孤独是青春的墓志铭。怎么样？

隐藏在欲望中的孤独和快感，往往是从一瞬间开始的。毕竟和崇拜有本质区别。虽然让人看起来很暧昧，但是这种暧昧可以让我看到另一个世界的自己。不再过度压抑保守，对性欲的放纵不再局限于男耕女织的旧习，而是融入了男孩的话语，玩花的乐趣就在性交后的一瞬间。我无法解释穿越灵魂的快感，像小孩子偷糖一样兴奋，沉浸在性和爱中。不怕被抓，因为只有想象中的男女才能理解爱情之外的摇摆。说到底，慕童给我们的不仅仅是对爱情的高度信仰，更是性意识中另一种自我毁灭的养成。虽然脏，但是真的很可怜。自从那个孤独的撒旦之后，每当我读慕童的小说时，我总有一种自慰的感觉。所以后来，我打算在网上找找慕童的影子，看看能否猜出80后作家中文化底蕴最深的新锐头脑。但当我有幸读到慕童最新的自传体小说《孤独是青春的墓志铭》时，我无法在心中燃烧更多的激情，只剩下激情之后的孤独，那是意淫的孤独，是对男女混合的深思。这不是对爱情的不忠，而是对爱情的无限追求和完美渴望。孤独是青春的墓志铭，讲述了北大戏剧系四个男生的校园生活。他们性格不同，来自不同地区，背景不同，四个男生对爱情有四种态度。楚雄，爱上女博士的哲学天才；高考状元、真爱信徒小杨；一个纨绔子弟，玩弄爱情，超；程枫，一个以第一人称雕刻整部小说的英雄。在回忆北大生活的同时，我用自己失去的爱和挣扎的欲望触碰着自己灵魂的道德底线。其中有爱与欲的交织，有痛苦与放纵的结合，有学校与家庭的安排，有原谅与误解的落地。在看似平凡的故事里，慕童用他最独特的柔美灵动的文字，将这段校园爱情，谱写成一部真正暴露了他灵魂欲望的孤独青春作品。他以揭示心理轨迹的创作模式“眩惑了主流的两性漂浮关系”，用纯白的读白语言诠释了半戏谑的爱情成长畸形，凝聚了青春期的叛逆。仿佛被圣经笼罩在预见的诅咒中，预示着这部小说的孤独快感和那个时代的不忠。精神亲和与旨趣的重合，意味着潜意识中对自我性格的另一面认知，灵魂意味着完全重合。不管是偏激还是固执，不经意的爱和欲望拉近了这种快感的距离。也许是对传统文学的性挑衅，但在主人公程枫的爱情思维中，这种最黑暗的原生态爱情总是混杂在夜空的每一个角落。不是为了炫耀，而是为了铭记。其实在慕童的笔下，大学生成长的过程就是灵魂不断受挫，不断奋进，最终实现终极价值的过程。至于心理裸露的文学创作手法，似乎是将西方的文学意识和思想有序地融入到本土文化的心理创作模式中，衍生出一种纯粹而坚实的文学风格。从而真实地反映了80后大学生的精神诉求和性纠葛。思维的反转和巧妙的叙述，以及大量人物的秘密独白，让情欲突破了理性的藩篱，诠释了扑朔迷离的味道。在这样一个时代，怪诞的欲望之城，泡面之恋的消失，有孤独的自慰，有压抑的孤独。毕竟，放纵比试图改变更可行，所以我觉得我好像沉浸在慕童、程枫和阿超的作品中。和几个光鲜亮丽的女生打交道，爱情的崩塌和欲望的丧失，讽刺的分了开来。就像和这部作品暧昧，需要灵魂的告白。作为孤独系列小说的延伸，这部作品更注重人物心理和环境的描写。已经清醒的爱情用欲望的疯狂模糊了人性，造成了文化心理创造的硬核。孤独的开始总是应该减缓灵魂的游泳，而慕童像《雷雨》剧本一样年轻的事实在放纵之间的转换下更有力量。总结为信仰的矛盾，变成了欲望的剥离，美好的幻想加速了性爱的速度和节奏，让我无法逃脱淫荡的自慰。直立的下半身有一个超越道德的载体，承载着作品的诱惑。这不是痴情，而是北大时代青春期的躁动和发情期的独立。