为什么日本声优这么厉害？
对比不同类型的动画作品，总的来说，在不同风格和类型的动画作品中，声优依靠自身的实力可以塑造出很多不同的角色，这也是向他人展示自己能力的关键。
所以在过去，那些老声优能够在一些风格迥异的作品中留下名字，让人意识到他们的实力，而且由于除了配音之外并没有过多参与其他相关的事情，所以很多老声优的生活和工作都相对轻松，掌握在自己手中。
但现在，一切似乎都变了。不是说现在那些声优不称职，而是市场的需求和选择让他们接受了现在的环境，在这样的环境下改变了工作方式。
但是随着现在生活的发展，日本声优的偶像化似乎越来越严重了。很多刚开始职业生涯的新人，接到的工作并不多，但是做了很多衍生的工作活动。
那么为什么日本声优偶像化这么严重呢？其实道理也很简单，这些都要从源头说起。
日本声优偶像化的原因
对声优的偶像化，可能会让一些老声优反感，因为这些老声优大多不会参加一些额外的活动和节目，所以不同年龄的声优对这件事的态度是不一样的。
造成这些现象的原因主要有以下几点:现在这些新人习惯于偶像化自己，提高自己的知名度，或者是因为新人和同期前辈争夺角色压力很大。
而且还有一个严重的问题，就是工作量大，收入低。工作的头几年，那些声音特别好的大一新生工资基本不够自己生活。
在这个过程中，很多新人需要兼顾一些其他的零工来维持自己的生活。很少有人能坚持到最后。所以这种情况也给了那些有一定好条件的新人一些声优的能力和背景。
声优被偶像化了吗？
可以说，声优的偶像化有好有坏。它的优点和缺点是显而易见的。首先，作为优势，新人在声优生存是极其困难的。如果有偶像化这种方法，也算是多挣工资的一种方式。
很多声优配音能力不错，但如果不是特别突出，很可能会被埋没，这是一个机会。
而如果这个人才能够被经营好，就可以让更多的人知道这个声优。最重要的是大幅提高声优收入。
在这个碎片化的信息时代，观众可能不再满足于声优的单边形式。所以这个时候，有才华的声优得不到表演，可以通过质量好的作品来满足观众，同时也帮助了自己，可谓是互惠互利。
说到缺点，也是显而易见的。很多业内人士都觉得这样的趋势会偏向行业现状。说一个幕后工作者选拔的重要因素是身材外貌而不是纯粹的专业能力，有点奇怪。
另外，声优的人气往往取决于角色加成。过分追求声优的偶像化，也会导致很多作品，其目的就是拿声优当卖点，从而拉低整个圈子的作品平均水平。对声优本人也不全是好事。
总结:虽然日本的声优圈一直很强大，但是当一个巨大的争议现象出现的时候，还是要考虑一些实际情况和改进方法。