王山南丰巷没有小说。
一、诗集理论
最早的记载出现在《左传》中。此外，在《汉书·食货志》中:“孟春月，群居之人散，行人摇木铎，必取路集诗，献与太师，胜其音律为帝所闻。故君足不出户知天下。”当时的诗歌收藏者被称为“行人”(见《左传》)。
二、献诗理论
《国语周瑜》:“故天子听政，令官臣献诗于司。”
三、删诗论
《史记·孔子世家》:“古诗词三千余首，论及孔子，必去其重，取其可施于礼义...350首诗”。但也有不少学者认为这种说法不可信，最大的可能是孔子参与了《诗经》的编撰。《诗经》是我国第一部具有强烈现实主义风格的诗歌总集。《诗经》收录了西周初年至春秋中期的诗歌305首，分为体、雅、颂三个部分。其中，《风》收录了山西、陕西、河南、河北、山东及鄂北(齐、楚、汉、赵、魏、秦)部分地方的民歌，称为“十五国风”，共有160篇，是《诗经》的核心内容。“风”是指乡村风和风谣。“雅”是正式的音乐，即贵族们享受宴会或王公们出席会议时的音乐歌曲。按音乐布局分为《大雅》和《潇雅》，诗105首，其中《大雅》诗31首，《潇雅》诗74首。颂是一首祭祀音乐曲，分为31首周松，4首松露，5首商歌，40首* * *。是五经之一。《诗经》已经有2500多年的历史了。《诗经》的表现手法分为赋、比、兴。与风、雅、赞合称为“六义”。《诗经》主要由四个字和杂字组成。《诗经* * *集》诗311首(又称诗300首)，其中盛诗6首，只有标题，没有内容，现存诗305首(既有标题又有文字)(取整数成为诗300首)。战国时，礼崩乐坏，大量乐谱丢失，仅存的歌词被编入《诗经》。先秦叫《诗》，或者整数叫《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，称为《诗经》，沿用至今。这些诗一开始都是歌随乐的歌词，保留了古代诗歌、音乐、舞蹈的结合，但在长期的流传中，音乐、舞蹈都失传了，只剩下了诗。孔子说:《诗经》有三百零五篇，每篇讲一个故事，每个故事都有一个道理，可以说不少了。但是，一句话就可以涵盖《诗经》中的全部含义，没有任何遗漏。这就是陆松快说的:思想无罪。它的意思是，人的思想和想法都是从自然原则中诞生的，而不是被私欲扭曲的。这句话完整地概括了《诗经》的思想和原则。诗人的文字既优美又讽刺。对于美好的人和事，他用美好的文字来赞美，以唤起人们的善良，对于丑恶的人和事，他用尖锐的文字来讽刺，以惩罚人们的恶念。都是想提人的好的思想，去掉人的丑的思想，让人的气质变得温和纯洁。如果人心的每一个思想都是纯洁的，没有被私欲和邪念扭曲，那么他所做的自然是充满了善行，而不是恶行，充满了赞美的行为，而不是讽刺的行为。诗人的赞美和讽刺只是为了劝善惩恶，所以“以为无罪”一词足以概括《诗经》的精神。想修身养性的学者必须明白，要在“慎思”上下功夫。
《诗经》中能确定具体写作年代的诗词并不多。总的来说，《赋》、《雅》产生较早，基本在西周；国风产于春秋早中期，除扶风、二南部分外。就诗歌的性质而言，“雅”、“颂”基本上都是为特定目的而写的、在特定场合使用的音乐歌曲，而“国风”则多为民歌。它只是潇雅的一部分，与国风相似。但必须指出的是，我们这里所说的“民歌”只是一个统称；其特点与上述“雅”、“颂”正好相反，是由不知名作者创作，在社会上流传的普通抒情歌曲。大部分民歌作者的身份都不太好探究。如果把诗中叙述者的身份作为作者的身份，既包括劳动者和士兵，也包括相当一部分属于“士”和“士”阶层的人。在当时，“士”属于最底层的贵族，而“士”是贵族的统称。此外，还有很多身份不明的人。所以只能大致说，这种民歌是一种社会大众作品。
由于诗歌的性质不同，其描写的内容也不同。下面，我们选取几个重要的类型来介绍一下。
《颂》诗主要是《周颂》，是周王室的祠堂祭祀诗，产生于西周初期。除了单纯的赞美祖先的功德，还有一些人春夏求神或秋冬谢神，反映了西周初期周人以农立国的社会特征和农业生产的状况。比如《丰收年》里唱的丰收年庄稼多，庄稼多，还有高的，万亿的，庄稼的。为了酒，为了祖宗好，为了大家好。在收获的日子里，人们愉快而积极地向祖先献祭，希望他们给予他们更多的祝福。《西溪》描绘了大规模农耕的情形:西溪成王，既示伪，又引农，传百谷。官员们推你的si，在三十里场上。与你的耕作紧密配合，万人同轭，形成五千对。在广阔的田野里，成千上万的农民同时工作。多么壮观的场面啊！同时，我们也会认为，在这种强大的集体活动中，个体存在的价值很容易被忽视和抹杀。这是在那个特定的历史阶段和经济条件下必须付出的代价。
《大雅》、《晟敏》、《公刘》、《勉》、《黄易》、《大明》这五首诗是周人的一组史诗，描写了从周人始祖后稷，到周朝始祖王武灭商的历史。其年代也大致在西周早期。《晟敏》叙述后稷的母亲姜媛向上帝祈求一个孩子，后来跟随上帝的脚步怀了孕，生下后稷，后稷怕养他，弃他而去，后稷却活了下来:“婴儿出生的巷子是牛羊之字。一出生就种的平林就砍倒了。新生的冰被鸟类覆盖。小鸟走了，后稷却大声说话。这真的很尴尬，令人尖叫。”这种描述显示了后稷的神话。后稷长大后发明了农业，种的庄稼非常茂盛。后来在尤台(今陕西武功西南)成家立业，奠定了周人的基础，而他自己也成为了周人的始祖，农业之神。这首充满神话传说的诗，反映了周民族的发生和历史观念，以及以农立国的社会特征。
作为叙事作品，这些史诗具有简洁有序的优势。但由于其写作目的主要是描述史实(包括被视为史实的传说)和歌颂祖先，所以对情节和人物的关注很少。而在《诗经>:叙事诗不多，主要是上面的。可见，自《诗经》以来，中国的诗歌就呈现出不太重视叙事诗的倾向。
西周晚期至平东东移时期，戎族入侵，诸侯兼并，统治秩序破坏，引发社会动荡。《大雅》和《潇雅》中的许多诗歌都产生于这一时期，许多批评政治的作品也是文人所作。这大概就是古书上说的，“公清至于士献诗”(《国语·周瑜》)。
在这类诗歌中，一些作者批评了统治阶级内部秩序的混乱和不公正。如《詹昂》说:“人有土田，而女有；人有了人，女人就拿走了。这应该是清白的，女方会收回。他应该有罪，女人应该高兴。”《北山》说:“要么闫妍在利益中生存，要么竭尽全力报效国家；或在床上，或在队伍里；或者我不知道来电号码，或者我很惨；或牺牲后期来镇压杨，或张；或开怀畅饮，或痛苦恐惧；要么进风出风，要么什么都不做。”从这里可以看出当时社会关系正在发生剧烈的变化，有人起有落；有的人为了“王道生意”努力工作却一无所获，有的人什么都不做却享受荣誉。而诗人则站在“正义”的旧立场上，希望纠正这种不可避免的困惑。
更多的政治批评诗表达了作者对艰难险阻的时事的极度忧虑，以及对自己统治集团包括最高统治者的强烈不满。例如《十月之交》，据《毛诗序》记载，是《医生刺伤》的作品。诗人从当时人们认为很严重的灾难中给统治者以严重的警告。上面写着:叶叶触电，但不安分。数百条河流沸腾，山脉崩塌。高岸是谷，深谷是陵。今天哀悼的人，不要惩罚他们！这是一个巨大的混乱和灾难的场景。
之所以如此，是因为诗人尽量避免与所属的群体发生直接冲突，或者说他们总感觉受到群体力量的威胁。诗人强烈表达对国家命运和人民生活的关心，而批评别人缺乏这种关心，这似乎是一个矛盾；但另一方面，这种关注本质上是对统治秩序稳定性的关注，这是整个统治集团所认可的正确立场和道德原则(不管能不能做到)。他们批评的是对这一立场和原则的背离。当他们发现(或认为)大多数人已经背离了这一立场和原则时，他们感到困惑、愤怒和害怕，却从来不敢张扬自己纯个人的态度，把自己置于与群体对抗甚至决裂的境地。以上诸例，以及《雅》中其他类似的诗歌，可以说开创了中国政治诗的传统。诗中表达的忧国忧民的情怀，始终站在“正确”的道德立场上，为社会所认可，只能批判，避免张扬个人的态度，对后世政治诗影响深远。
《国风》中的民歌(包括的一些类似作品)反映的生活内容要比纯粹来自上层社会的雅、颂广泛得多，具有更浓的生活气息。
“十五”计划中，“郭峰”是最早的。其中《七月》是一首极其古老的农事诗，一般认为它起源于西周初年。不同于《周作人歌》中的农事诗，它以较长的篇幅叙述了农民一年四季的劳作生活，记录了当时的农业知识和生产经验，像记阴历之歌。这首诗不仅是社会学、历史学和农学方面的宝贵资料，而且是后世田家诗的文学史渊源。
《国风》中也有不少政治批判和道德批判的诗。这些诗歌有的是针对特定人物事件，有的则具有普遍意义。总的来说，这些诗大多反映了中下层民众对上层统治者的不满。如著名的“伐檀”:侃侃伐檀，河水枯。河水清澈，碧波荡漾。没有庄稼，没有庄稼，没有庄稼，没有庄稼。不猎不猎，胡战的朝廷是不是要吊死？他是君子，他不是吃素的！过去很多人把这首诗解读为对剥削者不劳而获的责备，这恐怕是不准确的。需要指出的是，在《诗经》时代，所谓“君子奋发，小人奋发”(《左传》)，“奋发者治民，奋发者治民”(孟子)，在社会的普遍认识中，本来就是有理有据的。物质上和精神上被严重奴役的奴隶能否明确否定这个当时社会公认的原则，这本身就是一个问题；这样的诗即使有人悟到并表现出来，也不是周朝的王公和乐宫所能容纳的，它成了贵族子弟日常吟诵和学习的对象。《毛诗序》解释此诗，意为“刺贪”。办公室贪一点，白吃一点，应该是正确的。换句话说，诗人还是认为“君子”在其位，应该有所作为，“白吃”就变成了无耻的“素食”——白吃。最后一句“他是君子，但不是吃素的”，是讽刺的笔法。其实“君子”吃素是常有的事。用他们宣称的原则去熨平他们的行为，这首诗已经很深刻了，没必要再去夸大，就脱离初衷了。
再比如《说》，也是深刻的政治讽刺。在这首诗中，统治者被比作一只贪得无厌的大老鼠。感觉受不了这些家伙的沉重压力，想逃到一个“天堂”。从诗中“我没东西吃”等句子来看，作者拥有自己的土地财产，身份可能是下层贵族或其他自由民。这种反对过度剥削的意见也愿意被明智的统治者所认同，被认为是值得警惕的。
如前所述，潇雅的一些诗歌与《国风》相似，其中最突出的是关于战争和劳动的作品。我们将这类诗歌与《国风》>:中的同题材诗歌一并介绍。如的《采薇》、《游杜》、《草为何不黄》、《断斧》、《龟峰东山》、的《击鼓传花》和的《博》等。与有关武侠的史诗不同，这些诗歌大多以普通士兵的视角来表达自己的经历和思想，集中表现了对战争的厌倦和对家乡的向往，读来倍感亲切。
需要说明的是，《诗经》中的这类作品不能简单地称为“反战诗”。因为这首诗虽然表达了对军旅生活的厌倦和对和平家庭生活的怀念，但并没有直接表达对战争的反对和对那些自称服役者的斥责。诗中的情绪主要是悲伤，几乎没有愤怒。这是因为，从集体的角度来看，参军是个人必须履行的义务，即使阻碍了军人的个人幸福，也无可奈何。这一特点在冯伟·博·Xi身上看得更清楚:博·Xi是笨拙的，而国家是固执的。博也是先王。当叔叔的快乐就像飞翔。有没有药膏，谁适合用？下着雨，下着雨，阳光灿烂。我愿意讲，我愿意带第一个病。如何得到草，说树的背面。我愿意去想，这让我心里很难受。这首诗是用女性的语调写的。她以丈夫为荣，因为他是“国家的领袖”，可以做“国王的先行者”，她又因为丈夫的离去，家庭生活的破坏而痛苦不堪。诗人表达的情感既克制又真实。
在民族风格中，最集中的诗歌是关于爱情和婚姻的。在《诗经》时代，有些地区对男女交往的限制没有后世那么严厉。由此，我们可以在这些诗中看到少男少女自由幽会、相恋的场景，如《以死唤南蛮》:野中有死鸟，白草掩之，有女子恋春，吉时诱之。森林里有一个公园，野外有一只死鹿。白草纯，有女如玉。“我觉得很舒服，很超然，也不觉得尴尬，也不叫。”一个打猎的男子在森林里引诱一个“玉女”，女子劝男子不要鲁莽，不要惊扰狗，表现出一种又喜又怕的微妙心理。
所有诗歌的艺术风格都不是无缘无故形成的。明亮热烈的风格一定是情感自由奔放的产物；含蓄的表达总是情绪压抑的结果。在文学发展的早期，也就是人们还没有自觉追求多样艺术风格的时候，更是如此。
《国风》中有很多描写夫妻感情生活的诗词。就像《唐式葛生》里，亡夫的妻子说的:“夏日，冬夜，百岁之后，归故里。”她的遭遇令人同情。但也有急于抛弃妻子的男人。在那个女人没有地位的年代，被老婆抛弃的命运更加悲惨。
《泰丰》中的和中的孟是两个最著名的休妻诗。《谷峰》是一个善良柔弱的女人悲伤的哭诉，说的是她如何辛辛苦苦为丈夫操持家务，艰难地熬过清贫的日子。她家好了，人也老了，她老公又有了新欢，把自己赶出去了。离开公婆家的时候，怎么可能离不开，因为扎克一直在回忆过去。这首诗描述的是典型的贤惠而耐心的中国妇女。
《自保》讲述了一个女人从爱上一个人到结婚被抛弃的痛苦经历。一切都是依次写的，脉络很清晰。先是一个男人笑着向她买丝绸，借机结识。她同意了这桩婚事，在等待结婚的日子里，她常常爬上那堵破墙，期待着他。但是结婚几年后，丈夫抛弃了她。她愤怒地指责丈夫:“秀才所为”，“秀才无用，德行二三。”他还警告其他女人不要相信男人:“我被女人弄得很尴尬，我有什么好担心的；学者的焦虑还是可以说的；你不能说你是女人！“这是真实的心理，同时也有道德劝诫的意思。《诗经》中描写爱情婚姻的诗词，或歌颂男女之间的爱情相思之情，或赞美对方的风姿，或描写幽会的情景，或抒发女性微妙的心理，或感叹弃妻的不幸遭遇，都是《诗经》中艺术成就最高的作品。
作者:
《诗经》作者的构成很复杂，地域也很广。除了周朝音乐官员制作的音乐歌曲，以及官员和学者赠送的音乐歌曲之外，还有许多最初在民间流传的民歌。关于这些民谣是如何来到宫廷的，众说纷纭。汉代有学者认为，周朝派专门的诗人收集民歌，了解政治、风俗的利弊。还有一种说法:这些民谣是世界各地的音乐人收集的。音乐家是主管音乐的官员和专家。他们以吟诗作曲为职业，并收集民谣来丰富歌词和曲调。诸侯之乐，献于皇帝，这些民歌汇集于朝廷。这些说法都有一定的道理。
尹吉甫:
他是中国历史上著名的政治家、军事家、文学家，《诗经》的主要收藏者，被尊为中国诗歌之祖。尹吉甫生于江阳(今泸州市)，晚年被贬至房岭(原名房县)，葬于湖北房县青峰山。房县有很多尹吉甫文物。辅佐三代皇帝，去周幽王听信谣言，被周幽王斩首。后来得知是误杀，做了金头重葬。为了隐藏别人盗墓，他在房县城东造了十二座墓。著有《诗经》、《风华与人》、《风华与江汉》等。
《诗经》的社会基础；
西汉历史学家司马迁说:“关中自治，东和，河山繁花，千里沃野。自从夏宇进贡，我以为我要去外地了。”但公刘适合翟，王与王不和，文王是丰主，武王是镐主。因此，他的人民仍然有前国王的遗产，他们有很好的收成和耕种的谷物。(《史记·货殖列传》)。所以周朝已经是农业社会了。虽然这里提到的夏宇的贡品不可信，但周代的祖居地适合农业是真的。从《儒林外史》中的、巩留、棉棉挂菊等诗来看，周氏确实是靠农业兴旺发达起来的。《冯祺七月》完整地描述了一年中的农耕活动与当时社会的等级压迫之间的关系。此外，《诗经》中的南山、楚茨、大田、丰年、良地以及周树的金藤、子才、康旁、罗旁、武夷。
农业的发展促进了社会的进步。在被征服后，周家族成了世界的主宰。宗法制度、土地、奴隶私有制和贵族领主统治成为这一历史时期的社会政治特征。宗教信仰与社会政治融为一体。这就是为什么《诗经》中有很多祭祀颂诗和雅俗诗的原因。我曾经问过孔子什么是鬼神，孔子回答说:“生气者，也旺；灵也，鬼也昌。鬼神结合，教也最好。”并进一步解释说:“明冥鬼神，以为第一件事是，百人怕，万人服气。圣人建官职，定为宗室，使你与其他亲属疏远，教民复古而不忘本原，是不够的。”从此大家都听话了，你赶紧听着。”(《礼记·祭义》)这样一来，我们就可以得到《诗经》中颂诗和雅诗的要旨了。
周朝以文、武立国，繁荣昌盛。历史上说不使用刑事措施的是四十年，可以称之为周代的黄金时代。赵、穆之后，国家局势逐渐衰落。后来李被驱逐，幽王被杀，平王东移，进入春秋时期。春秋时期，皇族衰落，诸侯兼并，蛮夷入侵，社会动荡。反映周初至春秋中期社会生活的《诗经》整体上是这500年间中国社会生活的形象反映，包括先民创业颂和祭祀鬼神运动；也有贵族之间的宴请交流，对作息不均的怨恨；还有反映劳动、狩猎以及大量爱情、婚姻和社会习俗的感人篇章。
文学是生活的反映，生活具有社会性和历史性。我们研究《诗经》，首先要关注《诗经》的历史和社会基础。
思想内容:
《诗经》全面展现了中国周朝(西周、东周、东周春秋)时期的社会生活，真实反映了中国奴隶社会由盛到衰的历史面貌。其中一些诗，如、巩留、勉、黄易、大明等。在《大雅》中，记录了从后稷诞生到灭亡的周部落的起源、发展和建立。
《冯伟说书》、《冯伟法谈》等一些诗歌，以愤世嫉俗的笔调，生动揭示了奴隶主贪得无厌、不劳而获的寄生本性，唱出了人们反抗和向往理想生活的心声，展现了奴隶制崩溃时期奴隶的觉醒；有些诗，如的《何》、桓峰的《东山》、盛唐的《鱼雨》、的《蔡威》等。，写丈夫的思乡之情和对战争的悲哀；《服役中的汪锋绅士》和《冯伟伯希》表现了招人的乡愁。从不同角度反映了西周不合理的兵役制度和战争徭役给百姓带来的无尽痛苦和灾难。有些诗歌，如《周南蟋蟀》，完整地描写了妇女采集车前子的劳动过程；《七月的风》描写了奴隶一年四季的劳动生活；《潇雅没有羊》反映了奴隶的放牧生活。
有许多诗歌表现了青年男女的爱情生活。比如《秦冯佳剑》表现了男女之间如梦似幻的追求；《郑颜》和《高峰精女》表现了男女之间的戏谑；汪锋彩歌展示了男女之间痛苦的相思病。“冯伟木瓜”和“赵南卓美优”展现了男女之间的互赠；《永周》和《正风将军仲子》反映了父母的干涉和舆论给青年男女带来的痛苦；又如《谷峰，谷峰》和《冯伟为了自保》，也表达了弃妻的悲伤，愤怒谴责男方的忘恩负义，反映了阶级社会中女性的悲惨命运。
《诗经》共305篇，分为风、雅、颂三部分。《风》有十五种民族风格，是世界各国的民歌。这部分文学成就最高，既有对爱情、劳动等美好事物的歌颂，也有对乡愁的抱怨和愤怒，对人的思考和反压迫反欺凌。雅俗分雅俗和潇雅，多为贵人祭祀、祈福丰年、歌颂祖先的诗词。潇雅也有一些民歌。《颂》是祠堂祭祀的诗。《雅》和《颂》中的诗歌对我们研究早期历史、宗教和社会具有重要价值。孔子曾把《诗经》的宗旨概括为“无邪”，并教育他的弟子和子女以读《诗经》作为自己言论和行动的标准。先秦诸子中，引用《诗经》的人很多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等。，引用《诗经》中的句子来增强自己的说服力。后来《诗经》被儒家奉为经典，成为六经(含诗、书、礼、曰、易、春秋)、五经(无曰)之一。
《诗经》中的“六义”；
《诗经》中的“六义”指的是格调、高雅、赞、赋、比、荣。前三个是内容，后三个是技术。
风、雅、赋的划分是基于音乐的不同。《风》包括15篇，大部分是黄河流域的民歌，称为《十五国风》***160篇。雅分为(74篇)和大雅(31篇)，大雅是宫廷音乐歌曲，有***105篇。颂包括《周松》(31)、《松露》(4)、《商颂》(5)，是祠堂祭祀时使用的40首音乐歌曲和舞蹈歌曲。
“风”的意思是音调。它是相对于“王畿”——周朝直接统治的地区而言的。是不同地区的地方音乐，多为民歌。《风》这首诗是从、、彝、魏、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桂、曹、彝等15个地区收集的民间歌谣，是* * * 65438。大多是民谣。根据《十五国风》的名称和诗的内容，大致可以推断出诗发源于陕西、山西、河南、河北、山东、鄂北。
“雅”是“王绩”之乐，被这一带的周人称为“夏”。古代常用“雅”、“侠”。优雅也有“正”的意思。当时王姬的音乐被认为是正音——典范音乐。周代人把郑声称为雅乐，就像清代人把昆曲称为雅布一样，带有尊称之意。朱《诗传》云:“雅者为义，歌者为乐。他的文章大小有差异，但儒生的正反观点有差异。有了今天的考验，是潇雅和闫妍的喜悦；是优雅，是参会的喜悦，是守纪律的言语。不同的单词和声音有不同的音节。所以，大小和高雅的区别就在于它的内容。”
“颂”是祭祀在祠堂里的音乐歌曲和史诗，其内容多是歌颂祖先的功绩。《毛诗序》说:“讴歌者的美与德的描写，告之神明其功。“这就是颂歌的意义和用途。王国维说:“赞声慢于风雅。“这是他音乐的特点。
据朱《诗传》记载，“伏”的意思是“伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、朱”。也就是说，傅是直白叙事的。是最基本的表达。如“生死慷慨，子承说。执子之手，与子偕老，就是直接表达感情。
朱对“比”的解释是“将一物与另一物比较”，即比喻。明喻和隐喻属于这一类。《诗经》中运用比喻的地方很多，手法也多种多样。比如《梦》用桑树从茂盛到枯萎的变化来比喻爱情的兴衰；《何铭》用“他山之石可以攻玉”比喻以圣贤治国；在《硕人》中，美人手的比喻、美人皮的比喻、美人牙的比喻等等，都是很好的运用《诗经》中“比”的例子。
“赋”和“比”是所有诗歌中最基本的表现手段，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中特有的手段。“兴”字的本义是“气”，所以常被称为“气兴”，在诗歌中起着渲染气氛、创造意境的作用。《诗经》中的“兴”字，朱解释为“先谈他物，以激所唱”，即以他物为所唱作铺垫。它常用在一首诗或一章的开头。有时候当一首诗中的一句话看起来比较有趣的时候，是否有趣可以通过它是否用在句子或段落的开头来判断。例如，在冯伟的自我保护中，“桑叶在它落下之前是茂盛的”意味着繁荣。关于最原始的“兴”只是一种开始，与下文没有什么有意义的关系，表现出的是无来由的随波逐流和联想。就像秦风的《晨风》一样，开头的“晨风”和后面的“不见君子，为担忧”之间很难找到意义上的联系。虽然在这种情况下，可能会因为时间的差距而无法理解，但是这种情况肯定是存在的。即使在现代民谣中，我们仍然可以看到这样的“兴”。此外，“兴”还有更多有意义的用法，如比喻、象征和对比。但也正因为“兴”本来就是由思想无来由的漂流和联想产生的，所以即使有了更真实的意义，也不是那么死板，而是微妙的。比如关关小说开头的“关关的鸽子在河洲”，本来是诗人用来引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是关关的和谐也可以用来比喻男女之间的求爱，或者男女之间和谐的爱情，但其比喻意义并不明确。再比如《桃花》这首诗，以“桃花开桃花开”开头，描写春天桃花开的美好气氛。可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的隐喻，也可以说是烘托婚礼的热烈气氛。因为“兴”就是这样一种含蓄而自由运用的手法，所以后世喜欢诗歌含蓄委婉魅力的诗人对它特别感兴趣，他们自己的妙招和创新，不一而足，构成了中国古典诗歌的特殊味道。诗歌的形式主要是四个字，用赋、比兴。