炫耀一下看微小说的感觉。
关于命运之画的思考:偶然还是命运(1):是瞬间，但也是永恒。
作为一个对绘画有着深厚热情的普通年轻人，我渴望并热衷于去所到之处参观博物馆和美术馆，但我对面对巨幅画作叹息的样子深有体会，所以这些年来我开始补一些绘画和艺术史。我自然读过西方美术史，但在业余水平上，从这些严肃的专业著作中，我学不到多少东西；然后我痛定思痛，转而选择了戏谑绘画和艺术史的风格。比如我还保存了古野的《小古聊》等一系列有趣又有知识性的画作。这些作品读起来确实很精彩，也有一些干货，但总觉得个人风格过于突出。当我把它们拿出来炫耀，把X传播给别人的时候，我很愧疚，也不知道为什么，导致我自得其乐，却无法把它们变成自己的用武之地。而这幅命运的画风终于让我眼前一亮。可以说，谈画的人那么多，只有这一个是我最喜欢的。
《命运之画》的作者是中野京子。没听过也没关系。主要是看了这本《命运之画》后，发现这本书不是心血来潮的单行本，而是背后作者中野京子的一系列画作，可见她的画风非常专业稳定，于是放下心来看了看。他们都在谈论绘画。她还能说什么新花样？结果，真的不一样。
既然书名是《命运之画》，那么书中选取的画作主题就是那些决定一个人、一部分人、一个城市人、一个国家命运的瞬间。这样的主题很容易让我想起奥地利著名作家茨威格在《群星闪耀的时候》中选取的决定人类发展进程的14个历史瞬间。但是，这本书不同于文学作品。作者在西方绘画史上挑选了23幅她心目中具有这种特征的画，然后用前世来评说。它不同于能激发我们想象力的文字。绘画的魅力在于画家对二维画布的展示，以及观众根据作者在画作中留下的“线索”对时间、地点、人物、事件的想象。所以，对于我们普通人来说，把握好这几点非常重要。要抓住这些重要又往往微妙的点，关键在于对相关背景知识的系统了解，而这些中野恭子做到了。比如这本书在解释威廉一世远征这幅画的时候，就介绍和解释了很多相关的背景知识，比如拿破仑三世。所以我认为《命运之画》的干货不再是一个点的分布，而是一个有条不紊的让我去阅读和看画的基础。
相比于小顾聊天画，《天命之画》是在画面间隙插入妙语的点睛之笔，而前者更具系统性和趣味性，让我看懂了这些名画。
命运之画:偶然还是命运(2):一幅画真的只是一幅画吗？
命运之画:意外还是命运，作为一个什么都不懂的小白，对那些会唱歌，会乐器，会画画的艺术家充满了羡慕。对绘画的热爱，源于“千里江山”的奇景。从此我知道每一幅画背后都藏着很多故事。
每一幅画，其实都是改变画家一生，扭转定格画中人的命运的瞬间！爱过的情侣不能爱自己，英雄的纠葛和无尽的战争，轮回的开始……疯狂之后会发生什么！
正是因为我对这幅画背后的故事很好奇，所以我买了这本书。首先，这本书的书名深深吸引了我——《命运之画:偶然还是命运》。我真的在想，画的背后是什么？虽然题目给了我两个选择，但是我相信我看书的时候，一定会有更多的想法。
这些花是做什么用的？其次，本书精选了23幅艺术作品，每一幅画都是改变画家一生的瞬间，定格了命运的转折点——热恋中的恋人情不自禁，英雄与无尽战争的纠葛，享受荣耀的人物走上了完全不同的道路...画家和他自己都表演了一场命运的戏剧！
嘿嘿，很好奇看看我的介绍。我就是这样走进坑里的。别担心，慢慢来。只有了解了画中人物的故事和画家的情况，才能对绘画有更深的理解，增强欣赏的快感。《天方夜谭》的跌宕起伏，一瞬间的转折...疯狂之后会怎么样！中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默的文笔，让直击人心的剧情更加震撼。
看到这里，我想你还有这个疑问——命运的画，说的是一个偶然还是一种命运？其实，但当你打开这本书，你会清楚地知道它。
花和椅子有什么关系？稍微剧透一下:《倒拇指》中所包含的罗马帝国的荣耀与邪恶、《令人难忘的呐喊》、《标志着风景画诞生的米德尔哈尼斯大道》以及《布龙的血腥自画像》...23幅作品记录了画家和画中人命运转折的瞬间！故事太多，无法一一讲述，可以自己去探索。
命运、偶然或宿命的画有多好？我的理由是——你有没有想过时髦的皇室婚姻背后的没落？你知道现实版的《罗密欧与朱丽叶》是画家安吉尔和谢弗在悲剧发生的那一刻定格的吗？我不知道一切是偶然还是命运...学院派作家中野京子将为你揭开名画背后不为人知的过去。
真的，看这本书的时候，你绝对不会想到一幅画，只是一幅画。你会想去探索它背后的故事，去看艰难的制作过程。
对命运之画的反思:意外还是命运(三):对艺术的粗略理解在冰山一角
什么是艺术？百度的理解是这样的:艺术通常可以从三个层面来理解。第一，从精神层面，艺术被视为文化的一个领域或文化价值的一种形式，与宗教、哲学、伦理并列。二是从活动过程的层面来理解艺术，认为艺术是艺术家的自我表现、创造性活动或对现实的模仿。三是从活动结果的层面认为艺术是艺术品，强调艺术的客观存在，说艺术来源于生活。我对艺术的理解，有点白，真的很肤浅。世界名画如此之多，我只知道其中的几幅，我也说不出为什么。这不是升值吗？一幅名画放在我眼前，我可能只会说:“真的很好！”我当然会由衷地赞叹:“哇！多神奇啊！我喜欢！!"然而，好东西在哪里？为什么喜欢？这幅画吸引我的是什么？我不知道该怎么解释。是的，喜欢是一种真实的情感，崇拜和仰慕，但我不知道我为什么崇拜和仰慕。《命运之画:意外还是命运》是日本艺术史畅销书作家中野京子的新作。同样，我对这位作家的事迹也是一片空白。就在刚才，我去百度了一下，想多了解一下她。遗憾的是，百度似乎并不能收集到足够多的关于她的信息。当然，我甚至不确定他或她。但是，这并不影响我对这本书的推崇吧？一直都知道，一幅好画，就像一杯好茶，需要一张一张地品读。看图，看细节，看意境，看作者内心，看时代特征，看特定时期的文化历史和政治环境。我真的不想承认我是文科班出身，居然学的世界史。但我的历史知识早已模糊得看不到影子。中野京子挑选了23件艺术作品，逐一解读。让我小白终于对这些名画有了一些模糊的印象，终于找到了解读的角度。这是我第一次听说“倒拇指”这幅画。当我第一次看到书中的画面时，我只被竞技场中的血腥和残酷以及看台上庞大的欢呼人群所震惊。我能理解的是当时统治者的残酷和态度。这是一个什么样的时代？那时候的人追求的是什么？什么样的环境和变化让人有这种感觉？都说艺术来源于生活，那么画家想通过他的画表达什么样的愿望呢？如果不是中野京子的演绎，我真的不会注意到看台上还有人在默默祈祷。我不会去关注战败者微弱的求生意志，也不会去猜测看台上那个女人的眼神在表达什么。那个时代早就过去了。但那个时代永远不会过去。最传奇的是爱德华·蒙克的《呐喊》。我一直以为名画只应该是独一无二的绝版。可以说1号宇宙是如此珍贵。原来作者不仅创作了油画版的《呐喊》，还创作了蛋彩画、蜡笔、粉彩、石版画。由于油画版过于珍贵，引起了小偷的兴趣。在第一次被盗，并在接下来的两年内追回后，它经历了一次粗暴的劫掠。终于，我又能重见天日了。可以说是经历了波折。这也是蒙克创作其他版本《呐喊》的原因之一。《呐喊》为什么如此引人注目？如果我要写《呐喊》，我可能会在一个山谷下，张着大嘴在山顶大喊。某种意义上，我想呼救。希望山顶的人听到谷底的呼喊，前来救援。生命有危险的时候，哭声一定是嘶哑的。然而这样的呐喊在蒙克的画面前是那么的微不足道。蒙克的《呐喊》采用了线条对比的手法，变化曲线营造的环境变成了一个不知名的空洞，似乎要把周围的一切都吸走，走着走着的人似乎感受到了吸附力，整个人都扭曲了。据说这个经典形象被很多媒体引用过。是的，这样的呐喊最真实的感受就是营造的氛围。当然，结合和尚的性格，一切又显得合理了。中野京子是这样描述蒙克的——蒙克曾经说过:“疾病、疯狂和死亡都是围绕在我摇篮周围的黑暗天使。”他总是担心自己会发疯。45岁左右的时候，他去医院治疗，克服了焦虑。然而，她病后，艺术女神已不在他身边。从那时起，直到他80岁去世，他徒劳地追求他以前的灵感。疯狂层是他艺术的能量来源吗...这不禁让人想起那句话，天才和那个只有一线之隔。——总有人看不懂天才，伏羲？不幸？大中华的文化可以用四个精致的字来概括:祸福相依。福祸相依。中野京子在两幅著名的画作《贝里尼的机遇》和《丢勒的复仇女神》中总结了这一主题。在这一章中，她使用的关键词是“拟人化的命运”。命运难以预料。好运是随机的。就看命运女神会不会眷顾你了。在贝里尼的《机遇》中，命运女神是一个半人半兽、有翅膀有尾巴的人。亮点是命运被蒙住了眼睛。换句话说，也许她会把机会留给善良的你，当然也可能把机会留给邪恶的人。大家势均力敌。而丢勒的“复仇女神”也是一位长着翅膀的女神。这一次，女神开眼了，但她除了是奖励的礼物，手里还有一个“枷锁”。“一颗红枣就是一根棍子”的结果，猜猜，下一个“幸运儿”会得到一颗红枣还是一根木棍？我们回去尖叫吧。和尚的命运让我远离自己很久了。他的焦虑近乎疯狂，困扰着他。但这也造就了蒙克这个天才画家。他所有疯狂的想法都在他的笔下画出了一幅惊人的画面，让全世界都为之惊叹。了解了他的情况，我们来看看他的《呐喊》。作为小白的我，内心的感叹是无法言说的。这一切都源于中野京子对人类敏锐的观察力和幽默的文笔。原本枯燥的鉴赏不仅变得生动，也让小白和我一样的品味读出了一个专业鉴赏家的品德。
关于命运之画的思考:意外还是命运(4):名画背后的故事
我对艺术感兴趣，但对绘画、音乐等真的不太了解。能够看一些入门的，通俗易懂的，甚至有趣的书，对于外行人来说还是很有吸引力的，包括我自己。中野京子的书肯定包括在内。
中野恭子作为西方文化艺术史上的学术作家，知识面很广，对西方经典绘画的解读很精彩，很多艺术书籍都很畅销。她的《命运之画》是“名画B面”系列之一，讲述了历史背景、人物命运以及对画家和世界的影响，让读者在欣赏和赞叹名画的同时，走进名画背后的历史秘密。
命运是不可预知的，命运是神奇的，绘画的命运也是如此。
斯科特在拍电影《角斗士》之前，看过杰罗姆的历史画《拇指颠倒》，这部电影大获成功。而一张表现出焦虑和恐惧的脸，其受欢迎程度仅次于蒙娜丽莎，一直被模仿，从未被超越。它源于蒙克的《呐喊》。除了解读内容，中野京子还生动讲述了这幅画的两次失窃，八卦的笔触也契合了“命运”的话题。
很多画反映了历史命运和人们对社会、历史、人性的思考。画中的场景元素和创作手法具有一定的象征意义，细节清晰可见。拿破仑书房的雕像、亚历山大港战役和威廉一世的远征都是经典之作。
在书中，读者还看到了犹太画家布龙的自画像对自己未来的预言，他还说，“是这幅画袭击了我。”英国天才霍加斯的系列组画《时髦的婚姻》简直就是一部“没有文字的图解小说”，各种细节的设计让人看到了丰富的戏剧情节。此外，中野京子在告诉作者Hogarth时，幽默地抱怨自己是个多面手，因为与他相关的著作权法，还指出“泡沫经济”源于他的《南海泡沫事件》所反映的主题事件。
童话故事、历史事件、自然景观等名画的内容，以中野圭子优美丰富的语言，轻松有趣地呈现在读者面前，堪称有趣，信息量大。
书中所有的画都有专门的注释分析，包括截取部分。在每幅画之后，中野京子对作者做了一个简洁的概述。
的确，只有了解画中人物的故事和画家的处境，才能对绘画有更深的理解，才能增强欣赏的快感。只要我们愿意学习世界经典艺术作品背后的故事，基本的历史文化背景和基本的欣赏技巧，我们都可以受益匪浅，增长见识，提高艺术修养，真的很好。中野京子为我们搭建了一座理解艺术的好桥梁。
命运之画:意外还是命运(五):一见难忘——蒙克的呐喊。
这张脸的受欢迎程度仅次于蒙娜丽莎，但却有着强烈的冲击力，让人一见难忘。能在120之前表现出这样的焦虑和恐惧，令人惊讶。而且至今一点也没有褪色，在电影、戏仿等各种场合被引用。
这是哪里？
中间蓝色的流线是河，河上有一座木桥。乍一看感觉是这样的，但是好像不对。因为在更远的空间里漂浮着两条船，可能是一个湖，一个海湾，也可能是一个峡湾(因为蒙克是在挪威出生长大的)。即使画家没有注意透视，但从船的大小来看，人物的位置比桥高很多。它可能是高山上有栏杆的散步场所。
其实奥斯陆小学外面就有一座叫“呐喊的舞台”的小山。和尚恐高，眼前这幅全景立体画一定让他产生了焦虑。屏幕左下角，用淡淡的字迹写着和尚的签名和创作年份“1893”。上面还有难以辨认的铅笔字——“只有脑子不正常的人才能画出这种画”。但这不是和尚的笔迹(那是谁写的？)。
照片里有三个人。走在英雄后面的两个人很高，打破了斜斜的构图。两个人和栏杆都用直线刻画，使背景的曲线抖动得更厉害，加强了效果。坚实的现实世界与位于它之外并逐渐溶解的陌生世界形成对比。主人公虽然暂时还在这个世界上，但他已经从内心扭曲了，即将被吸进那里。
关于这本书，蒙克是这样描述的:我和朋友去散步，突然，天空变得血红。这可怕的景象阻止了我。“我听到一声巨大的叫声响彻大自然，没完没了。”
画中的主人公拼命捂住耳朵，却不想听到哭声。但总的来说，要拒绝外界，就要闭上眼睛和嘴巴。但画中的人物眼睛圆睁，鼻孔大张，嘴巴大张，以至于脸颊萎缩。这是因为它们有着强烈的* * *声伴随着大自然的呼喊，不断发出听不见的尖叫。又或许，响彻大自然本身的声音，就是主人公自己不自觉发出的恐怖的呐喊。
火红的天空、大海、大地，随着这一声呐喊，一波三折，一波三折，流动着，白晃晃，蜿蜒着，直抵我们的身体和精神。现代人的“存在主义不安”就像潮水般涌向鉴赏家。它的表现是如此的贴切巧妙，让人忍无可忍，不愿正视。或许正是因为如此，我们才会做出“喊娃娃”之类的事情，一笑置之。
1994年2月，挪威利勒哈默尔冬奥会开幕当天发生了一件事。它在奥斯陆的艺术博物馆。早上六点半左右，室外温度低至零下10度，美术馆内部和外面一样冷。
入职不到两个月的年轻警卫，在寒风中巡逻一周后，回到温暖的警卫室开始处理文件，很快警报响起。有近20个监控，因为他还没有适应这样的工作，眼睛已经捕捉不到异常的变化。他判断是虚惊一场，继续办理证件。
其实就在这时候，二楼的窗户上搭了一个梯子，两个男人正在和谐的行动。一个人扶着梯子，另一个人爬上去，打破窗户，钻进陈列室，把《呐喊》从墙上拿下来，就像使用飞机的逃生梯一样，把这幅价值720万美元的名画顺着梯子滑了下去。下面那个人能把画完整无缺的接住，真是令人佩服。因为偷画贼有时会将画从画框上取下，卷起画布，导致画脱落，对画造成不可挽回的损害。
之后，两人将梯子留在原地，驾车离开。前后只用了几分钟。几分钟后，冷风从破窗而入，窗帘摇摆，再次触发警报。警卫这次终于注意到了。当他和警察一起看到展厅的空白部分时是什么心情？而且，这两个小偷还留下了一张烦人的纸条:“感谢松懈的警卫。”
和尚的尖叫是世界之宝。仅仅三个月后，罪犯就被逮捕了。然而，逮捕罪犯的不是挪威警方，而是苏格兰场的艺术特别搜查队(见爱德华·多尔尼克的《拯救艺术家》)。作品也追回来了，这比抓罪犯重要多了。鉴别发现的画的真伪也很重要。毕竟，曾经被盗的蒙娜丽莎，今天仍被一些人认为是赝品。这幅《呐喊》真的是挂在美术馆的《呐喊》吗...
其实这幅画的鉴定很简单。因为蒙克虽然有点神经质，但是对待作品却漫不经心。他在创作的时候，有一次吹灭了画布旁边的蜡烛，飞溅的蜡液在画面右下角形成了滴痕。虽然可以复制签名，但是不可能做出完全一样的蜡滴。就像涂了色的指纹。不可能是伪造的。
这样，我们才能再次欣赏《呐喊》。
十年后，2004年8月。在北欧的夏天和早晨，气温非常宜人。美术馆刚开门，到场的人不多。
突然，两个带着滑雪面罩的男人闯了进来。这次没带梯子，带了枪。就像电影里抢银行的场景，他们用枪指着警卫，命令人们趴在地上。然后他们迅速把《呐喊》和《圣母》(也是蒙克的作品)从墙上取下来，上了同伴已经启动并等待的面包车，开走了。持枪抢劫一幅画是闻所未闻的，美术馆(当然还有艺术爱好者)都非常震惊。
警察尽了最大努力，但他们没有像上次那样顺利地找到罪犯。偷窃的方式非常粗鲁。上车前，他们两次将画摔在地上，并在美术馆附近将破碎的画框和玻璃碎片扔出车外。这个群体对名画零尊重，让美术馆很担心。奥斯陆市悬赏并呼吁市民提供信息。次年5月，三人被捕并被判有罪。但是重要的作品仍然下落不明。
失窃两年后，这两幅作品终于在奥斯陆被发现(之前它们在哪里仍然是个谜)。正如人们所担心的那样，这幅画严重受损。它曾被认为是不可修复的，但令人欣慰的是，在专家的努力下——虽然不可能和原作一模一样——它得以展出。
这两起案件都是国际新闻，想必很多人记忆犹新。而且一次不算，连两次都算，肯定有人觉得这个美术馆特别倒霉。
事实并非如此。
这个案件发生在两个不同的美术馆。《呐喊》也是两部不同的作品，有两个相关的人。
此前被盗的是奥斯陆国家美术馆收藏的油画《呐喊》(第38页)。虽然第二起案件也发生在奥斯陆，但被盗的是蒙克艺术博物馆的鸡蛋画《呐喊》(第44页)。虽然两者都是蒙克的作品，但前者是原作，后者是艺术家自己创作的另一个版本。
很多流行的作品都会有多个版本。大卫的《跨越阿尔卑斯山的拿破仑》有四张图片，每张图片都用不同的斗篷和马的颜色来吸引眼球。还有四幅《呐喊》(石版画不计其数)。第一幅油画(被盗)创作于1893，同年第二幅用蜡笔创作。第三张是1895创作的粉彩画，最后一张是1910创作的蛋彩画(偷来的)。与大卫在每一幅画中都画拿破仑的脸不同，《四声尖叫》中的脸是不同的，区别一目了然。另外，从尺寸上来说，原版最大，后面的略小。
拿破仑的画像从未被盗，但四幅《呐喊》中有两幅被盗。是否会第三次被盗，成为投注对象，令人惊讶。据说有两个，也有三个，但还是祈祷《呐喊》不是这样的命运吧。
爱德华？蒙克(1863-1944)曾经说过:“疾病、疯狂和死亡是我摇篮周围的黑暗天使。”他总是担心自己会发疯。后来，他在45岁左右在医院接受治疗，克服了焦虑。但是，好了之后，艺术女神已经不在身边了。从那时起，直到他80岁去世，他徒劳地追求他以前的灵感。疯狂曾经是他艺术的能量来源吗...这让人们想起了那句话，天才和那个只有一线之隔。