读者-梁文道-读书笔记(待更新)
为什么我说读者还是“正常”的？因为一些报刊的专业选词，我对自己的阅读知识产生了怀疑。经常看到一个不懂的词突然蹦出来，在页面的最后也没有特别的注释解释。其他读者看得懂吗？
看台湾省的《当代》杂志，好像除了我谁都知道什么是解构主义，什么是韦伯的论文；除了我，每一个看人的读者都对遵义会议了如指掌。除了我，《电影双周刊》的每一个读者都看过葛达尔的电影。除了我，每一个《南方周末》的读者都对中国的户籍制度了如指掌。。。
我从来没有期待过什么“世界级”的成就。一个普通的评论家和大师的区别，就像一个平庸的厨师和食神的区别一样。我们在别的地方竞争，但是用的材料都差不多。
我现在是正常的读者吗？这么说吧，我开始理解浮士德的悲剧，我开始理解知识、禁果和傲慢的关系。越是觉得自己卑微，越容易犯骄傲的罪，越容易陷入文字障碍，让我迟钝。
你读过《红楼梦》吗？
——《如何谈论你没读过的书》
一个
1游戏:大学教授在酒桌上轮流告白没读过的书。名字越经典，越不要脸，越不要脸。
成长是一个不断发现自己被骗的残酷觉醒过程。
学长:“你知道法国人为什么在地铁里看字看物吗？”？就是让别人看到。读名著，封面一定要让人看到。一来那些没有知识的漂亮姑娘不知道你在读什么，二来那些有知识的漂亮姑娘也不会觉得你老土。“我突然意识到，法国人可能是世界上最懂得伪装自己的知识和炫耀自己文化的人。
“那为什么英国人要把封面放在皮套里，以保持低调，不让别人看到？”学长斜了我一眼，“那是因为他们不想让别人知道他在看什么。皮套里的可能是超级淫荡的黄书！难得看到他们热血沸腾，还装作一本正经的正人君子。所以，英国人比法国人更无耻。”
二
用英语从封面判断一本书。
中世纪欧洲的书是没有封面的，现在有可能会有封面上最简洁的文字介绍，夸张的名人推荐，书评的精句，美化脸面。
当阅读成为一项运动
理想的阅读状态是怎样的？(随便提的，被别人随意注意到的，只是剧集的一集)
我们的习惯是什么？我一直把书看得格外崇高神圣，认为读书是一种很死很土的行为。为了让它重返人间，它有点烟火味。有时，名人不得不被派遣去推销好书，劝说人们去阅读。我们统称之为“提升”阅读氛围。你不推它，它就不动。简单来说，香港人把读书当成一种运动。
读者的身体
很多人认为读书是纯智力活动，与身体无关。但是阅读在很多方面是一系列的动作和手势。
使就座
笛卡尔喜欢躺着看书，马基雅维利喜欢站着看书，他还得穿上最好最华丽的袍子以示谨慎。阅读架:书架前面突出的架子，延伸到肩部，上面有倾斜的木板。
书分两种，一种是清淡朴素，内容平易近人，怎么读才舒服；一种是巨大的，华丽的，深刻的，只适合精研的，站着看才是最宏大的。反正古典作品最好有古典的形式。
手
古书的出现，可以从它在今天的语言中留下的痕迹看出来。“卷”、“篇”、“册”都是课本的单位。
现在我们使用鼠标，但是移动屏幕的概念可以追溯到古代。如果要向后看，就要向前滚动，英语中称之为“滚动”，这正是罗马人阅读卷轴的动作。
窥探灵魂-在家看书。
一本书是一个房间的灵魂。
主流思想:读书是学生的事，长大了就不用读书了。就像钢琴是孩子必须面对的刑具，进入大学才能放下这个苦杯。
老乐队“滚石”的吉他手原来是个书呆子。一方面，娱乐旅游的旅程很无聊，为什么不学习呢？其次，为了了解我的工作是怎么回事，“我想在成千上万的人面前工作，他们永远尖叫和摇摆。”这类似于独裁者所拥有的。我很想知道是什么激起了这种大众心理。。。。我觉得一个人在舞台上的转变是很神奇的。你会成为大众狂热的一部分，那一刻你会忘了自己。“不知道华语流行音乐圈有谁能分享这个爱好？
只有战争，没有和平。
看多了《死前必读的100本名著》之类的鸡精书，会产生一种错觉，以为自己读过很多名著，其实只是一知半解。你可以欺骗别人，但你不能欺骗自己，然后内心难免会因为表象和内容，假象和真实的巨大落差而产生痛苦的虚无感和罪恶感。
事实上，经典是一本没人读但人人都在谈论的书。它的文化价值在于，你不必去读它，但它的文字和零散的思想会自动围绕着你，成为你日常语言的一部分，成为你观察世界和思考事物的背景。
而经典总是被误解。
变态读者
失去秘书
每本书的丢失都是一个世界的终结。
书店老板、其他出版社、丢失的书籍以及法律管辖范围之外的乏味的老教授的研究藏书
政治花边
世界上最著名的地址。
我喜欢看公共建筑，不是因为它们设计迷人，而是因为它们善于讲故事。仔细看看不同政府的办公楼，他们的议会，这些房子，就能知道这是一个什么样的政府。
世界上大概没有几个比英国更破旧的议会大厅了。一个讲台，几排板凳，没有一个单独的座位，也没有桌子放文件。大家像小学生一样坐成一排，营造出拥挤的氛围，自然很“友好”。
一般国家领导人住的地方都是这个宫那个庙，只有英国是个地址，“唐宁街10号”。大多数总理搬出去时比进来时更穷，因为他们想自己买家具。
独立国家不是梦-微型国家
建国有四个条件:1，常住人口，有确定的领土，有政府，有能力与其他国家建立关系。
很多小地方都办起了“自制国”，很有意思，多半是为了好玩。最著名的:西兰公国(英格兰海岸边的一个废弃炮台)。
女工的声音--失语的声音--中国女工口述。
最怕看到农村来信，心情特别复杂。那些被困在偏远山村的少男少女，因为看了我的节目，向往大城市，觉得逃离那个落后的地方就能在外面的世界赚钱。
我会自责。我的工作有没有参与培养他们“出城”的欲望，误导甚至欺骗他们？
一方面，我可以在信中和那些焦虑的语调中读到作者的苦闷、青春期的躁动和对不同生活方式的想象；另一方面，我又担心他们会集体出逃。到了大城市，发现那些高楼和闪亮的广告牌与自己无关，成了所谓的“打工妹”，一个庞大而阴郁的群体。
《失语症患者的声音》最特别的地方在于，它的编辑利用工作女孩的自我报告来打破片面的痛苦印象，将一个群体还原为多样化的个人，每个人都有自己的故事。
“姐姐”这个词特别复杂，因为它是一种性别认同。于是一个打工妹就被困在了一个随时可能被解雇，经常被压榨的工作情境中，同时又是一个试图改变女性身份，走出去反抗逼婚和传统农村家务的主体。
我们的媒体提供的世界给了他们欲望。这种欲望会让他们遭遇残酷的现实，但也是一种抗争的动力:过去是为了反抗农村生活中的性别分工，未来是为了反抗劳动关系中的压迫和不公。
作家可以对真实不负责任吗？-对角线艺术
作者不停地描述什么样的女孩在现实生活中是栩栩如生的，也谈到他笔下人物的“生动”与真实生动的关系。有经验的读者自然意识到这是艺术本质的大问题:艺术的经典定义是模仿，是创作与现实的反复对比。小说叙述者所宣称的真相有多现实？
艺术的所有伤害是否都可以用“这只是艺术”来缓解因此，我更愿意把对角线艺术看作是一个作者职业生涯中途的反思:一个作家的责任是什么？
业外-香港春卷
独立漫画就是那些把什么都一个一个创作出来，卖不出去的人。最大方的颜色
室内的忧郁——作家和她的故事
“我希望读者能读到我的作品，只要是我创作的。”如果他画一个格子要花二十分钟，我们就应该看二十分钟。这次书展正好呈现了这个城市的特点:窄、密、快。
志海画中的忧郁是室内的忧郁。希望可以把一个明亮的房间变成一个没有意义的城市的象征，而智海可以把街道和沙滩变成四面墙的家具。
室内不是指一个实际的物理空间或建筑内部，而是指一种品质和氛围，比如角落里的影子，透过玻璃窗的光线，微小的声音及其引起的回声。
走出去寻找自我-鹧鸪地平线
在漫长的旅途中，我一直在拿着土地、人民、历史赋予的一切，一直在承受，没有付出。作为一个旅行者，我不属于任何地方，我在不断变化的各个国家里游泳。人民的苦难和幸福都是从远处感受到的。其实我也没有什么具体的奉献。
我突然意识到，身份是一个很重要的象征。因为有一个固定的身份，地位是确定的，你可以通过这个身份回馈。说白了就是为社会做贡献。然后就该回家了。
原来，走出去并不是放弃责任，而是更清楚地发现和确认自己的责任。
村上春树的另一面
不知什么原因，我就是对村上没什么兴趣。有一段时间，大家都在谈论他，像引用圣经一样引用他，我就像玉女歌手一样避开他。
直到我看到我谈论跑步时谈论的内容，我对他有了新的认识。
我应该会喜欢他，因为他翻译成日语的人在我心目中都是很棒的人。而且我特别佩服这种生活非常规律的艺术家。他们不把写作当成创作的艺术，这是一种倾向于漂浮的自由贸易，但他们真诚地承认这是“工作”。
“如果说写文章是脑力劳动，那么写一部完整的书更接近体力劳动。。。"对于一个对自己有限的才华深感恐惧的作家来说，细心呵护和培育这份“才华”真的很重要。作息规律，以免写作时注意力不集中，走神。
“坐在书桌前，专注于激光的点上，从空旷的地平线上升起想象，催生故事，一个个选择合适的词语——这种作业比一般的想象需要更多的精力，必须持续很长时间。”
如果一个作家不能诚实地告诉别人“我的工作是写作”，他很可能不会成为一个好作家。
“牛肉在哪里？”
结论之一就是全世界的足球流氓都会互相学习，只是发狠的目标和程度不同。
当你谈论足球时，你必须充满热情。虽然不一定要成为职业选手，但至少要成为重度粉丝。每场比赛都会熬夜看球，然后第二天就看到双熊猫的人。这样写出来的东西有球场的草香，让人心动。
至于老牌粉丝，谁会服气？
“足球是最美好、最人道的运动。如果用仪器代替裁判行得通，为什么不干脆用机器人代替球员呢？”
守门员焦虑--一种独特的注意力偏离现象。
就像骑自行车，越想思考骑车的物理机制，越容易摔倒；同样，你越是要反思认识世界的可能条件，你就越容易迷失。
想太多的玩家注定失败。