乔治·沙详细的数据收集

乔治·桑(1804 July 1 ~ 1876 June 8),法国著名小说家,是巴尔扎克时代最具风情、最具特色的小说家。

她凭借第一部小说《安蒂亚娜》(1832)一举成名。乔治·桑是一位多产作家。她写了244部作品,65,438+000多卷文学作品,20卷回忆录《我的生活》,以及大量的信件和政治文章。

雨果曾称赞她“在我们这个时代有着独特的地位。别的伟人都是男人,她却是个伟大的女人。”

基本介绍中文名:乔治·桑mbth:乔治·桑别名:露西·奥罗尔·杜邦国籍:法国出生日期:1804年7月1死亡日期:1876年6月8日职业:小说家代表作品:安蒂娅娜简介、个人经历、个人作品、作品介绍、人物评价、爱情故事、人物介绍乔治·桑原名露西·奥罗尔·杜邦,1804年7月出生于巴黎一个贵族家庭,成长于我父亲是第一帝国拿破仑时代的军官。因为父亲早逝,母亲又有一段风尘经历,她由祖母抚养,祖母花了很大力气把她培养成淑女,但乔治·桑德没有让她失望,她从小就表现出了出众的天赋。他在13岁时进了巴黎的一所修道院。乔治·桑老亲身经历乔治·桑的爱情生活丰富多彩,身边总是围着一群追求者。她与伟大文学家苗赛的恋情,与伟大音乐家肖邦的十几年同居,成为19世纪法国的美谈之一,留下了一系列优秀的情书,揭示了她内心情感世界的奥秘。肖邦曾经为乔治·桑德作曲:圆舞曲第六号是《小狗》作品64-1降D大调。《小狗圆舞曲》是一首描写乔治·桑的小狗追自己尾巴的歌曲,因为它很短,所以也被称为“分钟”。和肖邦一起生活了十几年,乔治·桑是一个民主主义者,从一个角度来说,她可以算是女性解放的先驱。特别是在男女关系上,她主张女性的主体地位,认为女性不应该成为男性情欲的发泄对象,女性也有自己的世俗欲望,应该积极满足。乔治·桑被她同时代的人公认为最伟大的作家之一。雨果曾说:“她在我们这个时代有着独特的地位。特别是别的伟人都是男人,她却是女人。”在第二帝国时期,她与王室交往密切,对巴黎公社革命并不了解,但她反对对公社社员的残酷镇压。乔治·桑死于1876年6月8日。乔治·桑属于最早反映工农生活的欧洲作家之一。她的作品描写细腻,文笔优美流畅,风格委婉友好,感染力强。1831年初,她带着一儿一女两个孩子定居巴黎,很快成为巴黎文化界的名人,身边有很多追随者,她开始了蔑视传统、崇尚自由的新生活。抽着雪茄,喝着烈酒,骑着马穿着裤子,打扮成一个男人,她整天被许多追随者包围着。甚至乔治·桑的男性化笔名也来自她的一个年轻恋人。当有人批评这个矮小(1.54米高)、放荡的女人没有同时拥有四个情人时,这个不受世俗习俗束缚的女人居然回答说,像她这样感情丰富的女人,同时拥有的情人并不多。她曾通过自己的作品公开宣称:“婚姻迟早要被废除。更人性化的关系将取代婚姻来繁衍后代。一男一女可以生孩子,不束缚对方的自由。”当远东男人还三妻四妾的时候,一个身高1.54的小女人居然在法国这片美丽的土地上发出一夫多妻的声音!一夫多妻?!不要说当时,就算是今天,这样的女人也是一个奇怪的女孩。要知道,她这番话的背景是在19的二三十年代的法国,“女权”还没有成为一个家喻户晓的名词。当时人们普遍认为,一个自由不羁、精力充沛的人是伟大的生命;而拥有这样生活的女人,就是一个肮脏的女人。更何况,人们潜移默化的观念是,女人就应该是男人的附属品!在距离巴黎数百公里的诺安镇庄园里,这位才华横溢、多才多艺的浪漫主义作家接待了一大批文学艺术史上的名人:诗人苗赛、作曲家和钢琴家肖邦和李斯特、作家福楼拜、梅里美、屠格涅夫、大仲马和巴尔扎克、画家德拉克洛瓦等等。甚至拿破仑的弟弟热罗姆·波拿巴王子。他们中的许多人成了她的大情人之一。一整天,这位“艺术家之家”在佐治沙庄园、诺安镇举行婚礼,真是“与一位学者有说有笑,但与丁白没有往来”。乔治·桑德,一个生活优越、追求享乐、感情丰富的美女,在婚姻中没能得到爱情、温柔和满足,却用丰富热烈的爱情张扬了自己的人生,为后人留下了美好的文字。同时,她也深度介入当时的政治,用自己的笔和行动积极参与解决社会问题。当然,这是很多同龄男性文化名人没能做到的。乔治·桑最好的作品集《乔治·桑》充满了矛盾。例如,通过观察她“我爱,故我在”的日常生活,似乎无法理解她对政治的热情和投入,也无法相信她已经有了相当强烈的社会主义思想。据说乔治·桑德是一个非常内敛的人,从来没有在公开场合说过话,只擅长用笔来表达,这似乎与她丰富多彩、公开的私生活传奇很不相称。她追求生活的舒适。在她位于诺安镇的故居里,当时安装了可以24小时供应热水的装置。为了让仆人快速到达她的房间,她在仆人工作的厨房安装了五个代表不同位置的铃铛。她甚至有一个私人剧院和一个比one hundred and fifty还多的舞台。与这些奢华相对应的是,她的公寓装修简单单调,没有当时富裕家庭盛行的奢华排场。此外,她似乎已经获得了巨大的人气。然而,直到纪念这位伟大的女作家诞生200周年,2004年被法国* * *命名为“乔治·桑之年”时,人们才通过一系列有组织的研讨会、演出和阅读活动,突然发现了她的全部价值。在此之前,她只是法国文学史上星空中的一颗小星星。在她为生存而写作和为自我表达而写作之间,她的写作表现出惊人的一致性和连续性。这是为什么呢?21世纪的人应该如何正确认识这位19世纪的女作家,而不是孤立或片面?在今天的法国文化界,还有另外两位让人们想起乔治·桑的女性,分别是上世纪五六十年代的性感女星碧姬·芭铎和小说家弗朗索瓦丝·萨根。这两位几乎同龄的女性,曾经是法国社会解放和女性追求新的社会地位的象征。为了生存,她移居巴黎,开始勤奋工作,写了一系列文笔优美、内容丰富、情节迷人的小说,奠定了她在法国文学史上的地位。从她的早期作品中,我们可以看到卢梭、夏多布里昂和拜伦对她的复杂影响。1832年,她首先以男性笔名“乔治·桑”发表了两部小说,分别是《安蒂娅娜》和《瓦伦丁》。尤其是七月革命后不久,她的第一部小说《安蒂亚娜》(1832)一举成名,从此一发不可收。这两部小说都是关于恋爱受挫的女性。这是她一生中精力最旺盛的时候。从1833到1836,她陆续出版了《莱里亚》、《雅克》、《莫普拉》。乔治·桑在巴黎生活期间,热衷于女扮男装,出入各种公共场所,尤其是参加一些禁止女性参加的聚会。这在19世纪的法国是令人震惊的举动,尤其是不被上流社会所允许。也正因为如此,乔治·桑再也没有和某个伯爵或公爵结婚。这些不寻常的举动很快使乔治·桑成为法国文学中的著名人物。1836之后,乔治·桑德结识了一些资产阶级自由主义者和空想社会主义者,开始关注社会不公,创作“社会问题小说”。他最成功的小说、诗歌和文学作品《康苏爱罗》(1843)和《安吉堡的磨工》都创作于这一时期。1848年,路易·菲利浦下台,成立临时* * *和* * *。乔治·沙积极参加政治活动,给人民写了一封信,甚至还为临时* * *教育部和内政部写了一份公报。工人暴动的6月,乔治·桑德回到了Noong,不再写关于“社会问题”的小说,也不再问政治,开始以宁静天真的田园趣味为主题写作,探索人们心中高贵美好的一面。其实早在1846,乔治·桑德就开始对乡村生活感兴趣了。这一年,她出版了著名的田园小说《魔沼》,没有复杂的情节和冗长的理论阐述,从头到尾充满了诗意。这部小说、诗歌和文学作品为作家后来的创作定下了基调。乔治·桑晚年的创作受到法国启蒙思想家卢梭的影响,追求回归自然。她这一时期的代表小说、诗歌和文学作品有小说《被遗弃的孩子弗朗索瓦》(1848)、《小法代特》(1849)、《我的生活》(1855)。两部小说都描写了浪漫的爱情,其中可以看到卢梭的新艾罗伊斯的影子。乔治·桑后期创作的另一个显著特点是对农民生活的描写。这在有着深厚贵族传统的法国文学史上是前所未有的。虽然农民的生活被女作家理想化在田园的农村背景中,但它仍然具有划时代的意义。乔治·桑在他的一些小说中采用了混合了当地方言的朴素法语,具有浓厚的乡土气息。在此期间,乔治·桑德还出版了《他和她》(1859),回忆了他与苗赛的早期恋情。为了在移居巴黎后生存,个人作品乔治·桑开始勤奋工作,写了一部又一部小说,从而奠定了她在法国文学史上的地位。七月革命后不久,她出版了自己的第一部小说《安蒂亚娜》(1832),一举成名,从此一发不可收拾。乔治·桑是一位多产的作家。她写了244部作品,65,438+000多册文艺作品,20册回忆录《我的一生》,还有大量的书信和政论文章。其中包括故事、小说、戏剧、散文、三万多封被称为“文学史上最美的通信之一”她的小说创作大致可以分为四个阶段:早期作品被称为* * *小说,代表作品有安蒂娅娜、瓦伦蒂娜(1832)和莉亚(1833),都是描写恋爱中不幸的女性,对生活失望,不懈追求独立自由,充满青春的热情和反抗。第二阶段的作品为空想社会主义小说,代表作有《木工简史》(1840)、《康罗》(1843)、《安吉堡的磨工》(1845)。在这些作品中,她提出了资本主义社会中女性的命运。虽然她未能明确指出解放之路,但她的作品揭露了当时社会的罪恶,抨击了资本主义财产制度和婚姻制度,进而提出了乌托邦社会主义的理想。第三阶段作品为田园小说,包括《魔法沼泽》(1846)、《弃儿弗朗索瓦》(1848)、《小法代特》(1849)。乔治·桑的田园小说善于抒发情感,描写大自然的美景,渲染乡村宁静温馨的气氛,充满浪漫色彩。第四阶段作品为传奇小说,代表作品为《金林美男子》(1858)。作品简介《安蒂娅娜》是一个年轻的灵魂第一次迸发出苦涩与悲伤。男主角有着优雅的智慧和高贵的内心,而她的丈夫德尔马娇却是一个充满* * * *的军官。安蒂娅的心受到伤害后,她求助于她的情人莱蒙,但莱蒙是一个容易激动,斤斤计较和自私的人。后来,他变得没心没肺。最后,安蒂娅娜和她儿时的男友拉尔夫去了印度隐居。女性作家在这部小说中创造了几个男性角色;像军官丈夫这样性格粗暴的人,变得残忍,是因为社会赋予了他权力;也有莱蒙这样的软弱男人,自私是他们的天性。也有看似冷酷无情,实则激情四射,自我牺牲的男人,比如拉尔夫。在第一部小说中,乔治·桑提出了妇女解放的问题。她通过主持人公共安全官蒂佳娜的口说:“我不供奉你一个神,我全心全意、纯洁无瑕地供奉我自己的神。你的神是一个人的神,一个人,一个国王,你的种族的创建者和保护者。我的上帝是宇宙之神,造物主,救世主和所有生命的希望。你的上帝让一切都只属于你一个人,我的上帝让他创造的所有生物互相帮助。”在这里,乔治·桑德抗议女性屈从于男性的社会秩序。同时,她也表达了对上帝忠实信仰的乐观。如果说她在第一部作品中塑造了几个典型的形象,那么在《莱莉娅》中,她用深情描绘了自己理想中的不纵情声色的伟大女性。Lelia是严肃、勇敢、智慧和艺术的象征,与姐姐Pulchery相比,她是一个奢华的* * *,一个美丽和* * *的象征。在这里,作者无疑把自己的双重人格分别赋予了两个女性人物。然而,故事却以悲剧收场。她早在安蒂亚娜时对上帝的天真信仰在这里已经变成了绝望的哭喊。女主角临死前说:“天啊!绝望笼罩着一切。上帝创造的世界,每一个毛孔都散发着苦涩的* * *。海浪翻滚着,呜咽着拍打着海岸,风在森林里哀号着。森林里所有的树都在暴风雨的抽打下低垂着头,但它们一抬起头,又垂了下来。忍受可怕的折磨。那里有一个悲惨的、有罪的生物,非常可怕、巨大——我们生活的世界容不下他。”在《瓦伦蒂娜和雅克》中,乔治·桑并没有脱离她的婚姻主题,只是角度变了。在之前的作品中,她塑造了一个温柔冷酷的丈夫。在雅克身上,她赋予了这个丈夫她心目中所有最高贵的品质。然而,雅克年轻的妻子无法理解他高尚的品格,不再钦佩他的品格,于是她转向了她的情人。但是雅克原谅了他的妻子。他说:“没有人能控制爱情;没有人会因为爱或者不再爱而内疚。让女人堕落的是撒谎。”最后,为了让妻子重获自由,雅克不得不自杀,即使自杀,妻子也会觉得是意外。人物评价雨果:“乔治·桑德在我们这个时代占据着独特的地位,别人是伟大的男人,她是伟大的女人”,“在我们这个时代,大革命已经结束,人道主义革命已经开始,性别平等是人道主义革命的一部分。我们需要一个伟大的女人,她应该证明自己既有男人的才华,又有天使的天赋;她既坚强又温柔。乔治·桑拥有这些能力”,“她是我们这个世纪和我们这个民族的骄傲”。乔治·桑的研究在20世纪一度被忽视,欧美出现了一股“乔治·桑热”。纽约霍夫斯特拉大学和洛杉矶西部学院的一批学者出版专著,建立网站,引发研究热潮,进而影响法国。学术界普遍觉得她的思想是先进的、现代的,她令人震惊的言行包含着女权思想的种子,因此可以称她为女权运动的先驱。爱情故事1836年冬天,肖邦认识了比他大六岁的法国作家乔治·桑。肖邦这个精致优雅温柔的人,对乔治·桑这个反传统的多产作家的第一印象并不好,但随着时间的推移,乔治·桑越来越引起肖邦的注意。肖邦发现,和她在一起的时候,他可以倾吐内心深处的感受。后来,肖邦和乔治·桑德住在一起,他们保持了9年的关系。乔治·桑对肖邦的悉心照料有助于恢复肖邦的天赋。在他们共同生活的晚年,肖邦的作曲生涯达到了他个人生活的巅峰,也就是肖邦演唱《天鹅之歌》的那一年。德拉克洛瓦画的乔治·桑德肖像是1846。肖邦和乔治·桑一起在诺汉庄园度过了最后一个秋天,165438+十月。由于种种原因,他们分居了。肖邦带着非常忧郁的心情来到巴黎。他的肺病越来越严重,但为了谋生,他不得不带病教学生弹钢琴。第二年春天,他的健康状况有所好转。想起和乔治·桑德在一起的这些年,他很感动,于是写了一首《C小调圆舞曲》。乍一看,你会觉得它的旋律很美,但其实隐藏着一种说不出的悲伤。肖邦似乎在说:难过?怎么会?我不管,我不管,照做就是了!.....然而,他并不是完全无动于衷。真相隐藏在华尔兹激动的悲伤中,他的心在翻滚。接着是一段抒情的慢板,仿佛是对过去与乔治·桑在一起的快乐日子的回忆——肖邦似乎在努力忘记悲惨的现实生活,沉浸在自己创造的虚幻甜蜜的梦幻世界中,但旋律中仍不由自主地渗透着深深的忧郁。1848年,尽管身患重病,肖邦还是游览了英格兰和苏格兰。在伦敦,肖邦为维多利亚女王演奏,但他被英国的社交生活搞得筋疲力尽。他的学生带他到一个乡村别墅休养,并给了他当时急需的一万五千法郎。肖邦最后的日子非常孤独。他痛苦地称自己为“远离母亲的孤儿”。1849+00年6月,肖邦在巴黎逝世。在他的遗嘱中,他的心脏被运回祖国,他的遗体被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓,就在他最敬爱的作曲家贝里尼的墓旁。在他的葬礼上,演奏了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》。从华沙带来的祖国的土杯撒在他的棺材上,他的心被装在箱子里运回祖国波兰,安放在华沙的圣十字大教堂。虽然肖邦短暂的一生中几乎所有的作品都是钢琴曲,但他的各种体裁是如此的完美,他的情感范围是如此的宽广,他的钢琴技法是如此的丰富,以至于人们没有了限制感和束缚感,却仿佛进入了一个广阔的艺术世界。因此,肖邦的跨时代钢琴作品几乎受到所有钢琴大师的喜爱,尤其是在20世纪初,演奏肖邦的作品几乎成为一种时尚。肖邦是波兰的肖邦,世界的肖邦,浪漫时代的肖邦,永恒的肖邦。他那超越时空的精神之光,难道不是通过近两个世纪的巨变,一直闪烁在今天的夜空中吗?