对联的策划与创作
古人把对联的创作称为“归属权”。“属”，类也，“权”，配偶也。意思是由准词甚至句子组成的文体。由此可见“属于”二字的内涵。对联的独立单位是“副”，不能用“头”、“篇”等称谓。对联无论有多少字，上下句的字数都必须相等。对偶合理，词性相近。
乍一看，对联是浩如烟海的传统文献中最简单的一种文体。它们短小精悍，易学易用，尤其是那些生活中常见的春联和喜联。好像一般文化水平的人都可以试试。其实并不是。形式的简洁只是从外观上来说。说到对联的理论和艺术手法，并不比诗词简单。对联和格律诗本质相同，只是形式不同。对联只有两句，格律诗却有两句以上。对联比格律诗精致，所以对联的水分很少。一幅好的对联不仅要语言凝练、对仗精美、形象深刻，还要有很强的艺术感染力。写对联更难，写对比写格律诗难多了。有些对联要花很多时间才对，有些是连在一起的。几百年过去了，下联还是不对，造成了神坛上“绝对”的特殊现象。所以，一个作者，仅有知识是不够的，他必须有长期的生活经验和丰富的艺术表现力。创作对联，风格固然重要，但风格只是文学技巧，艺术才是文学的灵魂。风格是死的，艺术是活的，风格给人的是外表的美，而艺术能给人的是内在的美。所以作者要有诗人的思考力、观察力和感染力。写对联如诗，要立意独特，感情真挚，内容含蓄，语言饱满，构思巧妙，形象清晰，寓意深刻，对仗合理，旋律优美，尽量使对联富有诗意。有人认为写对联比写诗容易。其实真正写一副对联并不容易。和诗歌一样，也要讲究对比法。如果没有艺术冲动，只是为了应付它而制造的，它的作品永远不会因为文学创造的情感而具有艺术生命力。晋代陆机在《文赋》中指出“诗以情动人”，并指出诗的本质在于抒情言志，而抒情言志首先要优美动人，对联也是如此，要借助审美意象抒发情感，也要在对联中表现出自己的风格。古人云:“文学之学者，必先研究文学之源，而后研究文学之法。文学之源，是读书养气。”这是一次独特的谈话。其中，道出了“读书破万卷，下笔如神”、“勤奋工作妙不可言”的深刻道理。这是一种书外功夫，非一般人所能理解。清代学者袁枚在谈到文学创作时说:“只可取，不可取。”“有古人，居安思危，学而深，未尝落笔，而灵始。”对联的创作过程是语言最精辟的提炼。对联作为一种语言艺术，其创作必须充分把握极端概括的特点，以最简洁的形式唤起人们的美感。大主题可以大写，小主题要小写，不能有针对性的呻吟。创作时要避免文字堆砌的春雪，也要避免粗俗直爽的夏利巴人。沈德潜指出:“有一流的头脑，有一流的知识，有一流的真诗。”为此，作者平时要加强思想修养，拓展胸襟，开阔视野，这样到时候才不会无处可写。
先说对联创作中的规矩。
首先，想法
诗主要是意，对联也是。王夫之在《姜斋诗话》中指出，“诗与长文皆以意为据，意犹帅，无帅兵，谓之武和。”于是杜丽召集大家，无心作诗，十不能一两，烟云春色，花鸟苔林，皆盖锦帐，意有灵性。意思是对联的“主题”。写一副对联，作者一定要明明白白的褒，褒，贬，总要有一个明明白白的感觉。没想法第一，再好的文字和技巧，也只能用文字堆砌。一副对联不仅要有明确的含义，还要有志向和精神。古今名家的联想，或谈风景，或溯历史，或精文采，或以技取胜，成为好的结构。正如明代嘉庆学者陈大刚在《湖南岳阳楼联》中所写:
湖光山色环绕；
家家有本难念的经。
这幅对联别出心裁，写风景，言简意赅，但只在结尾断句。对联的底线突然转折，从周围湖光山色的空寂中，我想到了千家万户的幸福。这是整个对联的主题，这也是立意。如果没有真诚的同情，作者是不会写出这样一副对联的。
心意，也叫缘分，是对联的前提。对联有着广泛的社会效应。所以作品首先要有明确的主题，清晰的形象，具体的概念。想写什么，怎么写，都在脑子里。应该说，艺术的精致往往来自于笔前的用心，而亮出来的笔，往往来自于深思熟虑的思考和机智的文采。请看山海关对联:
群山使边境一瞥；
大海会发出声音。
对联表现了“山”与“海”的气势，巧妙地运用了“偷窥边关”、“出堡”等词语，谋划戍边守兵，揭示了山海关这一特殊地理位置和历史负荷的重要性。作者就像在给人们讲述历史，带人们回到烽火硝烟的岁月。这个概念可以用崇高和梦幻来形容。人们把它视为稀有产品。
第二，拍照
取像，或者说找像，就是选像，这是对联立意之后不得不考虑的。
那么什么是图像呢？所谓意象，就是对联中带有作者主观感情的意象。换句话说，就是作者构思时脑海中直接浮现的各种形象，借以表达自己的思想感情。我们通常所说的触景生情，这个“景”就是我们所说的“象”请看刘坤一写的标题王腾馆:
起起落落，看落寞的夕阳，看悠悠的秋水，永远是爱情的事。好在这里的湖光山色都很安全；
自古以来只是一瞬。我问江上的才子和亭子里的帝王，景色和当年相比如何。
书的第一部分，作者巧妙地捕捉到了“落寞夕阳”、“秋水长天”、“湖山”等景色。作者从哲学家的角度提出了世界兴亡的自然规律，第二部分引出了此时与当年的时空差异。相比之下，今昔对比导致时代变迁中的怀旧。没有王波《王腾亭序》中的定格场景，就没有第二部分作者要表达的情感。作者在隐隐约约地告诉人们，“这里的山川湖泊”历经沧桑，依然完好无损，实属不易。言外之意是，它还讲述了王腾馆的美丽风景。
底线在拍照上也用得恰到好处。请看:
好朋友像月亮一样来了；
有精彩的书可以聊。
对联中的“月”和“花”是意象，作者借用它们来形容“友”和“奇书”的价值。如果不把人们公认的形象用在联句中，联句就像嚼蜡一样索然无味。在这里，意象的作用不仅仅是比较价值，更重要的是，它能使读者产生联想，为人们开辟广阔壮丽的艺术空间。所以好的对联一定要有比较准确的形象，才能把它抽象的情感变成具体的形象，让读者感受到你的真实意图。刘勰在《文心雕龙·寻访》中认为，感情因对景物的感情而产生，并随景物的不同而变化。所以，山川的壮美，更能激发作者的文学思维，触景生情，用文字描述感受。这样的对联在风景对联和风景对联中比比皆是。请看陈驰写的九江言水亭对联:
景点示宫亭，条件适宜。鲁夫南横，不归之河；
平湖烟满月，谁植柳绕十里荷花。
此地曾是周瑜指挥观众的地方，宋代理学家周敦颐曾在此讲学，以“山上的水很薄，含笑”为诗，命名为燕水亭。这幅对联借助“鲁夫南横”、“一去不复返之河”、“柳暗花明”、“十里荷花”等意象，为读者营造了禹岩馆的一道亮丽风景。用“形势对了”和“谁补种”这两个字构成一个好的结构更有技巧，使对联中的景物不显得空荡而有形。它能让读者想起过去，产生怀旧之情。
拍照，特别要自然真实。《文心雕龙·原道》云:“龙凤画藻，虎豹画彩，云雕彩，妙在工外，草木茂盛，不足为匠人所奇。夫饰自然耳。”苏东坡还特别强调“文理之性”，说他的文笔“如行云流水，自由翻滚。”这些观点对我们的对联创作非常有用。
要达到拍照的自然真实，首先要对所写的景物或物体进行仔细的观察和研究，对所写物体进行深入的了解。请看清代朱兰坡的东坡赤壁对联:
没必要搞错，但我借助江山感受到了。
激情蔓延如梦鹤，偶尔吟月，不要背一辈子。
东坡赤壁，古称赤壁，在湖北省黄冈县西门外。宋代大诗人苏东坡隐居于此时，写出了《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》等名篇。为了与三国《赤壁之战》中的赤壁相区别，清康熙年间重修时改名为“东坡赤壁”。《春雪》一书在《念奴娇》的注释中写道:“‘人道’之人，只是怀恋常人之言，并非东坡不知三国赤壁。”作者在对联中确认周瑜击破曹的赤壁应在湖北嘉鱼县。苏轼《赤壁赋》后记说“江汉与赤壁之间”，可见他是清楚的。后来有好事者认为苏东坡搞错了，不断有人来搞错。作者作此联系，指出苏东坡不过是“借山河之情”，作者的观点是正确的。苏东坡通过作品表达了对祖国的热爱，体现了作者对人生的思考。重要的是作品中所表现出来的慷慨旷达的情怀，何必拘泥于考证“赤壁之战”旧址在哪里？从对联中可以看出，作者对他所写的对象进行了深入的考证。如果不是对历史的深思熟虑，永远不可能写出这么好的连接。
其次，要用恰当的语言，即不要哗众取宠，也不要堆砌华丽的辞藻。所谓语言得体，就是内容要与人、事、地、情隔绝。比如对于一个纪念地，一定要把历史人物和事迹讲得恰如其分，让人读起来亲切、真实、有个性、有针对性，最忌讳的就是作品的概念化。比如“人民英雄永垂不朽；“革命军人永垂不朽”之类的话很美，但无关痛痒，必须避讳。请看安庆市徐锡麟烈士纪念楼:
登高一百尺看大好河山，天若有情，方知勇者；
留一片土，为日月争光。没有人会死，唯一会让先生永远。
对联气势磅礴，苍劲壮阔，一气呵成。但仔细斟酌，对联中的每一个字都饱含真情，用词恰当，张驰适中，没有任何造作之词。徐锡麟是中国民主革命时期杰出的反清学者。他与秋瑾策划联合起义，在试图刺杀安徽傅恩铭时被捕，不久被杀。作者的“登百尺看大好河山”引出了“天若有情，应识四方勇者”这一情境不禁让世人感慨，“留一寸土地为日月争光”，第二部的最后一段“谁不死，谁不让先生”，是作者的惊艳之笔， 这不禁让人想起文天祥的那句诗“自古谁生不死，留其心”，读之铿锵，令人印象深刻。
在选择图像时，我们应该特别注意两个问题:
一个是选择最能表达自己感受的形象。例如，有这样一副对联:
学习如逆水行舟，不进则退；
心如平原马，易放难收。
对联中“逆水行舟”和“走在平原上”的意象都是意象，某种程度上可以用来比喻“学”和“心”，这里的意象可以说更为准确。在建立第二副对联的过程中，作者可能想到了这个成语，然后他又改了一下，让“心”这个抽象的字处理得如此生动而又怜爱。
二是选择丰富的图像。
因为每个人的经历、地位、水平、年龄都不一样，即使写同一体裁，结果也会千差万别。体现了不同人有不同看法的艺术效果。扬州史可法祖屋是为了纪念抗清英雄史可法而修建的。庙里有一副对联，是清代学者张二旗写的。对联上写着:
数梅花亡国泪；
第二，我清楚月亮和我的心。
对联中用一点梅花来形容眼泪，用一轮明月来比心，情景交融，亡国之声催人泪下。可以说，对联里的这个字，移动一个位置就黯然失色了。“梅花”和“明月”这两个比喻性的词用在这里非常贴切，含蓄。梅花是高贵的东西，也是寒冷天气里装饰亡国之泪的花。场景不言而喻。两个截然不同的月份，却出自许宁《忆扬州》诗中“人间三分明月夜，两分无奈扬州”，指的是史可法祖屋的地理位置。这幅对联不仅感情丰富，寓意含蓄，而且用词精致。不妨把梅花换成别的，必然会减分。因此，图像的选择必须准确。要多关注一个现象的基本含义，切忌牵强附会，流于表面。
第三，表达自己的意愿
舜帝说:“诗言志，歌言志。”这是在说诗体的文学目的。对联也是如此。孟子也说:“看了他的书，不知道他是谁。”意思是不了解作者就不可能真正了解作者的作品。另一方面，我们可以知道作者的性格。刘勰最早在《文心雕龙·铭诗》中给诗下了定义，认为“言志”即“持人情”，包含“无邪之情”，即健康真实的思想感情。自古以来，诗人一直秉承着这样一条格言，即“言志”是诗歌的本质，诗歌不言志，作者就无法表达自己的理想、抱负、野心、利益。从这个角度来说，“志”应该是诗歌的灵魂。对联和诗一样。仔细分析，一副好对联或明或暗地表达了人们的心意。“诗言志”有两种解释。一个是诗歌一定要表达志向，一个是无论你用什么方法写，你的志向最终都会在作品中流露出来。因为作品是作者思想的延伸，每个人都有自己的思想，每个人都有自己的内心感受、社会经历和语言风格。即使他写的是同一个主题，也会有所不同，丰富多彩，但表达意志的目的是统一的。对联中，有人把旨在抒发感情的对联称为言志对联，如徐悲鸿解放前写的一副对联:
独自站在偏见中；
独自行动
作者故意用贬义词构成连词，以表达自己追求自我，不随恶势力漂流的志向和情怀。对联正气逼人，穿透力极强，一腔勇气浮于纸上。
写作方面，有两种表达，一种是有意的表白，一种是无意的透露。前者如清代彭写的自勉对联:
什么在动？二月杏花八月桂；
谁在催我？晚上灯亮着。
又如小说《红岩》中革命者为牺牲的难友龙同志所赠的挽联:
能舍我其谁，是七尺男儿；
做一千年英雄，死后不归。
辜鸿铭的《苏轼对联集》属于后者:
莲花无雨遮；
菊花里还有傲霜的枝条。
周策宗的词联看似无意识无意流露，却最能看出人物的思想意趣。请看:
不要来浪漫的。为了谁？两份灰尘，一份流水；
当我哭泣的时候，我找不到一个地方回到春天。樱桃是红色的，香蕉是绿色的。
孟子曾在论述诗歌时提出两种阅读方法，即“以意逆志”和“知人论世”。前者意味着只有充分理解作品，才能理解作者的思想；后者的意思是，如果你想了解一个作家的作品，你必须对作者的生活经历有所了解。两者的相互运用有助于我们欣赏对联。在创作对联的过程中，要遵循“以诗言志”的宗旨，强调正确、严肃的写作态度，因为作品一旦写出来，就会有一定的社会意义，处理不好，轻则闹笑话，重则带来恶劣的社会影响。
第四，表达感受
在作品中表达自己内心的想法和感受。可以直接抒情，就是直接抒情，也可以在景物中抒情，就是间接抒情。具有作者鲜明的个性特征，反映某一时代、某一人群的某种感情，从而增强作品的艺术感染力。晋代陆机提出了“诗缘份”说。他所说的情感是指人的心灵，它包含了人生悲喜的感受，其审美特征是真实感人。钟嵘在《诗序》中认为，诗歌的情感是社会生活和自然现象激发诗人心灵的结果，其中最能激发诗人心灵的情感是悲剧性和离别，只有这些情感才能以诗歌的形式表现出来。纵观古今产品，也是如此。请看小凤仙捧着蔡锷的联:
万里南国天高云淡，怎能愁余生，偶然结婚成梦。
在过去的几年里，北方的阎志从悲痛中倒下，赢得了英雄的知己，桃花的颜色也是永恒的。
小凤仙是北京的一名妓女。蔡锷在逆境中与小凤仙成为知己，并得到了小凤仙的帮助，摆脱了袁世凯的囚禁。蔡不幸去世后，闻讯后与他携手共进。对联直截了当，真情流露，如泣如诉。这幅对联抒情见长，可谓字字珠玑，生死之情跃然纸上，令人怦然心动，心痛不已。真是一副好的抒情对联。请看周作人手挽手，眼角青莲:
月夜看灯，只是梦；
雨窗枕更重要。
是北京大学的教授，也是周的老朋友。第一部分写两人前一天看了一盏灯，只做了一个梦(也就是一个晚上)就死了；第二部分写我在风雨中忐忑的心情。联合语言训练，既不写逝者一生的成就，也不写他悲痛欲绝的伤痛，只写一面的篇幅，用小事来揭示，很有诗意。这种深情完全来自场景中的感情，这种写法属于间接抒情。还有一种抒情手法，既不是直接抒情，也不是间接抒情。从字面上看，似乎是一个完整的故事，没有一个字涉及主观情绪，但作者的思想感情已经融于其中。比如山东济南的大明湖联盟:
四面莲和三面柳；
一个有山有山的城市，半个有湖的城市。
联众没有掺杂任何主观情绪，只是用直接的方式展现了这里真实的风景，就像一幅美丽的山水画。但是，不能说作者没有诗意的作品。我想问一下，如果作者不热爱祖国，不热爱生活，怎么能写出这样一部饱含情感，寓意舒展的杰作呢？古人说:“一切景物文字都是感伤的文字”就是这个道理。
五、章法
作文是指一篇文章的组织结构。一般来说，写对联是没有办法的。一旦形成条条框框，人的思维就会被束缚，活力就会丧失。但是，任何事物都有其规律性。鉴于此，古人还是总结出了一些有规律性的东西。一般认为，楹联的创作理论和审美原则多沿袭诗赋骈文。刘勰在《文心雕龙》中指出:“自然成形，供养必双，精神用之，物非孤立。夫心有言，载百忧，互相竞争，自然成对。”这一精辟论述不仅适用于骈文文体，也适用于对联创作的理论基础和美学原则。古人对条条框框的理解一直是:“唯意可取，非法，意为真，法不固，古为法，今为意”(袁美玉)。古人的这一理论，从辩证唯物主义的角度揭示了真谛。但还是有一种说法，诗歌是“起承转合”的。对联来说，四点可行吗？笔者认为，短对联不必苛求，一些长对联可以借鉴。所以，知道一些作诗的规律，是做好对联的关键。请看徐达为旧居题写的对联:
不归之河，千古英雄，问楼外青山，山外白云，唐宫汉阙何处；
春回小园，莺醒美人庭，望池边绿树，树边红雨。这里风和日丽。
对联第一部分第一句的前两句源自苏轼的《念奴娇不归河》，引出对祖国山河的留恋和对古代的怀念。这是一个写作的好地方，给读者一个无边无际的暴风雨的壮丽景象；对联的第二部分是从小处着墨，从小处看，零散有序，使人看事物，闻之生动，觉得贴切。一个“问题”和一个“眼神”让开始、承接、转折、组合都非常贴切，令人惊叹。总之，对联的构图要灵活、透彻、完整，布局得当，脉络清晰，跌宕起伏。那种直白的文笔，毫无章法，难得写出好对联。
摘自李宇春主编的《楹联大全》第三章“楹联的策划与创作”。