舒平的个人经历
舒平也是个电影迷。除了小说，电影是他最大的爱好。早年，他托朋友在香港购买了基耶什洛夫斯基和其他电影的录像带和书籍。渐渐地，他对电影的兴趣超过了文学。1997年，张艺谋拍完《摇，摇，摇到外婆桥》后，决定尝试一个现代都市题材。他发现了舒平的小说《晚报》，于是舒平第一次涉足电影编剧，张艺谋主演，张卫平监制，姜文，李保田，拍摄了一部黑色幽默的喜剧。在《大家说吧》的拍摄过程中，淑萍认识了姜文。从此两人开始了10年的合作友谊。舒平曾参与《魔鬼来了》《太阳照常升起》的剧本创作，是姜文创作团队的重要成员之一。此外，从65438到0998，舒平写了赵先生为导演编剧。1994期间，在大学发表了代表性短篇小说《晚报》。三年后，刚刚拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的张艺谋看中了这部作品，并把它作为自己这部关于向现代都市转型的电影的最佳文艺母体。于是，张艺谋邀请舒平担任编剧，姜文、李保田主演，拍摄了一部黑色幽默的喜剧《有话说》。张艺谋曾对记者说:“最初，我们想把舒平的五部中篇小说改编成三部独立的故事片，一次性拍摄，但遗憾的是我们发现老虎吃天，无处可吃；然后我试着把其中的两部小说改编成两部电影，拍一部姊妹片，结果还是不行。最后，他不得不把他的晚间新闻改编成电影《有话说》。
舒平也因为这部电影和姜文结下了友谊。后来在姜文的三部电影《魔鬼来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》中担任编剧主笔。姜文一直选择淑萍合作，是因为“淑萍是个会写书的人，但我可以读点东西，因为我觉得读比写好。然后让他继续写。让我们看看。多好啊。他的很多小说都特别好，色彩丰富。不是那种贬义色情，主要写男女，但不限于男女。”
早在1999，远在墨尔本的姜文就力劝低调出书，并为文集封面勾画了自己的“无声绘画”肖像。现在收藏终于尘埃落定，这张非常传神的画像也被收藏成了扉页。编剧之道
编剧是辅助工作。你不能越位。说白了，你要知道你是做什么的。基本上我觉得不是我的作品。在这种情况下，很多事情都会想通。你不能说我的剧本很棒。谁都可以拍。没什么。
在我看来，剧本是二次创作，就是在原著的基础上，展现你作为编剧的技能和才华。编剧技术娴熟，你的小说再好也只是个素材。你要剪，剪，放大，有一个选择的过程。
原创是像昆汀和伍迪·艾伦这样的少数人做的事情。昆汀不拍电影也能写很好的小说。他自己就是一个作家。他不是专业编剧。他带着兴趣做这件事。他不会像投资人或者策划人那样去做，他会对市场想太多。
从原创的角度来说，很多所谓的专业编剧并不具备原创能力。如果没有原始能力，最后会怎么样？你东抄西抄，偷别人东西，所以用了很多桥段。我最讨厌桥这个词。这是一种模式，所以我用它。这就形成了一个现象——近亲繁殖现象。电影是不明智的抄袭，昆汀是明智的抄袭。他不抄，很多人抄，显得很怂。
而我所认识的国内的编剧，似乎能沉浸在编剧乐趣中的人并不多。他们都忙于工作。我写一个大纲，写一本书要多长时间？这是暗号。他们都是在工作，不是在创造。虽然是二次创作，但也是有选择性的。你把它当作创作和当作工作是不一样的。作为工作，你挣钱。作为一个创作，至少你可以把想法放进去，有一些用心的东西在里面。这么说吧，有乐趣在里面，是创作，但没有乐趣在里面，是工作。对我来说，有乐趣就好说话，只是工作的话我就很难做到。
现阶段对更多烂片的看法
这没什么好指责的。这都是必经阶段。我们国家可能也刚到这样一个阶段，浮躁，完全商业化，不太注重电影的质量。这种事情不会持续太久，也许用不了多久观众就会厌烦不满，但是你希望其中一个哥们是精品，下一个就是精品，永远，这就太理想化了。
记者问:你好像没那么担心？
我没那么愤世嫉俗，也不会称之为一堆屎。它在市场上也有自我调节机制。它有一个螺旋式上升的过程，没必要如此过度谴责和担忧。好像中国没有好电影就活不下去。不看中国，就看外国电影。这只是一部电影。只是娱乐而已。给他们一点空间不好，不要带人玩，一个声音压制另一个声音。
创造性观点
中国电影在世界电影业中没有一席之地。这个我也想过。为什么这么一个十几亿人口的泱泱大国拍不出大家期待的电影？
这可能跟文化观念和我们的教育有关。跟我们的教育培训机制有关系。对于一个文学创作来说，不是鼓励创作，而是鼓励条条框框。
这些可能是我家的话，可能有人不同意。比如说讲剧本，就要讲人物性格。当然这是一个有创意的方法，但是我觉得有点傻。所谓有性格的人，往往成为概念上的片面人物，很容易带走性格的丰富性。
前段时间参加了一个手机电影节，有韩国的，也有日本的。看到我们国家学生拿的东西特别苍白，就被老师骗了。你必须写你的生活和你的感受，所以他们都在谈论爱情，弹吉他，泡在酒吧里，听点音乐，来回散步。这很愚蠢。你说你是个没什么可写的学生。你太年轻了。这么说吧，你可能有一些生活，只是你不知道而已。
还有一种，我们要写小人物，好像把小人物当成一个标准。写小人物，就写不了大人物，也没能力写。比如写孙子，你会写吗？孙子是谁？他是一个玩兵法的人。你根本达不到他的水平。你是怎么写孙子的？你是怎么写诸葛亮的？你的脑袋比得上诸葛亮的脑袋吗？最后写的是君子之腹小人之心。你控制不了这东西。我不是说你不能写任何人，但你不能总是把它作为一个标准和一个倡导的东西来谈论。
对新编剧的建议
最好的学习方式是面对作品本身，你要思考它是如何讲述故事的，它是如何讲述人生的。很有趣，不仅在电影里，在小说里也是。
悉德·菲尔德，包括故事书之类的书，当然有一些可取的东西，但是你得看看是谁写的书。编剧不是编剧，而是教授和研究人员。他们都是事后学习。电影出来后才发现都是马后炮。我宁愿看创作者的采访。有一些感性的东西在里面。哪怕是极端的，看的时候也会有值得一笑的地方。我觉得剧情点一和剧情点二都是扯淡。你知道这些点是没用的。知道了能写出来吗？我们以一个足球解说员为例。解释的时候，他头脑清醒，比很多人都懂，但是让他下去玩一局。说球的和玩球的根本不是一回事。同样，评电影和写电影也不是一回事。
作为一个创作者，包括编剧，如果没有天赋，什么都不要谈。天赋只有1%左右，但是不这样就会入错行，真的不是努力就能做到的。