词的审美特征是什么？
郭顺民的诗更多的是灵性而不是空灵，是心灵之外而不是理想主义，而是心与物相通，物与我交融，从而营造出一种活泼的境界，一种隐藏着生命理念的诗。他的诗心的表现不求其美或其巧，而在于意象的创造和精神的安顿。作者细腻的感性思维和开阔的视野，让他的诗别具一格，令人印象深刻！
就我所能读到的，我认为郭顺民的诗有三个特点。
第一，审美情感的深层表达。在诗歌创作中，“兴”与“情”密不可分。刘勰说:“触动了情绪，就会因变而得会。”“登山满山，看海满意。”就审美心理而言，人是因人而异的。只有当情感进入主体意识，被主体的情感记忆所感动，才能产生强烈的创作欲望。"在审美唤醒的整个过程中，美感总是伴随着、渗透着."(现代美学体系，叶朗主编，北京大学出版社，183页)郭顺民的很多诗都是在这种美感的刺激下写出来的。如《秋天的张家界》:
山涧旁，竹菊石香。
猴兵行色匆匆，轿子客懒盯防。
目是丹青，神在绿廊。
天街今天拜访了我，并走过了云庄。
这首诗看起来闲适洒脱，很容易让我们联想到唐代王维的诗。信是它写的，没有雕琢感；然而，兴奋的感觉，一种审美的情感境界，自然地融入了诗歌。前两句说的是山和石头，是固定的东西。凡是游山玩水的人都能看到，都能写出来，但作者没有写这个。她用了“气”和“香”两个动词，赋予山石一种动态的生命气息。“自溪”和“石上香”这两个词，没有美感的诞生和驱动，是很难写出的。中间的两副对联，书写者所见所感，也是相当独特的。“眼中有画师”“心中有青画”，包含了山、水、色，将神与环境融为一体。诗的后两句表现了作者所经历的环境和心境的交融，产生了一种自由而精致的境界，使人感受到一种人与自然和谐的自然之美。
第二，对对象意义的感性把握，实现了人与自然的巧妙融合。这种融合来自感性，又回归理性。中国著名哲学家阿恩海姆说:“知觉活动在知觉层面上也能达到理性思维领域令人羡慕的能力”(阿恩海姆:艺术与视觉知觉中译本，中国社会科学出版社，1984版，56页)。郭顺民的诗歌，就其艺术穿透力而言，是对自然和社会的客体意蕴，从感性的诞生到理性的认识，将她的诗歌推向了精神自然的高端。试读《满婷方巍袁春词》；
楼角处有淡淡的人语，画厅春意盎然。莺渡柳线，鱼浅渡桥门。湖面上的倒影参差不齐，石头的声音此起彼伏，冰玉此起彼伏。亭外发长笺短信，口绣外文。
狂喜，芬芳，舒舒朗朗，墨灵。只是一个同学，一个少年，一个修养。几度豆蔻，万卷，惜秒争分。彭山遥远，刚柔并济，天道酬勤。
这是作者写自己任教的大学校园的情景，表达诗人对春天到来的喜悦和希望，对大学校园环境的赞美，对学生发自内心的鼓励和希望。诗人为景所动，楼盖彩霞，湖光倒影，柳丝摇金，春色渐浓。而一个长音符和一个短传递，则从静态到动态，进入了活跃的理性思考。这时，活跃在她眼前的是那些立志修身的学生和少年。也许，她被学生读书的声音感动了；或许，满园人气的景象让她进入了更深远的思考:刚柔并济，天道酬勤，这些带有哲学色彩的诗句跃然脑海，诉诸笔端。郭顺民是一个相当理性的诗人。她歌唱大自然的美丽，但她没有闲暇。总是在审美想象中，以饱满的生命热情，阐述着生命的道理，宇宙的道途，赋予诗歌深邃昂扬的精神。
第三，注重诗意语言的锻造。融化的诗歌，就像塑造人物一样，独一无二，独一无二。
且看“教师节”:
多少年过去了，自古以来，人总是有喜有忧。
问安心往事，登高笑锁舟。
长途百步老，三尺未歇。
今天风很大，是一场浩大的秋洗。
这首七律诗是诗人的新抒情作品。它不讲豪言壮语，也不写如何兴奋，如何努力。而是只是以平常心看待目前的工作变化，平静过去笑着回到船上。不管路途有多远，肩膀有多重，三尺讲坛依然是它的最爱，值得全身心投入。诗中隐含的心态就像春风和静止的水。在当今物欲横流，竞争激烈的环境下，能有一颗如此从容大度的心，实属不易。诗如其人，文之心即人心。知人论世，读诗知人，诗中有人，人即诗。文学塑造人物，很多人知道小说擅长长辈，却很少有人知道诗歌可以塑造人物。而郭顺民的诗歌则更好地体现了诗歌理论中的“诗人合一”。如《路边丁香花》:
雨后凉爽，新芽诞生，静止的植物在清晨苏醒。
就像十六闺女，清韵芬芳不避人。
短短二十八个字，把路边的紫丁香写活了。雨后的紫丁香，绽放着新的雌蕊，静静地枝头，迎接清晨醒来的时候。像闺阁中的少女，芬芳押韵，自然不避行人。形神兼备，我闭上眼睛沉思，就像一个站在路边的少女。人性化的丁香是诗人心灵思考的产物，诗人的心灵启发了丁香的心灵。通过物我的深度交融，展现生命的精神美。这是郭顺民诗歌的审美特征。
读郭顺民的诗，让我相信诗歌作为语言的艺术，是有灵魂的。她是诗人灵魂的延伸，是人的灵魂的灵魂，从而创造了艺术生命。正因为如此，她才能称得上是真正的艺术，她才能焕发出精神的光辉，从而陶冶她的气质，涵养她的生命。可见诗歌在生活中的巨大作用。