现代诗歌《绽放》赏析

Bloom/Mu容桂的《夜灯》与我同时绽放，将自己打开到更深的层次。我趴在书桌上，让诗读出来。我让读者感觉和我一样，几瓣清香从心里溢出。诗赏析说:夜晚，光与我同时绽放/我把自己开放到更深的层次/我说:夜深人静，尤其是零点以后，窗明几净的地方，可能有一个诗人。现在的诗人真的不容易。付费发布园很少，不付费的园很难运营，只好在网上大量发布。于是网络诗歌发展起来了，于是我们在网上见面打招呼，一种亲切感油然而生，相知相劝不舍诗歌情结。于是每当夜幕降临，灯光亮起，诗人的心同时亮起，物质之光和精神之光交相辉映。我注意到你用了动词“bloom”来描述这种情况，因此为此写了一首诗。如果你是一个老派或者刻板的语文老师，你肯定说你的话不合适。他会说“盛开”只能修饰牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰等名词，连烟花、火花都行。光和你都不属于花的属，何必“绽放”？——就是这样一个认真、真诚、天真的老师，在一群群学生中灌输，让他们的学生，尤其是那些“杯具”性质的学生，再也读不出诗来。不会读诗的学生长大结婚生子，孩子也不会读诗。结果读诗的人越来越少，所以说诗人自己把诗歌变成了死胡同。其实根本没有诗歌之路的迹象。我认为它正以一种多彩而美丽的方式绽放。就像科学在不断发展，需要普及，于是“科普”应运而生，诗歌也在发展，或许应该有一个“诗将军”诞生，以回应“生活”。比如说讲“比喻”。其实这个很好解释，不过几句话。比如你的“盛开”就是一个比喻。花很美，能开，灯也是。如果你是女诗人，或者很漂亮，为什么不能绽放？如果还原一下“隐”的比喻，那就是:“夜晚，金色的灯光和我美好的心情，同时像芙蓉花一样绽放。”把喻体和修饰语一起省略，只留下一个修饰喻体的动词，就变成了“夜晚，灯光与我同时绽放。”如果不理解这种转变，诗人就认为所有动词都可以用，让人一头雾水，而靠晦涩、新奇、深刻是诗坛的悲哀。比如“晚上跟我同时修灯”“晚上跟我同时修灯”。不可能说话，不还是诗吗？你在第二行用了“打开”这个词。门可以打开，书可以打开，瓶装的酒或者香水可以打开，层层包裹的宝物可以打开。你把自己比作什么？反正省略了。从字面上看，它是留给开放自己的，意味深长，晦涩而深刻。当然是好句子。诗里说:我把我的书放在桌子上/让诗来读我/我说:在这美丽的夜晚，我知道你已经绽放了灵感和诗歌，现在你把绽放的灵感和诗歌放在桌子上，写在笔记本上。你说，“让诗来读我”。我知道你陶醉在诗歌创作的快乐中，所以我把你诗歌的灵魂当作一朵花或一只鸟的精灵，让她在你陶醉和快乐的时候欣赏另一种美。如果你作为一个诗人没有这样的精神享受，谁会是一个苦行僧诗人呢？诗歌是快乐的天堂，是小说语言的工厂，是修辞进化的花道。从你的《让诗读我》中，我们或许可以总结出一种“含蓄模仿”的新修辞格。因为诗歌只是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自我，所以诗歌不会被“读”，但只要我们把它拟人化，不仅是诗歌，其他任何东西都可以被“读”。但是，传统的拟人对象都是对象，不是意识。要将意识拟人化，你需要一个转换对象。比如先把一首诗赞成一朵花或者一只鸟，那么让一朵花或者一只鸟来读就是拟人化了。诗人省略了转化的过程，即他“隐藏”了传统的拟人。难道没有理由称之为“隐性模仿”吗？从朦胧诗盛行的时候，就有人指责诗人“反语法”。我觉得太肤浅了。只要我们走进诗歌的皮肤，就会明白那不过是语言修辞的“与时俱进”。当今经济社会已经进入效率时代，语言也要讲究效率；无论什么样的产品，只要加入新的技术含量，价格就会上涨，诗歌就会有比喻、含蓄模仿、跳跃、留白等新的技巧，其审美价值就会显著提高。不是吗？诗里说:让读我的人和我一样/让他们的感情溢出几瓣清香。我说“读我”或者“读谁”，“读”这个词早已从诗歌走向散文小说。作为一个意义明确的单音节词，“读”字正在演变着自己的内涵。“读书”的本义无非是读一本书上的字，后引申为在校学习。读书从状态上需要细心，从心理行动上需要思考和品味。所以，需要认真把握的东西，需要思考和品味的东西，只用一个字“读书”就概括了，“读书”这个字的内涵也就膨胀了。其实这还是源于“隐喻”，都是“隐喻”造成的“灾难”——“好一个”这个词用滥了，新，美！如果诗人不能消失，没有诗人谁来创造更新更美的语言？今天，我“读你”。在品味你的感受的同时，也让我想了很多。真的喜欢你，心里“溢满几瓣香”。这都是因为你的绽放，我也随着璀璨的灯光绽放。