武侠小说为什么不能成为名著？
看到这个问题，我突然想起古在散文集《谁来为我干杯》里写过几篇关于武侠情怀的文章，其中有一篇《另一个世界》，写道:
或者关于武术。
一个
我的很多好朋友和我一样，在笔上生活了很多年，所以都觉得这样的生活真的很痛苦。他们只要提到一支笔，就会觉得自己是个水桶。
我是唯一的例外，我感觉不一样。
有时候开始写的时候很开心。
酒热好姑娘坐的时候，突然有一笔巨款来了，大家都会黯然失色。一提笔，一划，就结束了，很多朋友至少今晚之后会吼走，买单。怎么会不开心呢？
至于签合同签收据赚钱，你一签，支票就来了，不费吹灰之力。这种情况下，即使你不开心，也很难。
但如果你看到手稿在你面前摊开，即使你想也不会开心。
目前，你不得不写。尤其是写长篇连载，一天都不能少。即使别人不议论你，你也觉得自己心里犯了罪，一直想死。有一次潘磊跟我说，一旦报社把稿子毁了，他就没法写了。港台及香港影视艺术界著名作家、导演忍不住哭了。
-多可爱的态度。这个人有一颗多么可爱的童心啊。
有段时间，我写得像只乌龟，每天爬得满地都是也没用。倪匡问我:“你最近怎么不写稿了？”
“因为我心情不好。”(表示惊奇、震惊等)
“你为什么心情不好？”
“因为我写不了稿子。”
这个玩笑绝不是玩笑。这种痛苦，只有写了30年的人才能体会。二
但是写作文就不一样了。
对我来说，写杂文就像另一个世界，一个优雅闲适的世界，充满了丰富的人生阅历和情趣。
其实我根本没有资格写杂文。几天前，我有幸与唐先生和夏先生同桌。我看到了他们平和温雅的老人的风采，我听到了他们充满机智幽默的谈话，我更加了解了作文的难度。
如果你没有那种丰富的知识和阅历，如果你没有那种博大的胸怀和精辟的见解，如果你没有那种悲天悯人的幽默感，你想写杂文也会很无聊。
可惜我就是喜欢写作。
写散文至少不像写长篇连载。我总觉得你背后好像有一根鞭子。
还好我还有点自知之明，所以写的大部分都是我比较了解的东西。
我敢写友情，是因为离开了家，没有了亲人，没有了理由，才稍微懂得了友情的可贵。
我敢写“人在江湖身不由己”，是因为我深深体会到一个江湖人的辛酸和无奈的痛苦。
我敢写吃，因为我好吃。
我敢写喝酒，是因为虽然还没达到“醉翁之路要稳且频，去不了别的地方”的意境，但我却时常有“五朵金花，千朵金花，交与童子换好酒，同销”的豪气。
当然有时候我也会写一些武侠小说这方面的东西。写了这么多年武侠小说，心里难免有点感触。
这种感觉，在我这类作文的前两个小稿里，是最深的。
那是很多年前写的。
那时候武侠小说根本不被认可为小说。那时候的武侠小说只是一本薄薄的小书，印刷很差，纸张粗糙，编校粗心，内容也被大多数人认为“极其低俗”。那是十多年前的事了。那时候我还是一个年轻的敢死队，胆子很大。我还是时不时胸口有血，敢随时冲锋。
现在，我又要写那篇不成气候也不磨人的短文，让大家对比对比，现在武侠小说的地位是否有比当时更公正的评价。
三
16年前，当《小十一郎》第一次被拍成电影(徐增宏导演，邢慧主演)时，我有如下感受:写剧本和写小说，基本原理是一样的，只是技巧不同。小说可以用文字表达思想，但剧本的表达只能局限于文字、动作、画面，肯定会受到很多限制。
一个相当水准的剧本，也应该是“可读”的，所以萧伯纳、易卜生、莎士比亚的剧本，不仅是名剧，也是名作。
但一般情况下，总会有“小说”，然后是“剧本”。小说改编的电影很多，包括《乱世佳人》就是一个成功的例子。此外，还有《简爱》、《呼啸山庄》、《老姐的复仇》、《傲慢与偏见》、《愚蠢》。
小十一郎是一个很特殊的例子。小十一郎是先有剧本的，但直到电影开拍它才有小说。但《小十一郎》显然是小说改编的剧本，因为这个故事在我心里酝酿了很久，我要写的本来就是小说，不是剧本。小说和剧本不完全一样，但想法是一样的。
写武侠小说最大的通病就是:废话太多，细节太多，人物太多，情节太多。这种情况下，把武侠小说改编成电影剧本就成了吃力不讨好的事情。没有人能把《家族的两个骄傲》改成电影，也没有人能把《独臂刀王》写成非常成功的小说。
正因为先有剧本，所以在写小说《小十一郎》的时候，难免多多少少会受到一些影响。所以我相信这部小说不会有太多的细节和太多的废话，但是会不会降低“武侠小说”的趣味性？我不敢否认也不敢预测。
我只想做一次尝试。
我不敢奢望这种尝试会成功，但无论如何，“成功”总是来自于“尝试”。
四
有一天，我在台湾电视公司看彩排。排练的大部分都是我的朋友，我的朋友大部分都是优秀的演员。
其中一位不仅是优秀的演员，还是优秀的剧作家和导演。他曾执导过一部优秀而不落俗套的电影，在多个电影节上赢得掌声。
什么样的人，当然是非常聪明有文化的人？他突然对我说:“我没看过武侠小说。你什么时候送我一套你认为最得意的，让我看看武侠小说里写的是什么？”
我笑了。
我只能微笑，因为我知道他的意思。
他觉得武侠小说不值得看，所以我现在想看，只是因为我是他的朋友，有点好奇。
他认为武侠小说的读者永远不会是他那个阶层的人，永远不会是有小说思想的高级知识分子。
他说他想看，其实他已经否定了武侠小说的价值。
而且他根本没看过武侠小说，根本不知道武侠小说写的是什么。
我不怪他，不是因为他是我的朋友，而是因为武侠小说确实给了别人一种根深蒂固的观念，让人觉得即使不看也能知道它的内容。
他不是唯一有这种想法的人。很多人都对我说过同样的话。说话时的态度和心理都差不多。
因为武侠小说确实已经陷入了固定的形式。
武侠小说的形式大致可以分为几种:一种有野心，“异才？”少年，如何苦学武功，学成之后如何昂首挺胸，出人头地。
当然，这个过程包括无数神话般的巧合和奇遇，当然也包括一段仇恨，一段爱情，最后是复仇。一切都会好的，有情人终成眷属。
一个堂堂正正的侠客，如何运用自己的智慧和武功，在江湖上爆出一股恶毒而庞大的恶势力。这个侠客不仅“少年英俊，文武双全”，而且运气非常好。有时候他甚至可以通过“打扮”把自己伪装成各种各样的人，连自己的至亲好友、父母妻子都不能说实话。
所以这种故事不一定离奇曲折，紧张刺激，也一定很香。
这种形式还不错，可惜写多了就成了老生常谈，成了套话。如果有人把一个故事写得比较诡异，会被认为是“新”，如果故事变化比较大，会被认为是“变”，但完全没有突破这种形式。
“新”和“变”不是这个意思。
《红与黑》讲的是一个少年勾引别人老婆的心理过程。《国际机场》讲的是一个人如何在极度危险中重新发现自己。小妇人写的是青春和欢乐。《老人与海》讲的是勇气和价值，以及生命的珍贵。《人鼠之间》讲述的是人性的骄傲和卑鄙。
这些伟大的作家，因为他们敏锐的观察力和丰富的想象力，有效地刻画了人性，表达了主题，让读者在被书中人物的喜怒哀乐所感动的同时，也能更深刻、更远地看到这个世界上的人和事。
他们的行为方式往往令人惊讶。
这种故事，这种写法，武侠小说也可以用，为什么没人写过？谁规定武侠小说一定要写出来才算正宗？
武侠小说和其他小说一样。只要你能吸引读者，让他们被你的人物故事感动，你就成功了。
有一天我遇到了一个我很喜欢的女孩。她书读的不多，但也不傻。
当她知道我是“作家”的时候，眼睛立刻一亮，马上问我:“你在写什么小说？”
我撒谎，但我从来不在我喜欢的人面前撒谎，因为这个世界上没有人有好记性能一直记住我的谎言。如果我喜欢她，必然会经常和她相处。如果我经常和她相处，谎言就会被揭穿。
于是我说:“我写武侠小说。”
听到这里，她眼中的激动和关心立刻消失了。
我甚至不敢去看她，因为我已经猜到她会有什么样的表情。
过了好久，她才有些谦虚地告诉我:“我从来不看武侠小说。”
直到和她熟了，才敢问她:“你怎么不看？”
她的回答让我吃惊。
她说:“我不明白。”
武侠小说受欢迎，为什么人们看不懂？
我花了很长时间才想明白。
她看不懂的是武侠小说里“自成一格”的对白，复杂的招式名称，以及非常“古风”的四字一句的描写。
她想知道为什么吴夏的小说不能写得简单明了。为什么不把对话写得生动一点，人性化一点？
我只能解释:“因为我们写的是古代的事，古代的人。”
她马上问:“你怎么知道古代人说话是什么样子的？你听过他们说话吗？”
我很震惊，我无法回答！
她补充道:“你以为像评剧和古代小说里的对话就是古代人说话的方式吗？就算是真的，也不一定要这么写，因为写小说最大的目的就是让人看。别人看不懂，就不会看。你写什么？”
她的说话技巧并不高明，但很直接。
她说的可能不完全对，但至少有一定道理。
写小说，当然是给别人看的。越多人看越好。
当然也有人看武侠小说，但武侠小说的读者几乎和武侠小说本身一样狭隘。不看武侠小说的人比看的人多很多。
要想赢得更多的读者，就要想办法让不看武侠小说的人去读，想办法改变他们对武侠小说的观念。
所以我们需要更新，需要改变！
如果你想成为新的和改变的，你必须尝试和吸收。
很多人认为当今小说最繁荣的地方不在欧美，而在日本。
因为日本小说既能保持自己悠久的传统，又能吸收它。
它吸收了中国的古典文学以及许多西方思想。
日本作家可以首先融合外国文学作品的精华，创造出新的民族风格的文学。为什么武侠小说的作者不能？
有人说:“中国从太史公《游侠传》开始就有武侠小说了。”
既然武侠小说有自己悠久的传统，如果我们能尽可能地吸收其他文学作品的精华，总有一天，我们也能创造出一种新的风格，一种独立的武侠小说风格，让武侠小说也能在文学领域占有一席之地，让别人无法否定它的价值。
让不看武侠小说的人也看武侠小说。
这是我们最大的愿望。
虽然我们现在的实力还不够，但至少要走这条路，摆脱所有的束缚，走这条路。
我们现在开始有点晚，但还不算太晚。
五
现在我的希望还是和以前一样。我只是希望每个人都能认同，小说只有两种——好小说和坏小说。好小说好看，烂小说受不了。
这篇短文表现了古龙的无奈，试图改变人们对武侠小说的看法。在古龙看来，武侠小说并不是没有佳作或者伟大的作品，而是陷入了一种刻板印象。要改变人们对武侠小说的看法，就必须创新，吸收其他文学作品的精华。
但现在的情况是，一个武侠小说家的成功给后人带来的是模仿，很少有武侠小说家能写出独特的风格。早期的金庸是这样，早期的古龙也是这样。金庸和古龙之所以成为一代宗师，是因为他们及时调整和创新，即使这种创新可能会带来失败。比如古龙写《天涯岳明刀》，就是因为创新的步伐太大，让读者无所适从。古龙为此很痛苦，但痛苦归痛苦，并没有改变古龙创新的步伐。金庸也一直在变。早期的《剑与敌》是一部非常传统的武侠小说，但是到了《射雕英雄传》之后，发生了很大的变化，其中最大的变化就是鹿山公爵和连城诀。《鹿鼎记》是一部反武侠的作品，《连城诀》是一部揭示人性的作品，而我最喜欢的金庸小说《笑傲江湖》则是一部更加赤裸裸地谈论人性的作品。
如果说伟大的话，古龙的激情剑客的无情剑，楚留香的传奇，陆小凤的传奇，快乐英雄不是很伟大吗？金庸三部曲《神雕侠侣》《八龙》《笑傲江湖》《鹿鼎记》(倪匡称之为金庸最好的小说)不是很棒吗？梁羽生的《侠影》《云海玉弓缘》《白发魔女》是不是很棒？
而被视为中国武侠小说鼻祖的三侠五义，难道不能算是一部杰作吗？《三侠五义》作为一部经典小说，讲的都是后世的武侠作品。
武侠小说之所以不能成为名著，大概有以下几个原因:
1.武侠小说不是严肃文学。作为通俗小说，武侠小说很受欢迎。
2.武侠小说题材很窄；
3.武侠小说质量参差不齐，大部分作品都不文艺。
虽然很多武侠小说都成不了名著，但是要知道中国的武侠小说历史上是有很多作家的。
《三侠五义》作者史玉坤，民国武侠小说家“玄幻仙侠派”、“社会讽刺派”龚、“帮派武侠派”郑证因、“悲情侠义派”王度陆、“玄幻推理派”朱贞木，新派武侠小说家代表:金庸、古龙、梁羽生，古龙、黄易、温瑞安之后的代表。台湾省内有:郎洪焕、程、海生、坂下地主、、司马翎(即武楼居士)、诸葛青云、、龙景天、莫玉生、天风地主、醉仙地主、孤地主、顾上九、鲁豫、上官鼎、、、南翔野鸭。
凤歌、、时不寒、卜飞燕、、阎、等。
记住这些武侠小说家，不管武侠小说的未来如何，我都很庆幸自己看过一些武侠小说，自己也创作了一些(可能我的第一个实体就是武侠小说，正在修改中)。