英格玛·伯格曼的创作经历
英格玛·伯格曼导演了超过170部戏剧和62部电影。自己写的作品有50多部，其中《圣母的春天》《杯里的影子》《范妮和亚历山大》分别以1960、191、1983获得奥斯卡最佳外语片。《呼喊与低语》获得1974奥斯卡最佳摄影奖，并获得最佳影片、导演、剧本提名。《夏夜的微笑》《第七封印》《女人的期待》《野草莓》《魔术师》《处女之春》《杯里的黑影》让他在柏林、戛纳、威尼斯三大欧洲电影节上均有斩获。
他最喜欢的国际知名演员是丽芙·厄尔曼和马克斯·冯·希多。他的大多数电影都是在他的家乡瑞典拍摄的，主题也大多是冷酷的，处理痛苦和疯狂。
1960年代末，伯格曼长期居住在瑞典哥谭市的法罗岛，并在这里拍摄了许多电影。
伯格曼活跃了60多年，但他的事业在1976年遭受了严重挫折，当时他被指控逃避所得税。在一次拙劣的刑事调查后，他终止了一系列未完成的作品，关闭了工作室，并将自己流放到德国长达八年。
英格玛·伯格曼作品中随处可见的奇思妙想，对同时代的许多导演都产生了很大的影响，其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·葛达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。艾伦的伍迪·艾伦(Woody Allen)告诉《时代》杂志，伯格曼的电影是任何电影人都想拍的，哪怕“只拍了其中一部”。费里尼·费德里科·费里尼说:把我和伯格曼相提并论是一种恭维。65438-0937年进入斯德哥尔摩大学学习文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚、斯特林堡等著名剧作家的作品。与此同时，学生的业余剧团经常出没于学校，写剧本，导演戏剧，扮演角色。大学毕业后，他在哥德堡、赫尔辛堡和斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。
1940年代的创作
1944年，他写了第一部电影剧本《酷刑》(Hets，1944)，尖锐地批判了瑞典学校教育制度对学生粗暴、专制、残酷的压迫，并被阿尔夫·斯约堡拍成电影。
1946年导演了自己的第一部电影《危机》(Kris，1946)。(1948)、渴与狱(Fangelse，1949)。20世纪50年代初，电影艺术开始逐渐成熟。
50年代中后期，随着《夏夜的微笑》的发展，《第七封印》(Sjunde inseglet，Det，1957)，《野草莓》(Smultronstallet，1957)，《脸》(Ansiktet，1958)，六七十年代，大部分作品都是用相机窥视人的灵魂，比如《沉默三部曲》，也就是《镜中依旧》(19666这些电影排除了戏剧冲突和故事叙述，以隐喻和象征的方式探讨了现代西方社会人与人之间交流的困难和人生的孤独与痛苦。这一时期多采用室内心理剧的结构形式，在一个看似狭小的空间里展现人们内心无比广阔的时空变化。反法西斯电影《蛇蛋》(1977)拍摄于1977年。
1978年，他拍摄了自己最具剧场感的电影《Hostsonaten》(1978)，描写了事业与家庭的矛盾，母女之间的隔阂，以及两人的爱恨情仇。这部电影由英格丽·伯格曼主演。
1982年，伯格曼着手拍摄范妮·奥奇·亚历山大(1982)，他称之为“最后一部电影”。这是他出演的角色最多、情节最复杂、规模最大、视野最广、拍摄成本最贵、放映时间超过三个小时的电影。这部电影有60个带台词的角色和1200个临时演员。是一部融合了喜剧、悲剧、闹剧、恐怖片的家族编年史。伯格曼过去电影中的主题和人物，以及他所痴迷的一切，在这部电影中都有重复。他声称这部电影是“他导演生涯的总结”，是“热爱生活的轻松赞歌”。
20世纪80年代退役
1983拍完《范妮和亚历山大》后，他宣布停止拍摄，但实际上他仍然通过自己的剧本对瑞典电影产生了决定性的影响。
1992年，著名的丹麦-瑞典导演比利·奥古斯特执导了伯格曼写的电影《戈达·维尔扬，Den，1992》。这部关于伯格曼父母爱情生活的电影获得了当年戛纳电影节金棕榈奖和最佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也将父亲的小说《Sondagsbarn》(1992)搬上了银幕。
1996年，伯格曼的另一部剧《恩斯基尔达·萨姆塔尔》(1996)被他长期合作的女演员兼导演莉芙·厄尔曼拍成了电视剧。
2003年，瑞典国家电视台制作了电视电影《萨拉班德》( 2003年)。这是自《范妮与亚历山大》之后，20多年来唯一一部在电影院与观众见面的伯格曼故事片。在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，这部电影参加了由安格尔首映电影节组织和策划的在瑞典电影大师的展览。