日本动画电影导演

起到引导作用。接下来，我们来了解一下日本一些著名的动画监制。

1.新房昭之

顺风赵志(しんぼぅぁきゆき)是日本著名动画监制，绰号“原始人粉碎机”。经常使用夸张的颜色，或者静止的图片。静止图像往往以超过人眼帧数的速度连续发布，同时往往伴随着全屏文字。新房的作品基本都是粉丝的噩梦。代表作品有《奈叶》、《魔法少女第一部》、《无印》、《华》、《绝望先生》等。

说到新房昭之，人们首先联想到的词是“怪异”。事实上，“怪”是他成名的资本，这一点从他近年来的三部作品《再见》、《绝望先生》、《华·》和《荒川滑稽团》中就可以看出。在思想内涵上，很多人认为新房没有形成自己独立的风格，只是怪异而已，可能是真的。但现在我们可以从他的作品中看出一些端倪。方鑫的作品不同于一般的日本动漫，作品画面并不流畅，人物对话和叙述似乎也比较零散。但他的这些做法，体现了他的作品不是为了迎合观众，而是为了引领观众的思想。他的长篇字幕和画面，加入了一些看似不起眼的东西，起到了这样的作用。由于方鑫在作品中设置了各种各样的“陷阱”，观众无法把注意力集中在作品上，而不能集中在大体流畅的情节和人物身上。吐槽字幕的终极作品是《华》和《再见，绝望先生》。虽然吐槽字幕数量属于绝望先生，但更多的是对kūJi ku meta个人的抱怨和讽刺。华的吐槽字幕大多忠于原著，说明剧情。《新房子》字幕的奇妙之处在于，如果你不想在电脑上停屏，这些字幕不会影响剧情的发展，或者说影响很小，因为如果你不想停屏，你只是把他的作品当成普通的日本漫画，而且除了字幕之外，《新房子》在剧情组织上还是符合主流意识的，所以你不停屏并不会影响你对作品的大体理解。但是一旦选择停屏，你会对作品有更微妙的理解，因为这些字幕会引导你想到其他方面，起到暗示的作用，你被这种感觉吸引，停不下来，所以一部24分钟的作品往往需要40分钟才能理解透彻，新屋自己的KUSO天赋让这个过程本身就很愉悦。至于新房作品中看似无关的东西，也起到了类似吐槽字幕的作用，比如一小段看似涂鸦的文字，或者一个小物件。这些东西既能协调作品的节奏，又能让人感到轻松愉快。这些事情通常是一种隐喻的方式，让人微笑和思考。比如《向太阳速写》里，余乃就是房间里的一个木头小人。反派人物时而妩媚，时而努力，与主角的状态巧妙结合。

新房在画面上大力提倡阴影、静物绘画、对比色、简单的几何线条，也体现了前面提到的“不是迎合，而是引领”的理念。看新房的作品，绝不是一件吸引眼球的事情，而是一种眼中钉肉中刺。但他通过这些独特的画面，让一部动画像一件艺术品一样，可以反复播放和欣赏，从而比其他动画作品具有更长久的生命力。新房往往把环境简化成色彩和线条的简单搭配，希望人们关注的不是环境，而是人物本身。否则就会本末倒置，出现强调画面而忽视剧情的问题。这些色彩线是为剧情服务的，如《向阳小品》中公寓外六个邮箱的色彩变化，反映了人物不同的生活和心理状态。简单的色彩和线条使作品具有一种朴素的美，使人不会产生严重的审美疲劳。这些色彩和线条在新房中的巧妙运用，使得作品内容的表达更加饱满。

2.新海诚

新海诚(まことしんかぃ，1973二月九日-)，男，住在东京。毕业于日本长野县野泽北高等学校，日本中央大学文学系中国文学专业。1996-2001曾在Falcom游戏俱乐部工作，现在自由职业，主要做个人动画。

Ys2 Forever的OP动画应该对Falcom玩家记忆犹新。华丽的2D动画效果结合近乎完美的节奏给人强烈的震撼感。这是新海诚在F俱乐部五年期间的代表作之一。65438-0996年，新海诚大学毕业后加入日本Falcom游戏俱乐部(在相关事务中通常以新金城的名义出现)，负责编程、美工、动画、宣传片制作等工作。在Falcom期间，新海开始创作个人动画短片。包括1997黑白短片《遥远的世界》(1分30秒)、1998 3D短片《被包围的世界》(30秒)、1999-2000黑白短片《她和她的猫》(5分钟)。2000年初夏，新海开始制作个人形象动画《星星的声音》。但由于工作繁忙，明星的声音一度停滞不前。2001年5月，新海向Falcom递交辞呈。之后《星之声》的制作步入正轨，于5438年6月+2002年10月完成，历时7个月。此外，新海还参与了Minori Games Club的游戏《苦乐参半的傻瓜》(2001+0)和《风声》(2002)的开场动画制作。2003年，新海诚的新片《云外》，约定地点(预定50分钟)。从背景设定和剧情上来说，比明星们生硬的声音更稳定自然。田泽超出任人事设计，弥补了新海设计的苍白。担任Minori游戏俱乐部游戏《EF-第一个故事》(2006)的动画电影导演。

著名专家的评论

大冢秀吉(评论家):第一次在心里有一种超越这个时代的感觉。

藤岛康介(漫画家):这是一个仅由电脑和少数人完成的作品。与许多人的预期相反，他作品的成熟和细节描写使整部作品成为一个非常成功的典范。

Yosiyuki Tomino(高达之父):建议动画界的导演和制作人可以去看看明星的声音，这很棒。

高(《猫的感恩》制片人):高完成度的作品，给新海导演以尖端科技的手法留下了深刻的印象。

游水贵(日本数码视觉偶像创始人):新海诚是目前最应该被关注的CG艺术家之一。他有一种给观众带来兴奋和激动的天赋。

挣脱(评论家):建议国内动画行业的导演和制作人可以去看看，看看差距在哪里，不仅仅是技术水平的问题。

3.渡边信一郎

由渡边信一郎监督。出生1965。在日本SUNRISE做过制作人(制作流程管理)，后来做表演。在和川森史治一起监制了MACROSS PLUS之后，他在《COWBOYBEBOP》中作为监制一举成名。他洒脱、特立独行的实验制作风格不仅引起了业界的关注，也受到了观众的喜爱。

作品特点:电影影像语言

4.高田宏

高畑勋(1935 65438+10月29日-)出生于日本三重县伊势市的动画电影导演和制片人。他毕业于冈山县冈山朝日高中和东京大学文学系。绰号“パクさん”。人物体验

高畑勋是从日本动画产业诞生之日起就一直支持动画产业的大师。许多电影动画技术被认为是由他开发的。不仅是动画，还担任过《刘川的故事》等真人纪录片和木偶剧的导演。毕业于东京大学，是日本动画界数一数二的人物。我的兴趣是音乐欣赏和学习。法国诗人兼剧作家雅克·普列维从学生时代起就热爱自己的作品，他的作品也深受普雷韦的影响。他还翻译了普雷费尔的著名诗集《Paroles》(日文译名为《ことばたち》)，这是日本第一部完整翻译的这部诗集(2004年)。我翻译表演过法国长篇动画电影《啧啧与魔女》的日文字幕，甚至还翻译过原著小说。他还担任过长篇动画电影《国王与小鸟》的字幕翻译，这两部电影都是法国人。他还翻译了电影小册子《红猪》中“Le Temps des cerises”这一集的歌词。从高畑勋东京大学文化系毕业后，他于1959进入东映动画。早期在一些电视动画中担任表演助理，参与过《安寿与厨子的王丸》、《淘气王大战大蛇》、《黑暗街最大决斗》等剧场动画的制作。在1964第一部电视剧《狼孩》获批后，与宫崎骏其人、矢夫冢等当时东方动画新锐成员合作的《太阳王子历险记》在1968第一次担任监制。这部剧成为日本动画的转折点，也是摆脱传统风格，创造未来形式的里程碑。这也是他第一部电影作品。1971年，高畑勋离开东瀛动画，加入宫崎骏其人和小田洋一在《A-Pro》工作。1972再次与宫崎骏其人合拍《熊猫家族》和《熊猫家族》续集，充当了表演和镜像。6月，高畑勋、宫崎骏其人、小部一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”，就开始在1974的阿尔卑斯山制造少女。因为深刻自然的描写了海蒂在阿尔卑斯山的日常生活，也开启了著名剧场版动画相同风格的可能性，然后在1976。在此期间，我还参与了宫崎骏其人的《柯南未来青年》和《小英的故事》的分镜。1979《红发少女安妮》描写了青春期少女的感性活泼，忠实呈现了原著的幽默感，获得了极大的好评，再次展现了高畑勋对人物刻画的深刻。从65438到0999的《我的邻居山田君》之后，我已经很久没有从事动画电影的导演或者制作了。获得金钱豹奖的高畑勋。

2009年，高畑勋在第62届洛迦诺国际电影节上获得了荣誉金钱豹奖。法国导演米休·欧斯洛为高畑勋颁奖，吉卜力工作室是第一家将奥斯洛作品引入日本的公司。高畑勋带着他的作品《黑平猫之战》《北欧小王子瓦兰特》《萤火虫之墓》参加了本次电影节的“漫画影响力”活动。【1】2009年再次与吉卜力工作室合作，执导新版《竹子的故事》剧情，计划于2010上映。[2]吉卜力动画《那些年的童话》将于2011在日本作为舞台剧上映，成为吉卜力改编成真人舞台剧的第二部动画(第一部是《魔女的家帮》)。1991动画电影《那些年的童话》改编自冈本萤和习字道根创作的漫画原著，由高畑勋担任导演，宫崎骏其人担任制片人，27岁的上班族妙子担任主角。舞台剧《那些年的童话》将由曾将手冢治虫的《小金刚》《火鸟》改编成音乐剧的戏班子和梁必佐领衔，于2011日在日本上演。

5.宫崎骏

《时代》杂志的蒂姆·莫里森(TIMMORRISON)这样评价宫崎骏其人:“宫崎骏其人——在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创作出了令人难以置信的作品”。

宫崎骏其人的名字和他的工作室Gilib更像是日本动画的代名词。“他是一个优秀的故事创作者，他能自然地把自己心中的故事告诉所有人，而这种天赋让他成为一个令人难忘的导演。”《动画百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨(Jonathan clements)说，“所有参与他作品的小人物都因为他们的作品获得了一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》这部以古代日本为背景的关于生态环境的动画作品，在电影《泰坦尼克号》上映前1997年就占据了日本电影史票房第一的位置。2001年，宫崎骏其人创作了一部与《幽灵公主——《千与千寻》》主题相似的作品，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述了一个10岁女孩寻找方法打破将父母变成猪的诅咒的故事。像宫崎骏其人的许多作品一样，《千与千寻》深刻地强调自力更生、无私奉献和向日益增长的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性是重点。[3]

《第十放映室》的评价让我们从哈尔的《移动城堡》中得到启示

宫崎骏其人(3)

回到开头，我们可以客观地承认，宫崎骏其人是日本动画产业的中流砥柱，是最好的兼收并蓄者。从技法上看，他的艺术语言并不前卫。他一直在别人实验的基础上耐心打磨。但是，就这样，他的技术得到了更多人的欣赏。也许宫崎骏其人这么做的目的是:他明白，如果他想警醒世人，他的语言应该是温和的，因为过度刺耳的叫声有时会让脆弱的人类捂住耳朵。也许宫崎骏其人患有折衷主义，这使他无法成为一个耕耘者，但宫崎骏其人利用折衷主义更多，成为一个收割者。其次，他完美地把握了现实与想象的平衡，他让人们知道了想象世界的美好，一切都如梦如幻。看他的作品，就像是在人脑狭窄的背面打开了一扇广阔的天窗，让人不由自主地相信了梦想的力量，因为梦想的存在，是让人与上帝比肩的理由。从一开始到现在，宫崎骏其人的思想是一以贯之、辩证发展的。他世界观、历史观、人生观和艺术观都有一条清晰的脉络，最终都是为了构建那个完美的宫崎骏其人世界。[1]1922法国影评人伊莱·福尔感慨地预言:“总有一天，漫画会有深度感、高超的造型、层次分明的色彩、德拉克洛瓦的心、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一首视觉交响曲比最伟大的音乐家创作的声乐交响曲更令人激动。“80年后，宫崎骏其人是世界动画界第一个最接近伊莱·福尔梦想的人。[1]

搜狐。com评论说，宫崎骏其人的漫画是一支重要的东方力量，可以与迪士尼和梦工厂共享世界。尽管宫崎骏其人的每件作品的主题不同，但它包含了对梦想、环境保护、生命和生存的反思信息。他的坚持不仅引起了全世界的关注，也让全世界瞩目。就连美国的动画王国迪士尼也有意购买动画电影在宫崎骏其人的发行权(亚洲除外)。

宫崎骏其人可以说是日本动画界的一个传奇。没有他，日本的动漫产业将大大逊色。他是第一个将动画上升到人文层面的思想家，也是日本三代动画人的精神支柱。在《手冢治虫》中打破巨人阴影的同时，宫崎骏其人以其坚强的性格和永不妥协的奋斗为后世的动画人树立了榜样。[13]