动漫的年消费是多少？
据日中CG文化交流协会理事大岛圭弘介绍，战后日本经济崛起，很多行业走向繁荣发展。与此同时，起初并不十分抢眼的动漫产业也发展起来。到了90年代，日本很多产业都陷入了长期低迷，但动漫产业却更加发达，举世瞩目。
说到日本动画产业的发展源头，手冢治虫是一个不得不提的人物。二战后的日本，人们的文化生活普遍匮乏，所以轻松幽默、催人奋进、价格低廉的漫画成为最受大众文化欢迎的消费品。作为一名医学博士，手冢治虫毅然决定加入漫画行业。当时漫画的概念还只是单幅画面或带旁白的四格画面，但手冢治虫将电影拍摄中的分镜头、特写等手法运用到漫画创作中，利用人们视线移动的自然特性，将不同的画面串联起来，创造出类似于看电影的效果。他的漫画《铁臂阿童木》获得了巨大成功。以他为代表的青年漫画家孜孜不倦，大量漫画杂志畅销，于是20世纪60年代成为日本漫画杂志和漫画繁荣的时代。
自20世纪60年代以来，商业电视开始流行。那时候电视台都被播放内容的匮乏所困扰。蓬勃发展的漫画产业解决了这个问题——一群创作者，如手冢治虫，将漫画作品搬上了电视屏幕。由于制作成本的短缺，这些创作者根据自己的需要量身定做，创造了日本电视动画的许多独特的技术和表现形式，如增加每秒帧数、减少每秒帧数等，逐渐形成了日本动画的制作方法和审美特征。20世纪70年代末，随着计算机硬件和计算机图形软件的发展，计算机游戏应运而生。90年代开始用电脑制作漫画和动画，网络游戏也有了很大发展。21世纪初，迎来了手机的动漫时代。
经过60多年的发展，日本动画产业已经发展成为涵盖杂志出版、电视动画、电影动画、游戏、音像制品、衍生产品、图像版权等领域的庞大产业。近年来，“萌业”一词也开始流行。这些新兴的动漫产业包括主题餐厅、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模特等。动画产业已经成为当今日本最具活力的产业之一。
繁荣多样的漫画出版业
1994，集英社的漫画杂志《周刊少年Jump》仅一期就出版了650多万册。在654.38+0.2亿人口，同类杂志竞争激烈的日本，这个发行量是惊人的。事实上，日本漫画出版业是一个几乎完全竞争的市场。2003年日本出版的漫画有2393种，超过5亿册，人均4.3册，占图书出版量的26%。漫画杂志291，超过11亿册，人均9.8册，占杂志出版量的15%。漫画出版产值已经达到516亿日元。
据尤曼文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社——谈心社、嬴稷社、小学社、百泉社占据了日本动漫出版产业的主导地位，但它们只是市场的一部分。整个漫画出版市场有几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本，包括科技农林出版社出版的漫画。这些漫画书都是以儿童和儿童为题材的。显然，大量的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也让漫画成为日本动漫产业链的基石。
在出版的具体过程中，出版社签约的漫画家通常会确定主题并开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反应热烈，他们将推出一本小册子。杂志和小册子由出版商通过分销商直接送到书店和报摊。这样出版商和发行商各司其职，效率高。
成熟的产业链
动画是“动画”和“漫画”的结合。在日本，动画和漫画经历了不同的发展阶段，现在已经成为相当成熟的产业，有着各自的体系和紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川沈明介绍:“市场反响好的漫画连载或单行本，往往会被改编成电视动画作品，在电视台播出后如果受到好评，也会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画改编成更高水平的动画作品，成功率会大大提高。”这是因为，一方面，成功的漫画系列培养了一批固定的消费者，由其改编的动画有了一定的市场保障，从而降低了投资风险；另一方面，漫画改编的动画省去了动画人物设定和剧情设定的环节，也大大降低了投资成本。
日本动画片的制作模式是多元投资，共担风险，版权所有。据大岛景宏介绍，赞助商通常会和广告公司一起制定年度广告计划。广告公司把总赞助资金的80%给电视台，电视台把收益的40%给策划公司，策划公司把收益的76%给制作公司做动画。但是，光靠这点钱是不够的。策划公司为了追加投资，会采取各种方法增加收入。比如授权玩具公司、授权音像制作公司、授权地方电视台播出、授权电子游戏厂商等。，从他们那里获得版权收入，用于追加投资。吉川沈明补充说，这种模式有两个好处:一是多方投资降低了各自的投资风险；第二，在制作初期，各投资方可以互相协调，制定出一套完整的运营方案，比如约定在特定的时间在电视台播出一部电视动画片，从而在相应的时间及时向市场推出一款衍生产品。中国电视美术家协会漫画艺术委员会副秘书长王表示，这种方式可以保证投资回报，因为电视台、音像发行商、出版社、衍生产品生产企业甚至发行商一般只有在投资能收回70%的情况下才参与投资。
目前日本最新的模式是成立临时生产委员会，吸引风险投资。这种模式下的漫画版权是大家协议决定的。大岛京弘认为，这也是日本动画制作的一个特点。其优点是分散风险，享受收益。缺点是动画制作完成后，外人购买版权的手续繁琐。
日本动漫产业最神奇的地方在于，在其产业链中，虽然每一个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场并没有饱和，而是在不断扩大，产业链中任何一个环节受欢迎，都有可能成为产业链中的其他产品形态。比如一款游戏很受欢迎，就有可能推出与这款游戏相同主题的动画。但最主流的形式还是从漫画杂志改编成电视电影，再到游戏和衍生产品。这个产业链形成后，观众因为看了动画觉得有趣而转向同题材的游戏，或者因为看了电影而转向同题材的杂志或单曲，这种情况非常普遍。
马桂林描述说，在日本动漫的产业链中，有很多发出不同光芒的珠子，因为利益相关，已经形成了产业链；只有每个珠子的专业能力都很强，很均衡，才能很好的咬在一起。换句话说，漫画本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，积累人气；出版社足够专业，它的单行本能把动漫形象塑造得像个明星；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时间能够盈利；临时制作委员会可以统筹安排，让制作公司创作出符合观众期待的动画作品；衍生品制造商有找到消费者并销售产品的营销能力。这样会融入一个成熟的产业链。
2004年，日本* * *制作了233部电视动画片，上映了83部电影。动画片的年产值约为966亿日元，仅占日本约500万亿日元GDP的五分之一，但对日本社会和文化的影响远不止这个数额。例如，流通领域的动画片产值为3739亿日元(2003年)，其中电视节目播放收入为6543.8+0898亿日元，影院动画票房收入为377亿日元，视频产品为6543.8+0464亿日元。
统计显示，日本动漫产业的游戏产品产值高达11244亿日元，游戏产业从业人员约6万人。每年游戏软件开发数量约为65，438+0，000套，其中皮卡丘2002年销量为360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品是指在漫画、动画、游戏等作品中使用人物或动物造型，经授权后制作的商品。马桂林认为，动漫是一种文化消费品和衍生产品，因为动漫产品已经成为一种生活方式，它已经产生了巨大的商业价值。工业空间由此延伸到物质层面，商业空间与经济价值之间的张力由此展开。比如漫画中的皮卡丘，仅一个角色的形象版权，每年就高达6543.8+0000亿日元，超过了整个动漫产业的产值。
一般来说，动漫产品的制作成本比较高，投资回收周期比较长；而基于动漫形象的衍生产品，由于成功动漫形象的广告效应，投资回收期短，利润丰厚，可以带来巨大的收益。在日本，动漫产值的40%是由衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本手机下载漫画、电子小说、故事等图文内容的市场从2003年的6543.8亿日元增长到6543.8亿日元，手机下载的图文内容有一半是漫画。2006年5月，日本三大电话公司的手机上下载了500万套漫画。
参考资料:
/question/8863885.html？si=4