以人民的名义，剧大于书。

现实，你无法回避

《人民的名义》在公共领域的呼声很高，就像两个月前《大明王朝1566》播出前后一样。媒体总是有一种忧世忧世的情结，稍有风吹草动就会开启最大的威力。

有一种会议报道，外人无法从他们的话语中读出任何有效信息。相比之下，《人民的名义》虽然也用了很多政治术语，有很多自我保护的说教，但却是以人为本的:讲岗位级别的进退，痛斥贪官冒充“农民的儿子”，直言“重要的问题是教育官员”……每次都有一种亢奋的感觉。

从小说到戏，戏份还是很多的:侯亮平(艺鹭饰)刚来韩栋反贪局工作，吕亮(卞涛饰)副局长带领的下属给他脸色看；林华华(唐勇饰)在吕梁和陆一可(蜜雪儿饰)吃饭喝酒时给了他们一针，相当于给侯亮平介绍了情况；省反贪局长陈海(黄俊鹏饰)，也可以在出事前把他的手下介绍给市公安局局长赵东来(丁海峰饰)。两人为了蔡成功(张晞临饰)展开肉搏。这些变化拉近了人与人之间的关系，使人更加世俗化。

电视剧比较多:李达康(吴刚)主持“116事件”善后，让政府部门出钱安置大风厂工人；分局局长在一定程度上传唤了郑西坡(李光复饰)，围绕看守所释放红马甲一事又掀起了一场风波；景送暖，公安厅厅长祁同伟(许亚军)与人报复...这些情节使矛盾在更深更广的范围内展开，是面对现实的一个很好的桥梁。

我原以为小说大于戏剧，现在反过来了。虽然艺术上还是有瑕疵的，比如太破的平行蒙太奇，会干扰戏剧势能的积累，但是银幕已经很久没有触及到真正的矛盾了，这样讲就是一个突破。

剧荒？开玩笑的。

我也看了其他剧，也有很多好剧。

《剃刀边缘》坚持“谍战”，我脑子里想的是“烧脑”和强剧情。他们做到了。因为文章的加入，制作更加电影化了。当然，能去哈尔滨拍实景就更好了。更难得的是能够感受到一些时代和职业所创造的人生痛苦。

《鸡毛飞行青少年》是一个常识性的叙事，表现的是持久的，有一种今天不多见的冷静力量。从体裁上来说，《义乌世家》是《温州世家》的姊妹片，* * *用的主角:张毅和殷桃。是值得肯定的，没必要拍马屁。

放个短假，补上“一起穿越窗户”。青春的底色都是一样的，爱情的黑暗，兄弟姐妹，对权力的反抗，无缘无故的背叛……只是表现形式一代比一代不同，而这种不同又亲密的部分就是天赋。

现在的性体现在外表疯癫，男人秀的宅男，美女，直爽的金钱至上，也体现在好色的暖男，暧昧的女神，非典型的娘娘腔，面目各异的教官。现在更多的是体现在优步的表演和鬼怪动物的情节上。都是为了追求语言不出奇，没完没了，棋局不变态。老句的弦像兰小龙，又像《武林外传》。至少是余罪的水平。可惜没火起来。

再过几天就有《白鹿原》和《正义探索者的继承人》……谁说四月缺剧了？你出来，我保证不杀你。

迷茫，在张扬的时代

在官方号码上，田静成了一个大甜心。总是迷茫不愿直视，一边挣扎一边蹭热点。一边消费一边碾压。不屑，一边痴迷。本来分工就很明确。影视媒体谈作品，谈演技，深度报道组查背景，破假象。现在调查记者不出现，八卦媒体猜测背景，大家跟风。在网上，反派已经做了很久了。只要你打不过金枪，总有一天你会成为一个积极向上的人。

这两天，原世界在打击“洗稿造号党”和“爆炸发生器”。我对此有点惊讶，然后释然了，没有太难过和生气。任何经济形式都有假冒伪劣的食利者，何况我们这个大国。补上这块拼图，公共世界就完整了。他们只是像田鼠一样挖坑扛来扛去，对人们的精神世界和主流舆论没有决定性的影响(比假收视率、假演员、假IP危害小)。

我更担心那些专门放大社会戾气和自私人性的“原始数字”。他们制造令人兴奋、有毒的精神药物，却在现代文明常识的传播和包容内省人格的培养上毫无建树。

还有，行业号没有收视率(票房)数据就不能说话，影评号没有豆瓣评分就不能说话，营销号没有热搜指数就不能说话...水军横行，诈骗横行。这是给自己的勇气，还是真的没有其他依据？

裂变，市场的主基调

不知道美国的娱乐圈巨头是怎么组织的。反正中国现在很难形成社会化大生产。

资本介入后，商业的趋势是裂变、裂变、裂变……通过分工整合成细胞群的强壮细胞并不多，大多是分成几个小细胞再养肥的。这就决定了我们的基本组织形式是“资本+作坊”，资本主导全局，作坊各自为战。

敬业、专一、专注的作坊才会出特色产品，有技能的作坊才会有饭吃。自力更生，会忽悠的作坊可以一路混下去。中国这么大...但是，我们应该忘记，没有多个团队的精确协作，就无法生产出“重工业产品”。

这也是为什么那些号称帮助中国电影“过行业关”或者为中国电视剧建立技术标准的项目都失败了。急于上档，抢时间是失败的原因。更重要的是，车间做不了大厂的活。而且车间是脆弱的，核心干部会三难五难或者干脆丢了，不管估值多少，瞬间崩塌。

文/五指山

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