读《伊豆的舞者》有感
《伊豆的舞者》是川端康成早期的代表作。这部小说的情节很简单。一场美丽的邂逅，发生在孤独的旅途中，就像秋风轻轻吹起一片树叶。男主角和舞女之间有淡淡的爱，但故事并不像某些爱情故事那样落入俗套。舞蹈家荀子清纯无邪的气质带来的不仅仅是爱情的美好，更是心灵的净化和洗涤。小说中描写的环境也在烘托主人公的心情。峰峦叠嶂，秋天的树叶，流浪艺术家敲击的鼓点，舞者可爱的裙摆，都有着浓郁的日本特色。
川端康成先生的作品不仅能以优美的情节和细致的语言感染人，还能以人物或景物感染人，具有真实的美感，一点一点地出现在人们的眼前，让人看得懂。
在与* * *的旅行中，流浪艺人对主角表现出越来越多的信任和感激之情。主角也是“既不好奇也不轻蔑。我完全忘了他们属于那种流浪艺术家。”我不同寻常的善良似乎能渗透到他们的心里。”于是他无意中听到了舞蹈家荀子的赞美:“多好的人啊！“真诚坦率的赞美是舞者纯情的表达，也让主人公的心情变得明亮。
与舞女告别后，主人公踏上了新的征程。在船上，一个中学生看到他哭，问他，他很自然的回答了问题。“‘不，我只是说再见。’我很坦白。我不在乎别人看到我哭。”“我什么都不想要，我只想舒舒服服地睡一觉。我的心灵化作清澈的水，滴落出来，什么都没有留下，只觉得甜蜜幸福。”一种淡淡的旅行感油然而生。在悲伤和孤独中，我能感觉到我悲伤的心变得平静而自然。
《伊豆的舞者2》是日本作家川端康成的一部小说。这部小说写于1926，也是川端康成的成名作。今天又看了一遍川端康成先生的作品。这部小说被拍成了电影，获得了诺贝尔文学奖。令我惊讶的是，这部小说是关于爱情的，但没有一个关于爱情的词。
深秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，独自行走在色彩斑斓的山谷中。“我”其实是高中时的川端康成。途中，他遇到了一个14岁的舞蹈演员，并对她产生了难以言喻的好感。作者描写的对象是上世纪二三十年代中下层艺人的悲惨生活。少女Kaoko一家的经历也是当时日本下层艺人生活的真实写照:东奔西跑，无依无靠。在同名电影(西河克己导演1974)中，有一个场景，男的和舞女的家人在驿站避雨，他问驿站的老婆婆:今天那些人会停在哪里？老妇人说，谁知道街头艺人会在哪里停下来？有客人的地方，就停在那里。谁让他们是艺人呢？只有四海在家。我劝你不要和他们在一起，这对你不好。从反映社会现实的角度来看，《伊豆的舞者》的结局不会是一部欢乐喜剧。
“山里的路雾蒙蒙的，衣服被烟雨打湿了，胸和脚应该觉得冷，但背后却因为行动迅速而汗流浃背，因为难以忍受的情绪而焦虑。第一次在这么小的年纪遇到爱情，在这样如梦似幻的大山里，注定是一段难忘却又不可能开花结果的感情。”
他在这部小说中的所作所为并没有向读者灌输任何自己的观点，主角也并不完美。甚至在一开始，他就像普通人一样对舞女产生了邪念，想让她们当晚待在他的房间里。
看完这部作品，我感受到了文学大师的深厚功力。《伊豆的舞者》在结构、情节、文笔等方面涵盖了艺术、自然美、宜人美。
看完伊豆的舞女3《伊豆的舞女》已经拍过很多次了。我先开始阅读，然后看山口百惠的电影。我还没回味完，后来又把书看了一遍。好像是5月份，看刘亦菲的《神雕侠侣》的时候，在博客上写道:两者相比，形象更华丽，文字更自然。前者的所有准备都是在给主线添加血肉。后者是无形的，需要读者自己去探索——大概是这样，原文不太清楚。
《伊豆的舞者》文字版和视频版的印象和5月份差不多。文字清晰明亮，像一个含苞待放的新鲜核心。要闻到它的香味，你必须在阅读中自己得到它。形象直观直接，冲击力强，但也正是因为这个原因，才造成了一种混乱。表演的人和学习的人对角色的理解永远不可能一样。这源于人类的特点:独特的身心。第二遍看的时候，我特意写了读书笔记。说是读书笔记，那是一般的说法。读书的时候，图像的影响还没有消退:文字如清泉，在雾蒙蒙的清晨缓缓流淌。远处的阴影，让我觉得有点松，突然在一页纸里充满了生机。只是在故事的结尾，心中回旋的，依然是纯真的感动。万物虽轻，却生生不息。图像对整个社会、基于社会创造的人际关系、人际关系带来的各种矛盾更有表现力，也能让人们内心观察到的事物在短期内更深刻。如果说看完书后，我们觉得少年在经历了种种之后，得到别人和自己的认可是快乐的，那么看完视频后，我们为生活带来的艰辛而难过。对背景的侧重不同，使得这两种表现手法所营造的意境偏向南北。在书中，作者展示了几个象征:纯洁朦胧的爱情；不被人理解的艺人的命运；主角心路历程后的变化；母亲的憨厚形象。这些要素，在形成一个形象的时候，除了大体一致，都被导演篡改了艺术家的悲剧命运；妈妈的精明。至于主角告别阿勋后在船上的心情，他根本没提。只能说是失败。
《伊豆的舞女》有一个非常重要的转折点:“我是一个20岁的男人，我反复认真地反思我因孤独而发展的奇怪的脾...
看了伊豆的《舞女》，有一种爱情，是注定在现实生活中找不到的，就像川端康成写的这个空灵、安静，却又淡淡忧伤的故事。这个故事里，没有轰轰烈烈的山盟海誓，没有缠绵悱恻的容颜，甚至没有一点点世俗的粉。
故事的情节很简单:在一个雾蒙蒙的季节，一个正在读大学预科的少年在一次孤独的旅行中遇到了一位美丽的舞者。在这里，如果你按照世俗人的想法，那么接下来就是共度时光，卿卿我我。但在这个故事里，少年和舞者只是通过几个眼神和几句话，诠释了这段青春而朦胧的关系。不能怪他们年少无知，也不能怪他们无知青涩。这样的悲伤就像那场美丽的相遇，是注定的。一个是孤独的少年，一个是流浪的舞者。在这样一个美好的季节相遇，或许是他们最大的缘分吧。当旅程结束时，来为他送行的舞蹈演员保持沉默，尽管她心里感到说不出的悲伤。当船离开时，舞蹈者的姿态渐渐消失了。少年沮丧地躺在床上，泪流满面。而那个关于冬天的约定，我们不知道能否实现，也许只有这样无果的结局，才能让人觉得有意义，有纪念意义。
看完故事，突然想起对伊豆的一个评价:伊豆和东京不一样，东京的繁华不在那里；伊豆不同于奈良，奈良没有智慧；伊豆和京都更不一样，没有京都的古韵。它所拥有的只是淡季的忧郁和纯真的天性，而这种忧郁和天性恰恰适合这种朦胧的初恋，所以这个故事只在伊豆这样的地方让人觉得合情合理。
看完这个故事，我突然想起一句老话:“知君子之情也，而记人之事，皆在无声处。”或许这就是对这个故事结局最好的诠释。如果没有结局，一切都不言而喻...
看完伊豆的《舞女》，我拿起了《伊豆的舞女》这本书。像樱花一样纯净的封面，就像它的简介一样——“世界上最美的初恋”。这是川端康成短篇小说集。前半部分是他的自传经历，后半部分写了很多生活化的故事，包括这个伊豆的舞女。
作者所描写的每一个人物似乎都是善良的，比如在留山时遇到的老妇人，在南伊豆温泉遇到的纸商，一路陪伴主角的荣吉、千代子、EMI，还有与主角交流感情的荀子，最后一次出发时遇到的矿工和在船上坐在他旁边准备去东京考试的少年。当然，还有英雄本人。在几篇短文中，作者详细描述了他在这次短暂的旅行中遇到的各种各样的人。他们过着自己的生活，从事着自己的事业。但总能看到* * *性:他们是那么平易近人，淳朴的民风伴随着热情的民风。从头到尾都让人觉得温暖。
川端康成的文字有很强的形象感，他的笔触特别细腻。我有种在纸上看电影的错觉，看的时候脑子里总有一帧帧画面。最美的东西往往充满遗憾。少年和舞者的初恋，因为透明而破碎，所以美丽。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，以及通往伊豆的出口透露出一点光亮...这些字里行间流淌的暧昧，可是爱就在嘴边，却没有人能说出来，就连眼角的喜悦也要适当隐藏。少年的爱情，带着莫须有的恐惧和犹豫，没有钱，即使无法放弃真诚的舞者，最后还是轻言离开。舞女的爱情是真诚纯洁的，但她只是一个居无定所的街头艺人。她可能会在生活的压力下失去童贞，永远不敢奢望那个少年的爱。
合上书页，淡淡的悲伤萦绕心头，沉浸在故事带来的无力感中。川端康成的话就像一杯香茶。看完它们，唇齿间有一股淡淡的清香。美的感觉就像书中少年说的:“我的心灵仿佛变成了一池清水，一个个溢出来。后来什么都没有了，我突然觉得很舒服。”
读完伊豆的《舞女》，我看到了川端康成的《舞女》，我被作者和舞女之间淡淡的爱深深打动了。看完全文，发现文中有很多细节，比如世人对舞女的看法:谁知道那种人会生活在哪里；乞丐和巡回艺术家被禁止进入村庄...但这些世俗的语言并不影响舞者善良的天性，自尊自爱的灵魂:鸟贩子轻轻拍了拍舞者的肩膀，老奶奶一脸可怕地说:“喂，别碰这孩子，她还是个女孩”；赶紧跟着我，她走在我后面，没有保持两米的距离。她不想缩短距离，也不想拉长距离。我回去和她说话，她惊喜地笑了笑，停下来回答我。我等她追上来，她还是站着不动，直到我开始，她才迈出一步。后来，我祖母不让我和跳舞的人去看电影，等等。这些情节充分显示了艺术家高尚的品格和人性。
作者和舞者之间深厚的友谊和微妙的情感，虽然在我脑海里没有过多的描述，但大家都能感受到。如果我们在一起只是出于对彼此的尊重，而是作为朋友之间互相交流的前提，然后我们就动身回家了，我想到我们昨晚睡得太晚，今天早上起不来了，大家都不能来送行的时候...当我们到达岸边时，我突然想起了那个蹲在岸边的舞者的美丽形象。这个时候，我们不用任何心理描述，就能看出这是一种什么样的情绪。我们互相喜欢，不得不在码头离开。舞蹈演员无精打采的语调表明她不愿意离开作者。作者上船后，与少年沟通:“我刚离开她。”就算别人看到我哭，我也不在乎。这些也充分表现了作者对舞者的深深怀念。我钦佩川端康成高超的叙事艺术，喜欢他与人相处、互相尊重的感情。
全文充满了川端康成独特的叙事氛围，让人感受到一个20岁的学生独自去伊豆旅行的氛围。一个新生少年对世界的朴素认识；还是个孩子的舞蹈演员对世界的看法很简单。也正是因为这两颗单纯的心，才让整篇文章更加单纯感人。
《伊豆的舞者》随想7川端康成:“无论《伊豆的舞者》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感激之情写的。”对我来说，无论《伊豆的舞者》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感激之情去读的。这句话好像不适合我，是的，不适合我。
舞女叫荀子，豆蔻正值壮年。风华正茂的女人是最可爱最漂亮的。对于作者来说，她有着对爱情的向往，也让人爱不释手。就像作者看到舞女时愣住了一样，舞女的羞涩和矜持让作者坠入爱河。
其实作者对舞者的喜爱，从始至终都没有断过。起初，他是来旅游的，但在看到艺术家中的舞者后，他失去了理智，开始全心全意地跟随他们。有一种奇妙的心理:舞者走了之后，作者没有马上追上去，而是计算了一下再走的时间。与老妇人的谈话表明，作者不耐烦，一心扑在舞女身上；追上舞女后，她没有马上停下来，而是往前走。这和《汤姆索亚历险记》里一样，汤姆遇到一个漂亮的女孩，做了一套高难度的体操。虽然他喜欢的方式不同，但本质上是一样的。
作者喜欢舞者的矜持:下棋时彬彬有礼，保持很大的距离，然后爬上棋盘。这种表现，大多数女生都有。比如舞者想让作者背，但她没说。谁不喜欢这种纯粹？作者喜欢舞者的天真无邪:在浴池外面裸奔，看到作者满心欢喜。这种表现对于女生来说很少见。当然，舞者还是个孩子。作者也喜欢舞者的羞涩:在讲一个学生哥哥游泳的时候，那种想说却不敢说的羞涩让作者觉得很激动。作者更喜欢舞女沉默:离开时，舞女一言不发地蹲在岸边，直到离开才挥手告别，让人心生怜惜。
评伊豆的舞女8唯美日本文学，唯美川瑞康成，唯美伊豆的舞女。
《伊豆的舞女》是川成早期创作的一部短篇小说，淡紫色的忧伤风格正在疯长。讲述了作者与歌手之间一段刻骨铭心的爱情经历。整个故事就像一部水墨连环画，轻松凝重，清新淡雅如一壶清茶。
学生时代的“我”为了散发令人窒息的忧郁，独自前往伊豆。在旅途中，我遇到了一群巡回艺人，如舞蹈家荀子，舞蹈家的哥哥和嫂子。于是，在四天的旅途中，“我们”携手同行，逐渐建立了纯粹的友谊和信任。尤其是“我”和舞者之间有一种纯真朦胧的爱情。旅行结束时，“我”站在返程船的船头，感到无限失望...
传程的艺术感敏锐细腻，而伊豆的舞女却没有连贯的故事情节。似乎他的创作都是基于兴趣。他独特的意境、感人的艺术形象、悲凉的意境，使他的小说具有鲜明的特色，纯洁的舞女成为他作品中纯洁的象征。
同时，文本中连贯的悲伤和印象主义的审美意境总能抓住读者。比如小说结尾的“我让我的眼泪汹涌……”让作者以一种感觉清泉的微妙曲折的方式表达了与舞女离别的无限悲伤和与舞女过往交往的甜蜜，生动新颖。
《伊豆的舞者》是一个关于遗忘的故事。见面说再见，也就是永远说再见。在整个过程中，什么都没有开始，但已经结束。整个故事就像一个蓓蕾，让人不甘又不甘心。我不忍心看着这两个年轻人无法表达爱意，无法敞开心扉去爱，也无法心甘情愿的看着他们那样分开。刚见面，就要永别了。这个爱情故事就像日本人钟爱的樱花一样轰轰烈烈而又短暂，明亮而又悲壮。或许正是因为如此，它才深受人们的喜爱。
《伊豆的舞者》中人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了一个舞蹈家的形象，所以在小说中，你可以看到一个活生生的女人，羞于为我奉茶。
今天，我读了川端康成的《伊豆的舞者》。作者通过写“我”对一个舞者的关注，写出了她害羞的言行，向我们展示了一个害羞舞者的形象，我们也可以从这些手势中感受到舞者的内心世界。
本文是根据“我”和舞者等艺术家的行踪和感情的变化而写的。“我”被一个舞者吸引，一直和这些循环表演的艺术家走在一起。是“我”逐渐认识他们，和他们成为朋友。
艺术家在当时的社会是一个很卑微的职业，但是他们有自己的自由和快乐满足的生活。他们即使被别人鄙视，也很容易满足生活。当“我”主动接近他们时，他们开诚布公地和我交谈，把我当朋友。他们认为“我”是个好人，因为“我”对他们友好，没有歧视。同时，也让我感到快乐和幸福。他们也很友好，很关心我。他们有柿子吃，就会想到给我吃。在我即将离开他们的时候，他们想为我准备一些香烟和柿子，让我在回去的路上能感觉更舒服，并真诚地希望我能去他们的家乡看看。
作者想和艺术家们一起去，因为他想花更多的时间和这位美丽的舞蹈演员在一起。作者在描写舞者的容貌时，重点是她浓密的头发和充满朦胧爱意与羞涩的眼神。她不仅喜欢唱歌跳舞，下棋也下得很好，对诗词文章也很忠实。她专心下棋听文章的样子给我留下了深刻的印象。从这位舞者身上，人们可以摆脱对这位舞者的固执印象，而是看到一位清纯优雅、羞涩忧伤的舞者形象。
川端康成因他的文章获得了诺贝尔文学奖。他用非常细致的细节让我们进入角色的内心世界。这些人物的思想也值得每一个读者深思。
伊豆读书随想中的一个舞者10一个年轻的学生在旅途中遇到了一群流浪者，与他们同行。他们之间会发生怎样的故事？
《我手中的伊豆瘦舞者》收录了川端康成的几篇短篇小说，《伊豆舞者》可能是最著名的一篇。故事讲述了一个孤儿预科生在一群流浪艺人的陪伴下来到伊豆旅游，和其中一个14岁的舞者发生了恋情。
这部小说的情节很简单。一场美丽的邂逅，发生在孤独的旅途中，就像秋风轻轻吹起一片树叶。男主角和舞女之间有淡淡的爱，但故事并不像某些爱情故事那样落入俗套。舞蹈家荀子清纯无邪的气质带来的不仅仅是爱情的美好，更是心灵的净化和洗涤。小说中描写的环境也在烘托主人公的心情。峰峦叠嶂，秋天的树叶，流浪艺术家敲击的鼓点，舞者可爱的裙摆，都有着浓郁的日本特色。川端康成先生的作品不仅能以优美的情节和细致的语言感染人，还能以人物或景物感染人，具有真实的美感，一点一点地出现在人们面前，让人看得懂。
川端康成先生在小说中安排了悲伤的基调，主角看到了老人中风的痛苦，三个父母被流感夺去生命的孤儿，还有失去儿子儿媳的可怜的老奶奶；在被歧视的流浪者中落魄的容姬，四处流浪的容姬的妻子千代子和她的孩子在旅途中过早死亡，拒绝却无奈成为舞者的哥哥，因社会习俗而鄙视女性的祖母，独自离开家乡成为舞者的百合子，都反映了一种悲伤无助的情绪，这种情绪又与“因孤儿之根而扭曲的人格”和“窒息的抑郁症去伊豆旅行”有关。这可能和川端康成先生自己的经历分不开。
看完之后，伊豆的舞女觉得11拿起了川端康成的这本轻书，怀着对初恋的憧憬读了起来，可是再抬起头来的时候，她仿佛经历了红尘的爱情和恩怨。起初，我没有哭，当女孩向远处的船挥动白手帕时，川端康成的笔墨戛然而止，所以我想充满希望——女孩会永远为这次相遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那座山上的风景有多美。绿色萦绕烟雨，小木屋断断续续的出现在颠簸泥泞的山路上。在一次逆向旅程中，一个戴着学生帽的少年静静地坐在木台阶上，面带微笑，盯着大厅前一个手拿小鼓，扭动着腰肢的小女孩。两朵粉红色的桃花像水一样浮现在玉面上，陶醉日本人的旋律不绝于耳，就像少女羞涩的身姿左右摇摆，飘忽不定，却又那么美丽动人。或许这并不是一次惊艳的邂逅，却让读了的人感觉如山泉般清新。我们找不到一丝邪恶的欲望，也找不到这个年轻人是否在心里种下了爱情的根，但他愿意义无反顾地读下去。
被少年仰慕的歌手踩着易掉的木屐，冲上前去与少年同行。她既固执又多汗。和女孩们告别后，少年们去了老太太家。老太太苍老的声音道出了这个世界上姑娘们的辛酸。眼前是一幕幕微笑的姑娘们拿着拨浪鼓和四弦琴载歌载舞的场景，像一把锋利的剑，瞬间斩断了一切美好的事物。原来美好的东西背后都是那么可怕。那些歌手卖的不仅仅是女性的身材和脸蛋，还有无法挽回的岁月。再见面的时候，少年心满意足的追着女孩快起不来的脚步，羞涩的她会瞟一眼。小歌手纯净的声音在零碎的光线中闪现，少年独自带着忐忑的心情去了解身边的一切。他彻夜未眠，直到看到女孩赤裸干净的身体，他才爆发出一个很舒服的笑容。
离别在即，晚生姑娘默默送上一把牢牢插在头发里的木梳。深深的无奈和尚未完全消散甚至从未展露的激情，都跟随着无情的大海。岸边执着的歌者看着越来越远的爱人，终于再也忍不住了。她踮起脚尖，噙满泪水，用尽全身力气挥舞着她的白手帕。