手把手教小说写作,不知道怎么写设定和大纲?

确定了作品主题后,就该写设定和大纲了。之所以把这两项放在一起,是因为它们往往相互影响,密不可分。

两者之中,写提纲其实就是编故事。在编大纲的同时,其实也是在完善设定。

因为在编故事的时候,我们要考虑故事发生在何时何地,故事发生在谁的身上,是什么样的人。在故事的过程中,我们要思考故事中的主角会遇到谁,在何时何地相遇,和主角谁强谁弱?

所以写大纲的时候,世界背景,势力分布,等级,技能,宝藏,主要人物是什么?等等相关设置,自然就完成了。

反之亦然。如果先设定好所有的细节,那么故事的走向和主角的成长几乎就可以知道了。

当然,从哪个角度入手还是会有一些差异,但新人不必在意这个。他们可以根据自己的气质和创意,从其中一个或者两个同时入手。

对于新人来说,只有以下五点需要了解。

1,大纲没必要,但有总比没有好。

理论上,即使没有提前写好大纲,也不一定会影响课文的写作。作者有可能边思考边写作。

然而,这毕竟只是一种理想状态。对于大部分作者来说,一旦离开了大纲的约束,他们的作品前期还好说,但是从中后期开始,就会出现各种问题,要么剧情散乱,前后矛盾,要么难以为继?

至此,作者会后悔当初没有做个提纲,但为时已晚。其实大纲的作用不止于此。

由于小说写作的篇幅,某一部分的大纲确定后,到作者写到这里时,很可能已经过去了几个月甚至更长的时间。这时候作者往往对同一个情节有新的想法和新的思路,并结合原大纲,某种意义上作者有了双重灵感,相当于两个人在写作,而且是两个心有灵犀,思维相同的人。

这显然有利于作品质量的提高。

此外,在制定大纲的过程中,作者还可以发现很多主题和设定上的附加问题,并及时进行修正。

甚至从极端的角度来看,如果一个大纲变得更难写,情节越来越窄,就提前证明这个主题有很大问题,必须大幅度调整或者直接否决。

所以新作者千万不要忽视大纲的作用,不管你设计的大纲是好是坏,简单还是详细,只要有一个就是好的。

值得注意的是,写好的大纲才是真正的大纲。

即使作者脑子里有一个完美的想法,即使他已经牢牢记住了大纲的每一步,但只要没写出来,就不是真正的大纲。因为,在实践中,你会发现,你最终写出来的东西肯定和你脑子里想的不一样。

2.大纲需要写,但不需要写完整。

大纲的构思相当于作品的构思。要考虑开头和结尾,中间的大致变化要想清楚。

如果大纲不完整,只写了一半,前面的情节就会因为无法预测后面的情节而出现偏差,类似于不写大纲的结果。

但是,我们不需要一开始就把大纲做的很完美,把情节从头到尾做的很细致很详细。原因很简单——我们不知道我们的书要写多久。

一部商业小说,在构思阶段,应该有足够的篇幅,可以尽量延伸,但实际上,最终会有多少字数,取决于作品的表现。

如果作品很突出,很受欢迎,那么我们可以考虑写得越久越好,但如果作品明显不被市场接受,一般来说,我们不需要强求,及时完成作品,构思新书,会是比较明智的选择。

但是在作品开始之前,新作者是不可能确切知道市场反应的,这也是为什么我们需要有一个灵活的写作计划,相应的,一个在勾画之前就详细的大纲。

在开篇阶段,我们需要大纲尽可能的详细,但是到了后期,大纲会不那么深入,只需要作者想清楚剧情的发展线索,大致考虑路线。

比如前10万字的文本,我们准备了5000字的大纲,那么接下来的100万字的文本可能只对应3000字的大纲,而接下来的300万字的文本可能连1000字的大纲都不对应。

当然,随着文字写作的延续,大纲也需要随时完善。在写10万字的全文之前,一定要完善10万字的提纲。

3.设置需要随时改进。

类似于大纲的设计,在开始正文之前,一定要写下基本的设定,包括世界背景,主角性格,关卡设定等等。

而更细致的设定,比如故事中的宝藏,可以随着文字的书写而逐渐完善。

与大纲不同的是,后续设置并不强调前瞻性,我们不需要在一段话开始之前就想好所有的后续设置。当我们满足需求时,我们可以创建并开始新的设置。

不过新作者要注意,很多细节是可以随意设置的,但是在正文写完之后,请记得分类,并立即添加到设置文档中。

这主要是方便自己以后随时参考。否则,一部可能长达数百万字、长达一年甚至更久的作品,到后来写的时候,作者可能会完全忘记之前写的内容,甚至连主角拥有的物品都写错了。

如果有一套完美的设定,作者不仅可以大大减少这方面的失误,还可以通过翻看一套设定,通过一个被遗忘的人或物,找到一些灵感。

4,定一个比较合适的走的路。

这里主要指名词设置的设置。比如武术等级的设定。

很多新人都有一个误区,认为用现成的设定会让自己的作品显得老气横秋,于是想尽办法“创新”,绞尽脑汁设计出无数新名词,让自己的作品看起来“新意满满”。

殊不知,这是最低级的创新,大多数情况下,会起到相反的效果。

优秀的创新体现在主题和YY模式的变化,以及冲突的创造和解决。然而,即使这种术语和名称的改变得到了适当的修正,也往往不是一件好事。

究其原因,我们在引言中可以看到,其实是增加了作者需要表达清楚的信息量。

约定俗成的用词,读者一看就明白意思,现在就需要煞费苦心地加上一段解释,但显然,读者不是来看解释性文字的。这样的说明文字越多,作品就越不通顺,越不吸引人,如果根本不解释,读者就很费解。

所以对于新作者来说,应该尽量避免这种不必要的“创新”,在作品的设定上遵循读者熟悉的部分。

5、剧情由冲突驱动。

很多新人写提纲或者课文的时候,经常会突然卡壳。

有时候,这是因为剧情混乱,但更多时候,作者觉得没什么可写的,突然不知道让主角做什么,怎么让故事继续下去。

解决这个问题,就是研究如何推动剧情的发展。其实它的答案很简单,可以用两个字来概括——冲突!

其实网络文学的所有要素都可以归结为冲突。比如升级就是主角对自己强大实力的渴望或需求与主角目前的低实力之间的冲突。

而且有了冲突,就要解决冲突,所以主角为了想办法练还得到处跑?

各种冲突不仅推动了剧情的发展,还制造了一个又一个高潮。可以说,冲突的设定是小说的根源。

关于剧情冲突设定的详细介绍,请参考进阶章节的相关文章。在这里,新作者只需要有一个初步的概念,知道当大纲难以为继时,可以从冲突的角度去思考,在已有的情节和线索中寻找新的冲突,或者强行制造新的冲突。

可以说,这是设计大纲时最基本的技能之一。