音乐中的柳濑小镇

随笔/PIXIU

柳濑镇，只是听到这个名字，我觉得非常美丽。

其实这个地方真的很漂亮。如果你听君之代的杰作柳濑镇，你会惊讶于音乐的魅力是如此之大！听完他的音乐，你会有无限的向往和憧憬，甚至有一种马上就走的冲动。

第一次听到这首歌是12年前。国内音箱品牌hivi公司出了一套试听碟，其中就有《柳濑小镇》。当我第一次听到它的时候，我被它深深吸引住了。人们常说，有些声音注定会走进你的内心，让你深深陶醉和感动。随着时间的流逝，它没有改变...这首歌就是这样的。弦乐节奏优美，节奏明快，音乐营造的氛围空灵飘逸，极具亲和力。除此之外，还伴随着淡淡的忧伤，也可以说是思乡之情。这也是音乐感动和感染我的原因。所以，在家里听，在车里听，在外面走的时候听。我常常一边听，一边想象它宁静而悠远的美。我希望我能长出翅膀，飞到柳濑和它的故事中去。

听了五六年，终于听出了一些门道。有一天，我突然觉得我在柳濑镇听到了忙碌的一天，下午的悠闲和黄昏的宁静之美。因为日本是一个岛国，所以我猜作者要描述的应该是一个安静迷人的海边小渔村。柳濑镇是什么样子的？脑海中似乎有一个想象的轮廓。

于是，我开始向身边的朋友炫耀。什么温暖的阳光，波光粼粼的海浪，微风下的海港小镇，风摇柳条的影子，海深的微波，盘旋的水鸟，码头上人来人往的繁华景色等等。

“我很佩服你听了这么多信息和美好的东西。为什么我们听不到？”一位朋友感叹道。我之前给10多位朋友描述过这个场景。

“其实音乐和文学、绘画一样，都是对人、事、生活、情境的描述，只是表达方式不同而已。例如，如果你想到柳濑镇的美丽，你可以写散文、小说或诗歌来赞美它。对于一个画家来说，就是用一幅美丽的画来表达这种情感。同样，在作曲家面前，他们不是用文字和画笔，而是用音符。这就是艺术表现的不同。本质上，它们是相通的，描述的是相同的内容。这首歌表达了君之代对家乡的赞美和眷恋。”

朋友们对我的谈话连连说好，但又很难反驳，于是奉承我。“哇！你太棒了。为什么不写一首听后的感受，帮助大家更好地理解这首名曲？”

这个想法启发了我。于是，我在网上查了一下，想知道君之代创作这首曲子的灵感和目的，以及乐迷们的听评。

结果出乎意料。关于君之代和柳濑镇的资料很少，但有一句介绍性的话极其重要:“歌曲的意境是:讲述富士山脚下樱花盛开的浪漫季节和君之代故乡柳濑镇的繁华景象！”

“不，我犯了一个大错。误导了这么多年的朋友，真丢人。”我心里出了一身冷汗。

于是，我向所有听过我长篇大论的朋友承认错误，并改正。“对不起，我听错了。有几个错误:第一，位置不对。柳濑镇是富士山脚下的一个乡村小镇，不是靠海的海港渔村。第二，音乐中波光粼粼的波浪不是来自大海，而是来自河流或湖泊。第三，鸟类不是海鸟，可能是活跃在树枝和树上的陆栖鸟类。四、阳光下摇曳的不是柳条，而是漂浮在空中的樱桃花瓣……”

我想说更多，但我的朋友们似乎不耐烦了。“别管那些细节，也不用道歉。事实上，你只要告诉我们，把柳濑镇的背景从大海变成富士山的怀抱，一切都会好的！反正音乐很美，我们也喜欢。”

有人说发烧友有四种境界:第一是烧装备，买专业装备，一套接一套升级。二是烧掉房子，沉迷于室内隔音发散设计，总想把专业音乐厅搬回家，达到放音的效果。三是回归本源，开始专注于音乐本身的魅力，只听自己喜欢的音乐，不再追求设备和听音空间有多高。第四种是最高境界，写一本关于音乐的书。说实话，我喜欢音乐，但是因为不敢奢望，所以跳过了前两步。听了这么多年，发现自己只喜欢三种音乐:抒情音乐、草原音乐、传统古典音乐。柳濑镇应该属于第三类。

君之代出生于1934。他早年是打爵士乐过来的，后来风格转向民谣。他的音乐能在一个龙龙混杂，“唱”盛行的时代胜出实属不易。他的风格总是给人一种晶莹剔透、敦厚温柔、空灵宁静的感觉，风格中活泼的节奏估计也和他早期接触爵士音阶的基础有关。因此获得了“吉他天皇”的称号，这是日本乐坛的最高职位。《濑户新娘》、《北国之春》、《悲伤海峡》都很经典，会让你第一次接触就心动。说《柳濑小镇》是他的代表作，是不可多得的精品，这是当之无愧的，因为从细细的琴弦上流淌出来的是一种异域的浪漫、抒情和唯美，你会完全被他那精致从容的演奏气度折服。

先不说这位大师最初的创作动机或灵感，先尽快说说它的内容、听觉以及音乐创造的美。

每当你在安静的书房里喝茶，听弹拨里的《柳濑小镇》，眼前总会出现这样一幕:

在白雪皑皑的富士山下，有一座悠闲宁静、风景秀丽的小镇。它的名字叫柳濑。小镇旁边有一个清澈碧蓝的湖，像一颗水晶宝石留在青山绿水之间。一条小河蜿蜒流过一个被古树和青瓦房环绕的小镇，每个院落的大门上都写着家族的名字。在一个阳光明媚的早晨，太阳从东方的冉冉升起，远处的富士山惠今闪耀着壮丽的光芒。山脚下的小镇安静而古朴。春风带着潮湿的海洋气息从南方缓缓而来，在这个山谷里变成了温暖的微风和晨雾。它们与逐渐变强的阳光融合在一起，让小镇隐藏在柔和、纤细、梦幻般的光影中。音乐中的吉他声为主音，主要描绘了小镇的平静、光影的交织、鸟儿的欢愉和樱花在微风中翩翩起舞。此刻空气清新湿润，镇前清澈的湖水早已波光粼粼，美如童话世界。零散的弦乐声此起彼伏，湖水在洁白晶莹的富士雪山映衬下清晰荡漾，鸟儿在樱花飞舞的天空中清晰婆娑。

我们仿佛跟随木村老人回到了阔别多年的故乡，漫步在小镇的青苔石阶上，一遍又一遍地听他讲述童年的故事。

很快，随着气温上升，阳光温暖，小镇变得繁荣起来。有人穿梭在街道和绿野之间，有人走在青石铺成的小路上；小摊贩在樱花树下摆摊，高云姑娘轻踩木屐，束腰，在市井小巷翩翩起舞；老人们静静地坐在门前的石阶上，和邻居聊天，享受着惬意和阳光。随着萨克斯的声音，山川溪流流淌，惊心动魄，高耸的富士山金光退去，变成一片靛蓝色。柳濑镇就像一个刚从梦中醒来的孩子，在群山的怀抱中咿呀学语。

木村老人把我们带到高处，指着给我们讲家乡过去的繁华和今天的变化。“这个城镇过去繁荣美丽，现在也是；小镇的街道曾经古朴典雅，现在也是；小城镇的人们过去与世隔绝，现在也是。看，那是我们小时候的学校，在神社旁边。远处热气腾腾的地方有几处天然温泉。我们叫唐驰……”

柳濑的水是绿色的，柳濑汤池的水是绿色的吗？蒸腾作用；柳濑的樱花五彩缤纷，柳濑的乡村淳朴自然，所以柳濑的世界是有序的，繁荣的，不混乱的。它就像一幅美丽的风景油画，呈现在我们面前。放眼望去，在雪山的保护下，小镇四野绿意盎然，樱花盛开，温泉的蒸汽远而清澈。成年人每周至少要泡一次山里的汤池，孩子们整天在温泉里搅来搅去。这里没有城市的喧嚣，但安静和永恒是她的特质。在这里，熟悉的人见面，没有急吼吼的场面，只有鞠躬，体现了内敛含蓄的风格。

以吉他的主要声部为引导，有钢琴、贝斯、小提琴等乐器的和声来烘托气氛。它们并不冲淡主题，而是可以相互结合，像跳舞的天使，层次分明，漂移感很强。最后逐渐汇成一股潮汐力量，来了。当音乐达到顶峰时，高昂起你的心，然后慢慢回落，创造出一个欣欣向荣，繁荣有序，悠闲美好的景观。

词不够，则歌；如果你唱得不够，你就跳舞。这就是音乐的魅力。下午，暖风吹来，柳濑的樱花不再愿意沉默，而是翩翩起舞。在空中起舞，在溪流中起舞；在草地上跳舞，在屋檐上跳舞；舞至黄昏，舞至星夜。众多乐器一起演奏，我们不禁感到自己的内心被音乐中一种淡淡的、无言的悲伤悄悄浸透、感染。我听出来了，曲调里隐藏着一股浓浓的伤感和眷恋，可能是木村先生的脏手指流露出的乡愁。这种乡愁我们很容易感受到。

其实一个人无论走多远，都不会忘记自己的家乡。无论站在30岁还是70岁，家乡和童年永远是我们无法抹去的记忆。我知道君之代怀念柳濑，他的内心充满悲伤。不然他怎么会写出这么火爆又煽情的好作品？

有人这样评价《柳濑小镇》:“它是歌唱的表演，它是清酒，它是荒芜的城市和古老的城市，它是雨雪樱花，它是爱与笑，它是泪与愁，或者是君之代把她的梦想和感情浸在六根细细的弦里……”

几年前，在我最初的伪听觉被纠正后，我如释重负般再次向朋友推荐这首歌，它被收录在《金色耳机三》和《hivi礼堂三》中。现在每听一次多一点，就越来越深刻地理解它的全部内涵。音乐没有国界。每当你听它的时候，尤其是在雨夜，门廊的窗户开着的时候，柳濑总是让人无限遐想和向往，甚至产生了去柳濑的念头。

说实话，我最喜欢在午夜听木村的吉他音乐。因为午夜是寂静的，所以有寂静的星空和寂静的柳濑。有多少次，在我的梦里，在一首蓬松而激动人心的曲子中，我以为我来到了富士山脚下那个美丽的小镇...

我不懂乐理，听歌的时候还有一个问题。我不研究歌词，只喜欢它的曲调。像《柳濑小镇》，大概也有这个道理在里面。据说君之代和他的徒弟演奏了两种吉他声音。这首曲子有七种乐器，我还没有完全理解。要是我能看懂乐谱就好了！最后给感兴趣的朋友做个听力提示和参考。

“音乐开始的时候，首先，一把伴奏吉他出现在我们的左主音箱里，你能感觉到手在琴弦上摩擦的轻触。这时，第二把吉他出现在中央。这里有一个细节，你会听到“喀嚓”一声，这是君之代玩的时候不小心掉弹片的声音，也是发烧友们追求的最爱。这把主音吉他是君之代自己弹的，从中我们可以感受到弹片与琴弦摩擦的刚性，这与第一把伴奏吉他明显不同，两把吉他的位置感相当明显。在48英寸处，注意低音出现在左主扬声器后面一米处。低音是音乐的根，低音潜水无限。54”时，第四种乐器——钢琴——出现在低音的右后方，音域宽广，颗粒感明显。在1`25”的时候，第五种乐器——电吉他出现在了右边的音箱里，它的声音与前两种完全不同。1`30”时，萨克斯演奏的声音出现在舞台前方，给柳濑小镇增添了几分浪漫。在1`38”，小提琴的声音出现在舞台的正后方，这反映了柳濑镇的繁荣。"

这是网上的一个帖子，属于懂音乐的发烧友做的听录和评价。先不说他的描述是否正确，也不怀疑七种声音来自七种乐器的事实。光说“声音从哪里来，离舞台有几米，颗粒感很清晰”真的很让人佩服。此外，我实际上认出了“噼啪声”是君之代玩耍时不小心掉下弹片的声音。多么强大的基础和分辨声音的能力才能达到这样的境界！

什么是发烧友？指对一件事或物的喜爱到了痴迷的程度。从上面的例子来看，毫无疑问，这位评论家是一位更高层次的超级朋友，《柳濑小镇》也是一部杰作。否则，除了作曲家君之代和后来的演奏家，谁会花这么大的力气去研究它的微妙细节呢？希望你能认出那七种乐器，甚至能认出不同乐器的发音方位，远近，层次感。因为这些都是音乐的技法中的元素！听音乐是为了体验柳濑的美和它的依恋。

当然，耳闻不如一见。有机会去柳濑镇会更好。在那里，你可以一边听这首歌，一边感受她真正的美！

点击欣赏柳濑镇:君之代。

唱一首歌:是日本特有的歌，可以理解为日本经典老歌。它综合了江户时代民间艺人的演唱风格，融入了日本各地的民族情绪。它是日本古典艺术和现代流行音乐的过渡，是一首以民俗和情感琐事为悼词的歌曲。曲调悠长多变，犹如一个人的心结，多是表达成年人内心悲伤的歌曲。早期是一个人边玩边唱，另一个人当火柴表演。后来演变成了独唱。