方；茶馆的老客户可以赊账，喝茶的人也可以自带茶叶入住。茶馆也是听书的好地方，在那里讲故事的人可以谋生...
这样的细节为《茶馆》的主题增添了真实的氛围。除了服务主题，它也显示了中国茶馆文化的一个亮点。茶馆的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映一个历史时期的社会变迁，还在于反映社会变迁对茶馆经济和茶馆文化的影响。
《茶馆7》札记
#795465茶馆札记七年级800字
茶馆在中国很常见，但却是一个很特别的地方。茶馆几乎凝聚了整个社会的各种形态，随着社会的变迁，同步上演着一幕幕人间大戏。
在这部三幕剧里，* * *有70多个角色，其中50个有名字或绰号。这些人物的身份差别很大。他们有的当过议员，有的当过宪兵司令部主任，有的是清朝旧人，有的是地方恶势力头目，有的是说书人、算命人、农妇。各种人物构成了一个完整的“社会”层面。
《茶馆》的创作意图非常明确。通过“鱼台”茶馆陈设由简到新再到简的变化，展示了各个特定历史时期茶馆的时代特征和文化。当初的饮茶人玩鸟、玩茶、玩虫，虽然有些古色古香，但都是因为有了“侦探”的出现和“不谈国事”的纸条，才安静下来的。第二幕，鱼台的生存，茶馆设施的翻新，场景的收缩，无疑暗示了茶馆在这个越来越矛盾的社会中的挣扎。茶馆里的“洋味”和张越写的“不谈国事”的纸条越大，预示着更大的危机。第三幕，不仅用较大的数字写了“不谈国事”的纸条，而且旁边还有一张纸条:“先付茶钱”。这说明茶馆已经到了入不敷出的地步，“先付茶款”和“不谈国事”显然体现了一种因果关系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会变迁。是“吃茶”把各种人、各种社会阶层、各种社会活动聚集在一起。如果没有“吃茶”，茶馆里的一切都将不复存在。正因为如此，老舍在剧作中也对北京茶馆文化倾注了大量笔墨。比如早期的茶馆，除了喝茶，还有小吃“腐肉面”吃。喝茶的同时，还可以做很多与茶无关的事情；北京的茶馆和江南茶馆一样，都是“吃饭喝茶”的地方；茶馆的老客户可以赊账，喝茶的人也可以自带茶叶入住。茶馆也是听书的好地方，在那里讲故事的人可以谋生...
这样的细节为《茶馆》的主题增添了真实的氛围。除了服务主题，它也显示了中国茶馆文化的一个亮点。茶馆的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映一个历史时期的社会变迁，还在于反映社会变迁对茶馆经济和茶馆文化的影响。
#795464阅读茶馆7札记
茶馆，在我们眼里，只是一个互相聊天，聊山海的地方。谁能想到这能反映出一个很大的社会问题！除非有视角独特的大师让它“活”起来，否则茶馆就一直那么平庸，永远不会有更深的意义。而那位大师就是老舍。他用自己独特的视角和手法，使整个剧本的语言绽放出多彩的生命，使之成为真正的艺术品，以幽默诙谐的语言和强烈的讽刺性，深刻地反映了旧社会人们的生活和背景，深刻地讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人的压迫和三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的本来面目。《茶馆》也成为老舍漫长的个人创作生涯的巅峰，以及五六十年代话剧界的巅峰，是前人中少有的后期超越前期的巅峰。
加上老舍先生独特的创作手法，整部剧显得干净简洁。它最突出的特点就是全剧只有三幕，一幕一段时间。从清末戊戌变法失败，到民国初年北洋军阀割据时期，再到国民党政权崩溃前夕，是一个时代的变迁，也是一个历史的变迁。人物用来代表时间，同时时间又作为人物表演的背景。两者相辅相成，使小伊伊茶馆成为中国旧时代的一个缩影，人们可以从“历史剧”的角度来评判。三教九流交汇的茶馆里还有几个核心人物，比如茶馆掌柜王利发，胆小怕事，非常爱国正义的宋先生等等。喝茶的人说的话，或客气，或奉承，他们之间的交谈，让人更深刻地体会到世界的冷酷。
《茶馆》对语言的精妙运用同样令人印象深刻，尤其是第一幕，饮茶人东一句西一句左右逢源。那是北京语言的精髓，是京都近百年生活的沉淀。它们色彩鲜艳而不凌乱，节奏明快，一气呵成。这就使得第一幕成为了全剧的巅峰，接下来的两幕也是从第一幕开始，构成了全剧。
但老舍先生的《茶馆》，不像曹禺先生的代表作《雷雨》，已经在舞台上演了半个多世纪。茶馆很低调。只有一个电影演员剧团，算是业余戏剧，只在郊区剧院演过一两次。因为《雷雨》讲的是一个贵族家庭，而《茶馆》是一个普通的社会，而偏偏《茶馆》上演的时候正好赶上了，因为作者老舍而被舞台“排挤”了。真正的艺术，无论何时，都会发光。现在《茶馆》已经成为人类艺术的经典保留节目，也已经深入人心。
希望多年后，我们不会忘记那句“我们去喝下午茶吧！”" .
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