帕斯卡尔的哪些作品被法国大文豪伏尔泰称为「法国散文第一杰作」？

你自己仔细看过我的回答吗！！！你要演讲，我的答案都是莎士比亚(w .威廉·莎士比亚；；1564 ~ 1616)原名:爱德华·德·维尔(Edward De Vere)于2006年4月23日(公历4月23日)出生于英国斯特拉特福德，英国著名剧作家、剧作家。伟大的英国剧作家和诗人威廉·莎士比亚出生于英格兰沃维克的埃文河畔斯特拉特福。他的父亲约翰·莎士比亚是一名杂货商，从事羊毛、皮革制造和谷物生意。65438年至0565年任镇民政局长，三年后当选镇长。莎士比亚年轻时在当地的文法学校学习。虽然他接受了良好的基础教育，但他没有上大学。1582年，18岁的莎士比亚与同邻村26岁的农妇安妮·海瑟薇结婚，21岁以下时生了三个孩子。从1585到1592，他的病情不明，被评论者称为“失落的一年”。1585后，他离开斯特拉特福德，去伦敦谋生。1590左右，他加入剧团，成为一名演员和剧作家，开始了他的舞台和创作生涯。他30岁站起来，在戏剧界成名。四年后，他已成为英国戏剧界的领军人物。1592年，剧院经理p·亨斯洛第一次提到了莎士比亚的《亨利六世》的第一部分。同年，剧作家r·格林在《一千个遗憾造就一个智慧》中暗指莎士比亚的姓氏，并引用了亨利六世的下一句台词，称莎士比亚为“暴发户乌鸦”，可见他在当时相当有名。从1593年到1594年，他写并发表了两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《卢克莱修的耻辱》，这两首长诗是献给年轻的贵族南安普顿伯爵的。他还写了一些杂诗和154首十四行诗，发表在1609。从1594开始，他的戏班就受到了内侍大臣的庇护，被称为“朝廷大臣戏班”。1598左右，作为戏班股东，与他人共同创办环球剧场，其后期戏剧主要在此演出(后来在1609左右增加了“黑修士剧场”)。还随团在宫中演出，偶尔去大学、法学院演戏；夏天或者瘟疫流行的时候，伦敦剧院停止演出，就会去外省演出。1598年，大学学者f·米尔斯(F. Mills)在他的智慧宝库中列举了莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧和悲剧“无与伦比”，与古代一流的戏剧诗人平起平坐。但他生前从未出版过自己的剧本。1596年，他以父亲的名义申请了“绅士”称号和拥有纹章的权利，并分三次购买了可观的不动产。1603年，詹姆斯一世继位，他的戏班改名为“祭王戏班”，他和戏班里的演员都被任命为朝廷的侍从。1612左右，他告别伦敦，回到家乡定居。1665438+于2006年4月23日去世，葬于镇上的三一教堂。之前留下遗嘱。他的两幅肖像，据说是可靠的，是教堂里的半身像和德罗舒特的肖像，他的笔迹有六个签名和一份圣托马斯·莫尔的三页手稿。1623年，演员j·海明(J. Hamming)和h·坎德尔(H. Candel)用对开本印刷了他的剧本，共收集了36部剧本(其中20部是首次印刷)，被称为“第一对开本”。从1772开始，一直有人在追问莎士比亚戏剧的作者，并试图证明作者是培根、c·马洛、莱特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等。，但没有证据。莎士比亚在伦敦住了二十多年，而他的妻子一直住在斯特拉特福德。他退役了，在接近命运的时候回到了家乡斯特拉特福德(约1612)。1616莎士比亚在他52岁生日前后去世，葬在三一教堂。之前留下遗嘱。他的两幅肖像，据说是可靠的，是教堂里的半身像和德罗舒特的肖像，他的笔迹有六个签名和一份圣托马斯·莫尔的三页手稿。1623年，演员j·海明(J. Hamming)和h·坎德尔(H. Candel)用对开本印刷了他的剧本，共收集了36部剧本(其中20部是首次印刷)，被称为“第一对开本”。作品莎士比亚在1590年到1612年的二十多年里，写了三十七部剧本(三十八部，如果加上和弗莱彻合写的两位贵族家长)，两部长诗，一百五十四首十四行诗。他的剧作多取材于史籍、小说、民间传说和旧戏，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性观。他一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧和欧洲新兴的文化艺术，另一方面深入观察生活，了解社会，把握时代脉搏，使莎士比亚得以塑造众多鲜活的人物形象，描绘出一幅广阔多彩的社会生活画卷，并以悲喜交融、诗情画意、矛盾变化中的统一、人生哲理和批判精神等特点而闻名于世。总的来说，莎士比亚的戏剧创作可以分为以下三个时期:第一个时期(1590 ~ 1600)主要是写历史剧和喜剧，9部历史剧，10部喜剧，2部悲剧。九部历史剧，除了《约翰王》讲的是65438+3世纪初的英国历史，其他八部都是两部四部曲:亨利六世和查尔斯三世的前、中、后三部；查理二世、亨利四世、亨利五世，这些历史剧总结了英国历史上百余年的动荡，塑造了一系列正反两方面的君主国形象，反映了莎士比亚反对封建割据、支持中央集权、谴责暴君暴政、要求开明君主国进行自上而下的改革、建立和谐社会关系的人文主义政治道德理想。10大部分喜剧，《错误的喜剧》，《驯悍记》，《维罗纳的两位绅士》，《爱情的徒劳》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《温莎的风流娘儿们》，《无事生非》，《皆大欢喜》和《第十二夜》，都是以爱情，友情和第十二夜为主题的。赞美进步和美好的新风貌，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的腐朽和丑陋，比如禁欲主义的错误修正，清教徒的虚伪和高利贷者的贪婪。这一时期莎士比亚戏剧创作的基本基调是乐观明朗，充满了以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以至于这一时期所写的悲剧《罗密欧与朱丽叶》也充满了喜剧氛围。尽管主人公殉难，但爱情的理想战胜了死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期后期的成熟喜剧《威尼斯商人》却包含了忧郁和悲剧的因素。在崇尚善良、友谊和真挚爱情的同时，反映了基督教社会弱肉强食的阶级压迫和种族歧视，表明作者已经逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。第二期(1601 ~ 1607)以悲剧为主，写了三部罗马剧、五部悲剧和三部“黑色喜剧”或“问题剧”。罗马戏剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼与克利奥帕特拉》和《科里·奥拉努》是根据普鲁塔克的希腊和罗马英雄传记改编的历史剧。《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《雅典的泰门》这四部悲剧，标志着作者对时代和人生的深刻思考，着力塑造了一些新时代的悲剧主人公:他们从中世纪的禁锢和愚昧中觉醒，在现代的曙光下雄心勃勃地发展或完善自己，却无法克服时代和自身的局限，最终身处同样的环境和内心的敌对势力中。哈姆雷特为了给父亲报仇，发现“整个时代都出榫了”，决定承担起“整顿干坤”的责任。结果，他野心太大，无法重返天堂。奥赛罗忠厚淳朴，信人厌恶。他在汉奸的摆布下杀妻自尽，因追求完美而遭恶报。李尔王在权力带来的荣誉、骄傲和自信中丧失了本性和理智，幻想着通过把权力划分到不同的国家来证明自己不是国王，就可以像普通人一样伟大，于是遭受了痛苦的磨难。麦克白是一个有功勋的英雄，他的性格中有善和美。在皇位的诱惑和野心的驱使下，他沦落为一个“从血性到血性”的罪人，悔恨世人。这些人物的悲剧深刻揭示了资本原始积累时期开始出现的种种社会丑恶和资产阶级利己主义，表现了人文理想与残酷现实之间不可调和的矛盾，具有高度的概括意义。由于这一时期戏剧的思想深度和现实主义深度的增强，喜剧如《特洛伊罗斯》、《克雷西达》、《善终必有好》、《针锋相对》也展现了黑暗的一面，笼罩在奸诈和阴谋的邪恶阴影中，因此被称为“问题剧”或“黑色喜剧”。第三期(1608 ~ 1613)的悲喜剧或传奇剧倾向于妥协和幻想。他的主要作品是四部悲喜剧或传奇剧《提尔的里克里斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。这些作品大多是关于分离，团聚，陷害，复仇的。虽然我们仍然坚持人文主义的理想，揭露黑暗的现实，但矛盾的解决主要依靠魔法、幻想、巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、宽容、妥协和和解而告终。莎士比亚还与弗莱彻合作撰写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两个高贵的亲戚》，后者近年来已被收入现存的莎士比亚戏剧集。莎士比亚的作品有:悲剧:罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆雷特，奥赛罗，泰特斯·安特洛尼克斯，朱利叶斯·凯撒，安东尼与克娄巴特拉(埃及艳后)，莱奥琳·纳斯特，特洛伊城的围城，雅典的泰门等。喜剧:《结局好就一切都好》、《仲夏夜之梦》、《无事生非》、《针锋相对》、《暴风雨》、《驯悍记》、《第十二夜》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《爱情的徒劳》、《维罗纳的两位绅士》、《提尔的珀利克斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》等。历史剧:亨利四世、亨利五世、亨利六世、亨利八世、约翰国王、理查二世和理查三世。十四行诗:《情人的抱怨》、《鲁克瑞斯的耻辱》、《维纳斯与阿多尼斯》、《热情的朝圣者》、《凤凰与斑鸠》等。成就和影响莎士比亚的戏剧，大多是以旧剧本、小说、编年史或民间传说为蓝本，但又用自己的思想改写，给旧主题赋予新的、丰富而深刻的内容。在艺术表现上，他继承和发展了古希腊罗马戏剧、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧三大传统，从内容到形式都进行了创造性的创新。他的剧作不受三大法则的束缚，突破悲剧和喜剧的界限，努力反映生活的本真，探索人物的内在奥秘，从而塑造了许多性格复杂多样、形象生动的典型人物，描绘了一幅广阔多彩的社会生活画卷，以博大精深、诗意盎然、哲理隽永著称。莎士比亚的戏剧是为当时的英国舞台和观众写的通俗戏剧。因此在18世纪受到了以伏尔泰为代表的古典主义者的批判，在演出过程中被任意删除，因为它悲喜交融，雅俗共赏，时空自由，努力调动观众的想象力，弥补舞台的单纯。直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里等批评家的论述下，莎士比亚戏剧的真正价值才开始为人所知。然而，莎士比亚当时的表演仍然经常被纳入五幕结构戏剧的模式中。19年底，w·波尔和h·格兰维尔-巴克强烈反对当时莎士比亚演出的壮观传统，主张在伊丽莎白时代的剧院里无布景演出，以恢复其固有的特色。自17世纪初，莎士比亚的戏剧传入德国、法国、意大利、俄罗斯和北欧，后逐渐传播到美国乃至世界各地，对各国戏剧的发展产生了重大而深远的影响，成为世界文化发展与交流的重要纽带和灵感源泉。中国在本世纪初开始引进和翻译莎士比亚的戏剧，并以朱生豪的翻译为基础出版了11卷的《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰学院的学生首次用英语表演了《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个专业和业余表演团体，用英、汉、藏、蒙、粤五种语言，以文明剧、现代戏、传统戏曲、广播剧、芭蕾舞、木偶剧六种形式，* * *演出了265，438+0部莎士比亚戏剧，包括他的大部分重要作品。莎士比亚的戏剧已经成为中国中学、大学，尤其是戏剧学院的教材。莎士比亚戏剧的重要作用为中国演员的培养和提高开辟了广阔的天地。莎士比亚给世界留下了37部戏剧，包括一些他和别人合写的普通戏剧。此外，他还写了154首十四行诗和三四首长诗。就莎士比亚的天才、成就和声誉而言，他的名字未能在本书中名列前茅似乎有点奇怪。我把莎士比亚排得这么低，不是因为我不欣赏他的艺术成就，而是因为我觉得文艺人物一般对人类历史影响不大。宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响人类斗争的许多其他领域的发展。比如，科学的进步对经济政治产生了很大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展，一个著名的画家可能对后来画家的作品影响很大，但对音乐和文学的影响可能很小，对探索和人类斗争的其他领域实际上没有影响。类似的说法也适用于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般来说，文学人物只对文学艺术有影响，但实际上他们只对自己所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这个原因，没有一个文学、音乐或艺术人物被列入前30名，只有少数人物被收入本书。那么为什么这本书里会有文学人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活都有一定的直接影响(虽然这种影响并不总是很大)。换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间看书，一部分时间画画，等等。即使我们听歌的时间对我们的其他活动没有影响(这绝对是夸张的说法)，但这部分时间仍然代表了我们生活中的无聊时光。一个艺术家对我们生活的影响可能比我们花在听、读或看他的作品上的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品是我们所体验和欣赏的。在某些情况下，文艺作品或多或少都有确定的哲学内容，会影响我们对其他问题的看法。当然，文学作品比音乐或美术作品更多时候是这样。比如《罗密欧与朱丽叶》(第三幕第一场)，莎士比亚让王子说:“不要对凶手心慈手软，否则你会助长谋杀。”这里提出的观点(无论人们接受与否)都有鲜明的哲学内容，可能对人们的政治态度产生影响，而不是欣赏《蒙娜丽莎》之类的其他影响。莎士比亚在所有文学人物中首屈一指，这似乎是无可争议的。相对而言，今天很少有人谈论乔叟、维吉尔甚至荷马，但如果要上演莎士比亚的戏剧，肯定会有大量观众。莎士比亚创造文字的天才无与伦比，他的文字经常被引用——甚至是那些从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也不是昙花一现。近400年来，他的作品给读者和评论家带来了很多欢乐。由于莎士比亚的作品经受住了时间的考验，因此有理由推测它们将在未来许多世纪受到广泛欢迎。在评价莎士比亚的影响力时，要考虑到如果没有他，他的作品就根本不存在(当然，类似的说法适用于每一个文艺人物，但在评价普通艺术家的影响力时，这个因素并不是特别重要)。虽然莎士比亚是用英语写作的，但他确实是一个世界闻名的人物。虽然英语不完全是世界语言，但它比其他任何语言都更接近世界语言。此外，莎士比亚的作品被翻译成多种文学作品，许多国家阅读了他的作品，上演了他的戏剧。当然，一些通俗作家的作品会被文学评论家鄙视，但莎士比亚不同，文学学者对他的作品不遗余力地赞美。一代又一代的剧作家研究过他的作品，试图获得他的文学气质。正是由于莎士比亚对其他作家的巨大影响和他不断受到大众的欣赏，他在本书中赢得了相当高的排名。最后也是最重要的，4月23日，莎士比亚与世界图书和版权日，对于世界文学领域来说是一个具有象征意义的日子，因为塞万提斯、威廉·莎士比亚、加尔西拉索·德拉维加都在1616年的这一天去世。此外，4月23日也是其他著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德劳伦、拉克斯内斯、弗拉基米尔·纳博科夫、约瑟·普拉和曼努埃尔·梅吉亚·瓦列霍。自然，65438-0995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择了这一天，向全世界的书籍和作者致敬。鼓励大家尤其是青少年发现读书的乐趣，再次向为推动人类社会文化进步做出不可替代贡献的人表示敬意。1995 165438+10月，联合国教科文组织第28届大会通过决议，宣布4月23日为世界图书和版权日。著作权即版权，是指文学、艺术、科学作品的作者享有的权利(包括财产权和人身权)。著作权的取得方式有两种:自动取得和登记取得。我国著作权法规定，作品完成时自动享有著作权。经典台词1。脆弱，你的名字是女人！2.生存还是毁灭，这是个问题。生存还是毁灭，这是一个问题。) 3.放弃时间的人，也会被时间放弃。一个成功的骗子再也不用以撒谎为生了，因为被骗的人已经成了他的支持者，我说什么都没用了。人可以掌握自己的命运。如果我们被别人控制，那不是命运，而是我们自己。一段幸福的爱情，放松了斗士紧张的心情。太完美的爱情，伤心又有害，作为一个江湖儿女，我没有那个闲工夫。8吃醋的兄弟都是谎言！上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端。被命运掌握的人，才明白是上帝给了他命运！10骄傲的人总是在骄傲中毁灭自己。11爱情是甜蜜的痛苦，真挚的爱情从来不是坦途。12因为她的美貌而被男人追捧；因为是女的，所以被男的俘虏了。13如果女人因为感情而吃醋那就太可怕了。不要因为一次失败，就放弃你决心要达到的目标。15女人不具备为爱情骄傲的条件。16我承认，没有什么比爱情的惩罚更痛苦，也没有什么比服侍爱情更享受。17新的火焰可以扑灭旧的火焰，大的痛苦可以减轻小的痛苦。18智者变愚者，自己是最容易上钩的鱼。因为他依仗自己的才华，学识渊博，看不出他的狂妄。19愚人的愚行并不稀奇，聪明人的愚行却让人捧腹。因为他用他所有的技巧证明了自己的愚蠢。外观往往与事物本身完全不符，世人很容易被表面的装饰所欺骗。不管黑暗有多长，白昼总会到来。22努力一天，就会得到一天的睡眠；如果你一辈子努力，你可以永远沉睡。女人是被爱的，不是被理解的。金子，你真了不起。你可以把老的变成少的，把丑的变成美的，把黑的变成白的，把错的变成对的...25头晕的时候要旋转，自己的悲伤可以被别人的悲伤治愈！爱情就像生长在悬崖上的花朵。你必须有勇气去选择它。整个世界是一个巨大的舞台，红尘中的男男女女都只是演员。有分分合合的时候。每个人一生都扮演着很多角色，从生到死有七个阶段。不开心的时候，不要靠窗户太近，盯着幸福看。不要因为一次回答，就放弃你决心要达到的目的。(英国剧作家莎士比亚. w .)不要因为一次失败就放弃你原来决心要达到的目的。(英国剧作家莎士比亚. w .)心情愉快的人寿命长。(英国剧作家莎士比亚. w .)心胸开阔的人寿命长。(英国剧作家莎士比亚. w .)光阴似箭，二十岁的姑娘，来吧，吻我一下，青春一去不复返。(英国戏剧威廉·莎士比亚)耽搁了，未来屈指可数，20株美丽的植物，请过来吻我，枯草枯小树，青春易逝。(英国剧作家莎士比亚. w .)人生苦短；如果虚度这短暂的时光，那就太长了。(英国剧作家莎士比亚生命短暂，如果我们浪费时间，那么生命就太长了。(英国剧作家莎士比亚. w .)不要画蛇添足。(英国剧作家莎士比亚. w .)空容器发出巨大的声音。(英国剧作家莎士比亚. w .)瓶子里装满了沉默，一半发出叮当声。(英国剧作家莎士比亚做我自己就好。超越自我。——罗曼·罗兰(1866-1944)是法国作家和音乐评论家。1866 65438+10月29日出生于法国中部高原小镇克兰西。15岁，随父母移居巴黎。1899，罗曼·罗兰(romain rolland)毕业于巴黎师范学校，通过考试获得中学教师终身职位资格。后来，他进入位于罗马的法国考古学校读研究生。回国后在巴黎师范学校和巴黎大学教授艺术史，从事文学艺术创作。在此期间，他写了七部戏剧，以历史上的英雄事件为题材，试图用“革命戏剧”来对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入了一个全新的阶段。为了让世人“呼吸英雄的气息”，为具有巨大精神力量的英雄树立一座丰碑，罗兰接连写了几部名人传记:贝多芬(1903)、米开朗基罗(1906)、托尔斯泰(654)。同时出版了代表作《约翰·克利斯朵夫》，获得法兰西学院文学奖1913，因此罗曼·罗兰被认为是当代法国最重要的作家。1915年，罗兰被授予诺贝尔文学奖，以表彰“他的文学作品中的崇高理想，以及他在刻画不同类型人物时对真理的同情和热爱”。在两次世界大战之间，罗曼·罗兰的创作再次达到高潮。1919年他出版了中篇小说《戈拉·布吕翁》写于1913年1920年他出版了两部反战小说《格列亨波》和《皮埃尔与露丝》6548.000000000606在此期间，七卷本《贝多芬伟大的创作时期》(1928-65438+65438罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他大胆而朴素的写作风格，刻画了在风雨飘摇的时代，为追求正义和光明而奋勇前进的知识分子形象。罗曼·罗兰(romain rolland)在谈到艺术风格时说，除了“真诚”二字，他不想让别人认可他的其他优点。他是一位具有广泛国际影响力的作家和著名的社会活动家。他一生都在为人类的自由、民主和光明进行不屈不挠的斗争。懦弱的人会把自己的朋友交给刽子手。——罗曼·罗兰朋友对朋友是透明的，他们互相交换生活——罗曼·罗兰作品:罗曼·罗兰的创作大致可以分为30年代的两个时期。之前的作品主要有以法国大革命为背景的革命剧集，包括《狼》(1898)、《丹东》(1900)、《七月十四日》(1902)等8部剧。英雄三传:贝多芬传(1903)。米开朗基罗(1906)和托尔斯泰(1911)；约翰·克利斯朵夫的杰作。中篇小说《Gora Breugnon》(1919)，以及一系列反映其反对战争和一切暴力的小说。怕集体主义制度阻碍个人的“精神独立”等思想。后期作品有小说《母亲与儿子》(快乐灵魂旧译):阿内蒂与西尔维奥(1922)和《夏天》(1924)。《母亲与儿子》(1927)、《先知》(1933)以及一系列散文、回忆录和论文。特别是在1931发表了《告别过去》一文，批判了自己过去所走的道路，并从此积极参加反对帝国主义战争、维护和平的活动，成为进步的反帝反法西斯文学战士。他的代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“一部叙事长诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著***10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的一生为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和最终的失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国的社会现实进行了不同程度的真实写照，控诉资本主义社会对艺术的破坏，全书犹如一部巨大的交响乐。每一卷都是一个乐章，有着不同的思想、情感和节奏。从《约翰·克利斯朵夫》开始，罗曼·罗兰创造了一种独特的小说风格。这部杰作获得了1913年法兰西学院文学奖，1915年诺贝尔文学奖。这位近现代传记作家[贝多芬(1903)、米开朗基罗(1906)、托尔斯泰(1911)]的名人传记，对当代传记产生了深远的影响。