清代文化的清代绘画
《竹石图》是板桥62年的作品，几枝竹子，几块石头。它简单而富有意义。纵观全局，气势帅散，一枝独秀。竹之姿使之疏，盼有情，石之拉直，细而硬，笔之灵动，神清气爽，竹之厚石之轻，厚而轻，映而趣。题画线条独特，大小、斜、疏密、浓淡排列整齐，使诗画和谐交融在一起，增强了构图的形式美，并通过题跋表现其思想和创作动机。“昨日东坡居士作死竹石，故有无竹之死竹石，而保持无色。俞作竹作实石不取枯木，意在画竹，竹以石为主辅。今天石大于竹，大于竹，也是出于特殊情况。它不拘泥于古法，不持己见，只是活着。我大哥是家人，谢九日画重。”“七官耳”和“陈冰进士”的印章。
顺治到康熙初年。这一时期文人山水画兴盛，形成了两种完全不同的艺术追求。明末承袭董其昌衣钵的四王画派，以仿古为宗旨，受到皇室重视，在画坛占据正统地位。一批生活在江南的明代画家，以画抒情，在艺术上具有开拓创新精神，以金陵八派、“四僧”、新安派为代表。
四王派主要指王时敏、王鉴、王□、王，有时也包括、云，合称“四王五云”或“清初六家”。他们大多以董其昌的艺术思想为金科玉律，致力于师法古代，推崇元四家，强调笔墨技法，追求平和趣味。“四王”因其显赫的社会地位、广泛的交游和众多的门生，在文人中影响很大，其艺术旨趣受到法家的赞赏。因此，他们被视为绘画的正统学派，影响他们直到现代。他们在艺术实践中积累了深厚的笔墨功底，也在笔墨、构图、神韵、意境等方面总结出了一些规律性的经验，特别是发展了干笔逐层染墨的技法，丰富了中国画的艺术表现形式。但他们忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，这使得他们的作品大多单调空洞，缺乏生命力和独创性，阻碍了他们取得更高的成就。在“四王”中，王时敏、王鉴、王更重笔墨，且以重宗黄为主。王被称为的领袖。王□还能观察自然，兼容各种技法，品相比较多样。后人称他为虞山派领袖。从清中叶开始，四王学派对朝野影响很大。居住在娄东派的有丁煌、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱伟成等。虞山派主要有、李世绰、宋、、蔡元、顾等。此外，还有“小四王”(王羽、王肃、王晨、王久)和“后四王”(王三喜、王汀洲、王、王)。
明末清初，聚集在江南的一批遗民画家，表现出与正统画派相悖的艺术追求。金陵八派以龚贤为首，包括、、邹□、、谢逊、胡□。他们隐居山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京周边风光，揭示山川之美，抒发真情实感，广泛借鉴前人长处，力求突破常规，以扎实的技艺创造新意。虽然他们的风格不同，但都有创新。同时，陈卓、王毅、刘瑾、张峰等人也是南京的名人。
王毅的邱琳地图
“四僧”指石涛、、石□和鉴江。前两位是明宗室后裔，后两位是明遗民，都有强烈的民族意识。他们通过绘画来表达自己对人生经历和苦闷的感受，寄托对故国山川的激情。在艺术上，主张“借古开今”，反对陈翔殷，重视生活感受，强调表现自己的精神。他们突破了当时画坛仿古的藩篱，创造了一种出奇豪放、豁达不羁、别具一格的画风，振兴了当时的画坛，对后世影响深远。其中，石涛和朱耷的成就最为显著。石涛是清初最具创造力的画家，他以独特的山水、新奇的景物、大胆新颖的构图、多变的笔墨、昂扬的画风，朱耷以他的花鸟画闻名，继承了陈淳和徐渭的传统，发展了泼墨写意的方法。作品往往是抒情的，用象征的、寓意的和夸张的方法，来塑造一个奇特的形象，来表达犬儒主义和国家灭亡的痛苦。笔墨洗练，构图简约空灵，场面奇险，风格冷峻俊朗，达到了凝练用笔的艺术境界。对后来的扬州八怪和现代写意花鸟画影响很大。石□山水改自黄、，以实景为粉本，描绘山川，密而不迫塞，以渴笔染之，厚而不滞，气势磅礴。与师涛合称“尔师”,与程正器(清道士)合称“尔□”。鉴江的山水以倪瓒为主，他画了许多名山大川，尤其是黄山的真迹。构图古朴，山川幽谷奇顽，干笔渴墨而放序陡峻，境界苍凉宁静，充满清新恬静之感，真实地展现了名山的品质。他与石涛、合称黄山学派，与查士表、孙毅、王之睿合称海阳四家，形成新安学派。
从清初到康熙(1662 ~ 1722)，还是有一些画派和画家，他们自身的能力还是不错的。云的无骨花卉画，形似而不神似，风格清新淡雅，影响广泛，被称为常州派或南天派。袁江的界画，结构精妙，气势磅礴。他是清代著名的边塞画家。他的侄子姚远继承了他的绘画风格，被称为元画派。其他地方学校包括罗慕洛的江西学校、梦岚学校和沈兰的武林学校。还有余、王澍、、上官周等擅长人物和肖像的画家。周□、以画龙马见长，傅山、蒲鹤、法若珍、黄向坚以画山水见长，都是当时的名家。王华山秋色图
康、雍、甘时期是清代社会安定繁荣的时期，绘画也出现了繁荣的景象。北京和扬州成为绘画的两大中心。北京宫廷绘画曾一度活跃，内容丰富，形式多样。在扬州商业经济发达的地区，出现了扬州八怪，形成了新的艺术潮流。
清代宫廷绘画，在康熙(1662 ~ 1722)和乾隆(1736 ~ 1795)年间，随着全国的统一和政权的巩固，皇室不仅招募了一些职业画师供奉朝廷，还征召了一些文人画师变相为其服务。宫中除了设置如意阁等机构收容皇家画师外，还采用“南书房”的形式，招收具有学士学位和朝廷官职的画师。有相当多的单身汉和朝臣实际上已经成为了宫廷画师。他们经常画出服务于目的或有贡献的作品。这些作品大多带有“臣”字，统称为宫廷画(见清代宫廷画)。其内容主要包括:描绘皇后、大臣和少数民族最高领导人的肖像，展示皇后生活的宫廷生活画，记录当代重大历史事件的历史文献画，装饰和欣赏用的风景和花鸟画等。款式和外观更加多样。人物画有传统的工笔和线描，也有吸收西方方法的更写实的绘画；花鸟画有黄泉的工笔素描和云的无骨法。山水画多属“四王”派，但写意原则在宫中并未流传。这一时期最著名的人物画家有焦秉贞、冷梅、崔□、金廷标、丁和姚。山水画家有唐岱、徐扬、张宗苍、方聪等。花鸟画家有蒋廷锡、邹一桂等。也有一些外国画家致力于皇宫，如郎世宁，王志成，伊格内修斯·西切尔巴特等人。他们引进了西画的明暗和透视，开创了中西合璧的新画风，培养了许多弟子，受到皇帝的高度重视。自嘉庆(1796 ~ 1820)以来，清代宫廷绘画日渐衰落，无画家可赞。
清代中叶，南方商业城市扬州是东南沿海地区的大都市，富商云集，人文荟萃，经济文化发展迅速。各地画师也纷纷涌入，卖画卖艺，其中扬州八怪是最著名的画师群体。“八怪”并不局限于八个人，而是代表了一群艺术个性鲜明、风格奇特的画家。他们继承了石涛和朱耷的旗帜，重视生活感受，强调表现精神。他们的作品多以梅、兰、竹、石为主，善用泼墨写意。他们思想深邃，感情热烈，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛独树一帜，有所创新。主要画家有金农、黄慎、王、李□、郑燮、李、高翔、、华□、高、边守民、闵振、陈专等人。这些画家大多有着相似的人生经历和社会经历，或仕途失意，被贬谪贬谪，或名利双收，一生衣冠楚楚；或出身贫寒，以卖画为生，他们对腐败的官场、冷酷的世态、民间的疾苦有着切身的体会，性格和行为也独具一格，或迂腐、或狂放、或高傲、或孤僻，他们依附于绘画，从而形成了艺术上的“奇”。他们以梅、兰、竹、菊、石、野花、蔬果为题材，用道德的手段来比较清高的品格和孤傲。
他的个性和野趣使他的作品具有深刻的思想感情。在艺术形式上，陈淳、徐渭、石涛、继承了水墨画写意的传统，不拘一格，雄浑奔放，自由挥洒，并进一步发展了断笔泼墨的技法，形成了个性鲜明、独具魅力的风格。在“八怪”中，以金农的墨梅、竹、人物、山水，郑燮的兰、竹，王和李的墨梅，李□的写意花卉，黄慎和的人物，华□的小写意花鸟最为突出，对后世影响深远。
这一时期，镇江的著名画家还有张□和顾鹤庆创立的丹徒画派(亦称靖江派、镇江派)，高的指画派，以人物画见长的，以花鸟、竹石见长的沈权、朱□、张希宁、张□，以及金石山水画家、西岗、赵。任逸的《苏武牧羊》、王的《镜影月》
从嘉庆、道学到清末，随着封建社会的衰落，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，绘画领域发生了新的变化。被视为正宗文人画流派并得到皇室支持的宫廷绘画正在衰落，而成为通商口岸的上海、广州成为新的绘画之地，海派、岭南派崛起。
上海成为中国近百年来最大的工商业城市，文人画家云集于此。为适应新兴市民阶层的需要，绘画在题材、内容、风格、技法等方面形成了新的时尚，被称为海派。代表画家有赵、虚谷、任雄、任毅、吴昌硕等。赵和吴昌硕作为文人画家，在写意花鸟画方面取得了长足的进步。他们继承了前人的传统，将书法、篆刻等艺术表现形式融入绘画中。他们以苍劲的笔法、淋漓的笔墨、鲜艳浓烈的色彩和书法石的布局，塑造了瑰丽豪迈的绘画艺术形象，诗与书法的有机结合，为文人画开辟了一片新天地。任雄和任毅是以绘画为生的职业画家。与任勋、余人并称“四任”。他们在人物、肖像、小写意花鸟画等方面都取得了卓越的成就。作品运用广泛，构思新颖，构思巧妙，笔墨灵活，以雅俗共赏的清新活泼风格赢得了广大市民的喜爱。其中，任逸的技巧全面多样，以海派最为著名。虚谷以画花鸟、草虫闻名。擅长用干笔裸锋，墨干色淡，线条多，风格独特。他们的画对现代有很大的影响。
广东岭南画派形成较晚，以晚清巨潮、巨联兄弟为先驱，高、、、陈等在民国初年建立了新的画派。他们学习了素描和水彩画形成的中西合璧的画风，为中国画的新发展做了有益的尝试。
李山的《角巴宣石图》是李山绘画风格比较成熟的作品。他受徐渭、石涛的影响，用笔挥洒自如，奔放不羁，尽情泼墨，水墨结合，用笔书法，形成了自己的“水墨交融，奇趣盎然”的风格。他曾写过一首墨花云:“八大山人善用笔，墨不如石涛。”香清迪达子用墨水最好，其次是钢笔。笔墨结合生动，妙处在于用水。我善用水，但不如二公善用笔墨。笔墨之难也。“乾隆、嘉庆是最发达的年份，尤其是小城镇，工商业经济繁荣。民间画家也组织了各种行会。主要有壁画、版画、年画等绘画。壁画没有上一代那么发达，全国各地的寺庙、道观、祠堂、厅堂留下的遗物也不多，但能代表时代水平的也不多。与明代相比，民间画像在写实技法和表现形式上有了改进和进一步发展。幸存的作品也不少。康、甘时期版画曾一度兴盛，官办的“滇版”版画有许多宏大的体系，其中大部分是名家贡献的。典型代表作品有焦秉贞的《犁织图》、等外国画家的《平定司令部后方会战图》、王的《南巡大典图》和《官贡图》等。民间版画也很繁荣。有著名画家绘制的木刻肖像和绘画数十幅，如刘渊的《凌烟阁英雄形象》、上官周的《晚笑堂画传》、王珏的《芥园画传》、任雄的《剑侠传奇》、《岳圣人传奇》、《高士传》、《烈县酒牌》等。同时，在小说、戏曲等书籍的木刻插图中也不乏佳作。
金农的《佛像图》显示，佛像看起来安然优雅，衣纹粗犷古拙，背后的背景由其独特的书法完成。新颖的构图，有力的笔法，得益于作者深厚的石刻功底。
清代木版年画最为繁荣，取得了前所未有的发展。制作区域覆盖大江南北部分乡镇，形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、佛山等具有地方特色的年画。天津杨柳青是北方年画的中心，始建于明代中期，盛行于清代早中期。它主要继承了北宋雕版印刷、宋元绘画和清代画院的传统。多画喜庆吉祥的题材，内容通俗，画面吸引人，构图饱满，色彩鲜艳，造型简洁，装饰性强。山东威县杨家埠年画属于杨柳青年画体系，讲究原色，对比鲜明，风格朴实，更适合广大农村的需要。江苏苏州桃花坞是南方年画的中心，诞生于明末清初，从清初到太平天国一直保持繁荣。在描绘传统节日和吉祥主题的同时，作品还展示了繁华的城市景观。风格既有古色古香的传统风貌，又有对西方绘画强调透视和明暗的模仿。四川绵竹年画创建于明末清初，盛行于光绪(1870 ~ 1908)年间，造型简单，色彩鲜艳。广东佛山年画始于明朝永乐年间(1404 ~ 1424)，兴盛于乾隆至抗日战争时期，绘有多幅门画，在华南、南洋等地有售。此外，太平天国政权也重视绘画创作。
中国南方一些地区的壁画遗迹很多，有山水、花鸟、人物等，著名的有《从江观塔》。年画方面，有《燕子岩》等传世作品。
绘画论文
清代的绘画史著作有数百种，比以往任何一个朝代都多，其中有价值的不下20 ~ 30种。
善良。谈画论和画法的理论著作，多是论述元代以来的文人画，并以山水画为重点探讨其历史发展和艺术特点。很多致力于绘画的作品，往往是图文并茂，以地图的形式出现。最重要的绘画理论是石涛的《苦瓜和尚画语录》，该书运用道家、禅宗的哲学语言系统论述了绘画创作的原理，有许多朴素的唯物主义和辩证主义思想。、沈宗谦、秦等人的《静山画论》、《画论》、《芥子船画论》、《桐荫画论》等也是著名的画论著作。本文主要谈绘画方法，如王的《芥园列传》及后三集所附的《画略》，以及山水、梅花、竹、花鸟、人物的绘画方法。高定的《肖像的秘密》致力于肖像技巧。邹一桂的《山水画谱》是我国最早的花卉绘画专著。高冰的《指画论》是一本关于指画的专著。宋江竹画杂记。其他很多作品，比如画后记，画公式，评价，随笔等。，也涉及绘画理论。
绘画的历史
体例多样，有通史、断代史、专史、地方史；有按时间排列的画家传记，也有按姓氏排列的类似于人名字典的画家传记。
云《牡丹图》这幅《牡丹图》造型典雅，牡丹艳丽，枝叶婀娜；面部表情优美，色彩润泽，笔法飘逸，意境幽静，给人明亮清新的感觉。秦评价云的画，“花虑古，归北宋许崇思，洗其习，造其新面，写生得体”，“与神仙相比，脱节，列为逸品”。一品是国画分类中最高的，可见历代对云氏的高度评价。
在绘画史上
蒋绍枢的《无声诗史》和徐勤的《明画记》是明代画家的传记。张庚的《国朝画集》是专门为清代画家所作，收录了清初至乾隆中期的450多位画家。冯金波《国朝画识》、《墨香居画识》收录清初至嘉庆画家1800余人；蒋的《墨画》，其后的《墨香居画志》，收录了甘、贾、道、咸四代画家1286人；张明科的《韩松阁画论》及随后的《今日莫林的故事》，收录了咸、同、广三朝330多位画家，是清代断代史的最后一章。
特殊历史著作
按地域分，有余一的《于海画园略》和邵松年的《虞山画志补》，都是常熟的画家专门记录的。王《扬州画园录》,献给清代扬州画家；上海嘉定画家作品集《程山画集》；陶元藻的《越画心得》是绍兴画家特别挑选的。周良工的《读图》中写道，作者不得不结交清末民初的画家。也有按类别写的作品，如胡静的《国院画录》，是清代献给宫廷画师的；唐叔虞的《玉台画史》，历代女画家集；《方莉八旗绘画录》、《满族画家画册》；童一举的《木美人名录》是专门收藏历代著名画家的。彭云灿的《画史传》按画家姓氏笔画顺序最为著名，也开创了画家姓名字典的先河。
到了清代，很多书画作品融合在一起，同时出现了综合系列。《裴文斋书画手札》是最重要的宏观巨著，有***100卷，引用书籍1844种，资料齐全，体例严谨，是书画史上的巨著。
清代记载的书籍很多。《内府集》的记述性书籍比较完整，冯□在甘、贾年间编纂的《秘殿》、《石渠宝坻》几乎完整地编纂了《内府集》。有些编辑还把自己的笔记整理成作品。如阮元的《石渠随笔》和胡静的《西清笔记》。私人收藏和鉴赏家整理记录的书籍也很常见。著名的有安琪的《莫观》、的《江村卖夏记》、的《庚子卖夏记》、顾复的《壮观人生》和吴的《大观记》等。与此同时，也出现了一系列的编纂，边永玉的《格调古堂书画集》是记载历代书籍的代表作。清朝(公元1616-1911)是中国最后一个封建王朝。这一时期的建筑大体沿袭了明代的传统，但也有所发展和创新，建筑更加精美。
清朝的首都北京，到了明朝基本保持了原状。城内有20座高大雄伟的城门，最宏伟的是内城的正阳门。继明朝皇宫之后，清朝的皇帝建造了大规模的皇家园林，这是清朝建筑的精髓，包括宏伟的圆明园和颐和园。
在清代建筑的实例中，群体排列和装饰设计的水平已经达到成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间的造型处理和变化上有很高的水平。
在这一时期，建筑技术仍在不断创新，主要表现在玻璃的引入和使用以及砖石建筑的进步。这一时期中国的住宅建筑丰富多彩，有很多灵活的自由式建筑。
风格独特的藏传佛教建筑在这一时期非常繁荣。这些佛教寺庙造型多样，打破了原有寺庙建筑的传统单一风格化，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京永和宫、承德等地修建的一批藏传佛教寺庙为代表。
晚清时期，中国出现了一些中西合璧的新建筑形象。