生活是快乐的

生活总是在别处。说明你总是对自己不满意,却更向往别人的生活。我们说的是人生固有的矛盾,很可能是我们追求生活,提升1的动力之一,因为更好的生活永远不在这里,类似于中文里常说的围城。你也可以参考

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诗歌的意义(前言)

——读米兰·昆德拉的《生活在别处》。

吕新雨

生活在人类的文化传统中,我们对“诗”、“抒情”、“美”这些词感兴趣。

永远保持一个崇高的意向。人类不仅有表达感情的能力,也有这种需求,基于生存。

的需要。这样,抒情诗不仅是一个美学问题,也是一个存在主义问题。

抒情态度已经成为人类存在的一个范畴。米兰·昆德拉的小说《生活在别处》,原名《论》

叫做抒情时代。作为一种文学类型,抒情诗有着最古老的起源,它早已存在。

许多世纪,并将继续存在。维柯把人类的思维放在了原始状态

这种方式被称为“诗性智慧”。从这个意义上说,每个人都是诗人。随着文明的发展,

随着社会分工的出现,出现了专门做诗的“诗人”。诗人和非诗人的分野由此产生。诗歌,

诗人总是与某种神秘的力量联系在一起。诗人被认为是上帝选择和赐予的。

一个特殊而神秘的人物。曾几何时,诗歌和诗人成为一种神圣价值体系的象征。

站在王座上,享受着所有人的关注和向往。

然而,对于米兰·昆德拉这位东欧作家来说,他亲眼目睹了“刽子手和诗人”

在联合统治的时代,他见到了他崇敬的法国大诗人艾吕雅,他在布拉格的朋友是

当斯大林的最高法院被绞死时,它公开并正式宣布放弃它。他深受创伤。

神圣不可侵犯的价值体系崩溃了。一切都成了怀疑的对象,包括诗歌。

什么情况下可以接近(进入)诗歌?小说中的主角和小诗。

当他的初恋失败时,罗米尔第一次以诗人的身份出生。对自己的怀疑

在邪恶和耻辱中,他突然面对自己的卑鄙和渺小。他通过写诗找到了一个隐藏的。

陌生的世界让他比现实更加笨拙,获得了第二次存在的可能。不是出于骄傲。

伟大和崇高的激情,但它的消极性,使雅罗米尔成为一个诗人。诗歌作为一种现实行为已经失败了。

赔偿。诗人从诗歌和现实的鸿沟中滑落。生活是隔离的,日常领域是

沉闷空虚,“但天空是另一个世界,到处都是灯火通明的路标,而时间被分成

灿烂的光谱。他兴奋地从一盏灯跳到另一盏灯,相信自己每次都落在一盏新的灯上。

一个极富创造力的时代。"

既然诗歌获得了与现实相对立的象牙塔的贵族意义,我们就应该承认这已经

不是诗的本义。理想与现实的永恒分裂是现代人不可避免的厄运。

在昆德拉看来,诗人似乎就是这种厄运的象征和化身。“雅罗米尔研究了他的一生,来来回回。

两个世界的边缘。昆德拉认为,当诗人处于一个无法突破现实的行动世界时,他们面对的是基础。

在这种情况下,采取的应对方法是——抒情态度。但是在这种情况下,不仅

只是一个诗人这是人类的一种基本生存状态,是人类对永恒、崇高和美好的希望。

以及对注定命运不可企及的形而上追求。

《生活在别处》所描述的时代被昆德拉称为“抒情时代”。20世纪50年代的捷克共和国,

今天的人们把它视为一个政治审判、迫害、禁书和合法谋杀的时代。然而,昆德拉

我们这些还记得的人一定要作证,那不仅是一个可怕的时代,更是一句歌词。

那个时代,一个充满激情的时代。大学生墙上画的标语写着:“梦想就是现实”,

“做一个现实主义者——没有什么是不可能的”;数百万人高呼着,浩浩荡荡地前进。

昆德拉认为,他的目的不是描述一个时代,选择一个具体的时代也不是因为它的起源。

对身体感兴趣,特定的时代只照亮了隐藏的一面,使其在不同的环境中只处于潜伏状态。

有东西被释放了。是的,雅罗米尔是一个“邪恶”的人。他毁了他的爱人,也毁了他。

我自己。但是这样的邪恶也存在于我们每个人身上,存在于所有的系统中,存在于所有的时代,存在于每一年。

光照在人身上。不是特定的时代产生了雅罗米尔,而是特定的时代释放了他的心理成因。

苏。所有时代都产生了潜在的优雅罗米尔。从道德意义上说,他不是一个坏人,他是一个坏人

个人意义上的恶棍。昆德拉展现了一位才华横溢、富有想象力和激情的年轻诗人。

生活的心理发展逻辑,其内涵是人与现实世界的关系。亚·罗米尔一生。

试图进入行为的真实世界。昆德拉警告,请不要认为雅罗米尔是一首拙劣的诗。

伙计,这是对他生活的廉价解释。我们每个人都生活在自我和现实的对立中,我们

每个人都需要在现实环境中实现自我。这样就产生了自我在现实中无法实现的恐惧。

地面高高悬挂在每个人的头顶。现代心理学认为,正是这种压抑的升华产生了文学。

问题变成了:文学的本体论意义是什么?

昆德拉说,“对小说家来说,特定的历史情境就是人类学的实验室。

在这个实验室里,他探索他的基本问题,人类实验室,在这个实验室里,他探索他。

最基本的问题,什么是人类生存?“什么是人类生存?这是一种无法回答的形式。

学校问题。人的存在本身就是回答问题的形式。昆德拉所做的是这个问题形式的一个展览。

打开。

雅罗米尔的母亲将她浪漫的爱情梦想转移给了儿子,她痴迷于成为天才。

孩子的母亲,第一个把诗人的桂冠给罗米尔。文学史上有一个现象:抒情性

大多数诗人都出生在以女性为户主的家庭。这个母系家庭从小就赋予了诗人一种本质。

神佑,与现实隔绝的幻想温床。母亲和诗人的关系和诗和诗人的关系是一样的。

有一种神秘的相似。母爱不是靠自己的努力而生的,是孩子的全世界。

孩子在母亲眼中寻找自我肯定、理解和世界的关系。当他意识到母爱变成了

当一种专制力量限制了他的实际行动时,往往已经来不及了,他已经一辈子做不到了。

逃离母爱世界强加给他的束缚。从母爱世界到诗歌世界的过渡是一枚硬币的两面。

面,它表现了所有诗人的命运,这是两个世界的划分。真正的行为世界就像一个遥远的地方。

像地平线,永远在远方。“生活在别处”,对于诗人来说,他们相信真实。

生活,真正有行动的生活,总是在召唤,仿佛触手可及,但又总是透明的。

被墙挡住了。他们永远是不成功的幻想世界的粉丝。诗人写诗,让诗像行星一样旋转。

他跑步是为了弥补他对外界的焦虑和对渺小的恐惧。诗歌成为现实行为失败的补充

要求赔偿。和我们平时对诗歌的理解是多么的不同。

亚·罗米尔在幻想世界中创造了一个名叫泽维尔的人物作为他的替身。泽亚尔的

生活是一场梦。他睡着了,做了一个梦。在梦里,他又睡着了,又做了一个梦,从梦中醒来。

来,发现自己在先前的梦中,梦的边缘模糊不清,他从一个梦过渡到另一个梦,从一个

从一种生活过渡到另一种生活没有障碍。雅罗米尔否认梦,并呈现在泽维尔面前。

现实的边界。梦想和现实最大的分野是,梦想是对无限和永恒可能性的信仰,而现实

不完全是。他在爱情诗中描述了死亡。死亡是一个关于无限的梦。因为生小而死。

死亡是绝对的,死亡证明了爱情的伟大和崇高,他表达的欲望处于一种近似永恒的幸福之中。

与死亡中的女人结合——省略现实的过程。他写道,老人的爱是幸福的,因为。

老年人不再有未来,不再被不断变化的未知领域所侵扰。他被女孩的裸体弄得头晕目眩。

怔了怔,“他不向往女孩的裸体,他向往的是这个裸体照亮的女孩的脸。”“他没有

不想占有女孩的身体;他想要占有的,是一个愿意把自己托付给他来证明爱情的女生的脸。"

他需要的不是身体,而是身体的抽象。他用给孩子讲童话的口吻描述子宫。

有胸,因为他害怕肉体的爱,并且试图把爱带出成人的领域,把女人当成。

一个孩子,意味着他没有能力把自己当成一个成熟的男人。诗歌成了他的“人”

打造童年的故乡。“他希望把爱限制在它永恒的成分中,以便克服它,并把它散布在其他的面孔中。

前方潜伏着一具危险的尸体。在他的诗中,他取消了肉体,代之以自然主义的丑陋衰老的肉体。

代替一个年轻女人傲慢的身体,为了追求永恒的爱情而剥去她的肉体。

诗人在母爱的世界里没有意识到现实世界的对立,却在诗歌的幻想中逃离了它。

反对。那么,人的位置在哪里?我们应该生活在幻想中还是现实中?

人生?人失去幻想是很可怕的。如果一夜之间,人类几千年的文学传统消失。

当它耗尽的时候,人就变成了野兽。然而,传统的文学美学原则并不能保证人类不会变成野兽-

野兽互相残杀。现代人越来越意识到无意识心理能量在历史发展中的作用。

黑格尔早就把人类心理中的“恶”视为历史发展的动力和表现形式。文学经常

基于人性中的乌托邦冲动,美学给这种冲动起了科学的名字。和美学

它不能也不应该是一个神圣的价值标准,因为我们这么一堆人都会沉迷于乐观主义。

在雾中我认不出自己的本来面目。昆德拉笔下优雅的罗米尔,一生都在追求一种崇高。

审美原则,并实践它,他用诗歌的审美原则作为自己现实行为的准则和解释,

最终淹没在现实与幻想之间的永恒深渊。

看看雅罗米尔的性经历吧。性是人类存在最本质的状态。把性放在昆德

在芭芭拉提到的“抒情态度”的范畴里,它得到了另一个名字,叫做“爱”。青春,

诗歌和爱情属于人类抒情态度的表达。雅·罗米尔的爱总是接近现实

无故障时间水平。所以他第一次成功建立性关系的时候,还是挺有意义的。

这是一个普通的,没有吸引力的女售货员,所以他指的是一个被解除了形而上压力的女人。

性身体。当雅罗米尔的爱情幻想猝不及防的时候,是那个女店员俘获了他。所以爱

幻想的角色只能事后补上。雅罗米尔又把亮着的东西按了上去。在他看来

这些年来,女店员标志着他与人群建立了一种身体上的联系,标志着现实生活的到来。

字段。他为此兴奋,这就是爱情的意义。对他来说,仅仅是美好的瞬间是不够的。

满足只有作为美的象征才有意义。所以,在爱情里,他想要占有的不是别的。

是的,但“永恒”,完全和永远属于。他安慰自己,他需要的不是美貌。爱

世界上想变美并不难,每个人都会,只是机械刺激而已。但是伟大的爱是永不追求。

在完美创造中创造可爱。而伟大创造的大师就是他,所以姑娘必须完全沉浸其中。

在爱的浴缸里,满足于待在被他的话语和思想淹没的水下,无论是身体还是灵魂,

必须完全属于这个世界。

爱幻想做的工作的结果是:嫉妒。嫉妒是对权力欲望得不到满足的愤怒。

平。他很快意识到他的爱不能用“绝对”这个概念来要求,他发现这是在惩罚他。

他对女售货员的感情弥补了他爱美丽的电影女孩的怯懦。他想

现实世界的大门已经为他打开,现在我发现他们又把它关上了,把他打回了原来的样子。

这个世界。

亚·罗米尔走进国家安全局大楼,这是他一生中最命运攸关的时刻。他看到了一个

他一生都在寻求跨越的道的神秘门槛,才是那边的真实生活。成熟的成年男子

人生门槛的名字不是爱情,而是责任。他告发了他情人的兄弟。他终于完成了。

一个真正的行动,一个真正的成年人渴望了一辈子的行动。

我们总是对艾吕雅与布拉格朋友的分手、海德格尔与纳粹的牵连以及周作人感到困惑。

与叛徒有关联...这样的现象,空洞的道德谴责是没有用的。在人性的深处,在善良中

在与邪恶领地分道扬镳之前,原来的地方藏着什么样的秘密?从秘密的地方流出的“诗”,

它不仅美丽,而且危险。它能杀人,能把血变成玫瑰。

所以,我们应该如何反思我们的文学,我们的美学,我们的时代,我们的人性?

米兰·昆德拉呼吁我们,所有神圣的价值观背后往往潜伏着危险。这让我

回想一下著名的希腊谚语:了解你自己。人能认清自己吗?几千年的文明,

战争的硝烟依然弥漫。“男人,认识你自己!”你是恨铁不成钢的神谕,还是有怜悯之心?

人类的天启?多么神秘的语言,人类的命运取决于它。

幸福是人类对命运的自我承诺,摆在我们面前的未来在默默等待。文学,

这朵从人类存在的深层根源中生长出来的花,在时间中依次绽放;是人给它们浇水。

血泪让诗歌美丽妖娆。文学的热带丛林一步一步覆盖了人类历史的艰辛旅程的脚下。

痕迹,脚印是埋在土地的祖先尸骨下的,这是唯一真实的东西。