功能小说的原始文本

日本现代著名作家川端康成1899-1972的小说《雪国》，第一章创作出版于1934年，主体部分大体完成于1937年。当时，川端康成已经走过了刻意学习西方表现主义的“新感觉派”阶段，正在有意识地回归传统，探索现代主义与日本古典文学的融合之路。如果说之前的短篇小说《伊豆舞者》1926表现了川端康成探索的初步成果，那么《雪国》则标志着川端康成探索的成熟。《雪国》之后，虽然川端康成仍有大量作品发表，但其意义、境界、表现手法基本可以视为《雪国》的延续或变异。

论《雪国》(人物)的艺术特色

/mag6/20041109/ca 135202 . htm

《雪国》的艺术特色

/cyclopaedia/title_show.asp？id=6591。knowledge_class=6

《雪国》原文

雪国作品赏析

生命的悲凉与美丽——评川端康成的《雪国》

/bbs/Archive_view.asp？board id = 21 & amp；ID=24105

& lt《雪国》是诺贝尔文学奖得主川端康成的代表作。这部小说“看起来简单，其实很复杂。”①一直是我国日本文学研究的重点。从原型批评的角度来看，《雪国》人在此由来已久，但分析的原型仅限于人物。根据弗莱的解释，原型是“一个典型的反复出现的形象”，是一种“交际符号”。它可以是一个人物、一个主题、一个形象或一个结构单元，只要它们在不同的作品中反复出现，并有约定的语义联想。它是一部象征性很强的作品，包含了丰富的原型。我们有必要对其进行深入的探讨和分析，以便更好地把握作品的内涵。

摘要:本文通过对《雪国》中人物和主题的分析和论述，感受到作者对美的不懈探索和发掘，对人生的深刻追问和反思，对苦难人民的深切同情。

《雪国》讲述了一个美丽的故事，洋溢着自然与人文的完美结合。它是一部古典与现代交织的作品，蕴含了多位作者对人性、美、爱的深刻思考。在诗意的抒情中，作者细致准确地呈现了一个遥远的桃花源般的温泉谷中的梦幻故事。在这种真实又虚幻的风景里，我们仿佛听到了遥远山谷里挥之不去的悲伤和绝望。它来自作者的内心，来自悲伤的故事，也来自人类的灵魂。

整部作品充分展现了日本民族的文化心态和艺术特色，处处洋溢着传统之美。这种美是朦胧的，虚幻的，冷艳的甚至是悲伤的。作品中的典型人物，以及他们丰富的情感和独特的个性，给我们留下了深刻而新鲜的印象。以至于当我们盖上卷轴的时候，那铿锵的琴声，像是一种空灵虚幻的回味，依然久久萦绕。

整部作品围绕主人公岛村三次去雪国的经历展开。这个故事充满了岛村的意识流，他对小马驹的触觉美感是真实的。但他对生活的态度是空虚而荒谬的。在小说中，我们可以感受到他的悲伤。在无所事事中，他只能通过与一个女人的邂逅来安慰自己空虚的心灵。他的意识像一团火焰，在朦胧的场景和两个与他冲突的美女之间跳跃。他只能以敏锐的感知力去感受女性的美，不经意间成为科科生命中唯一的知己和生命寄托。在他的游戏态度下，他无法承受科科热烈的爱，最终导致他生命罪恶的痛苦和对生活的怨恨与绝望。

主角驹子是一个对生活有着无限追求的女人。她大胆，热情，对生活充满希望。她努力学习，懂艺术，与屈辱抗争。她所追寻的爱情，她不失做人的本分，勇敢地为友情付出。她不是一个固执放荡的人，她也想过正常的生活，她也想和她爱的人结合。然而，她抵挡不住命运的折磨。懦弱的岛村给不了她幸福。他把自己的感情转移到了树叶上，树叶的死亡对他来说就像是一种幻觉。

面对空谷和自然，驹子练出了一首出神入化的歌曲《劝进帐》，她的孤独甚至充满了圣洁的意味。她的人生悲剧引发了我们的无限思考，她铿锵的弹拨只留下了空灵、绝望甚至虚无的回味。我们不禁会想，这样一个生命完整的女人，一个勤劳的女人，为什么不能逃脱命运，成为有闲阶级的玩物，落得如此悲惨的下场？

在这里，作者还对日本旧社会进行了控诉，对社会底层的女性表示了深切的同情。他们所散发出的时间乃至空间的朦胧、虚幻、神秘之美，被残酷的现实挤压着。驹子是一个社会阶层的艺妓，但她渴望爱情却得不到。飞蛾扑火般的树叶成了这个社会的牺牲品，人性和自然的美好被摧毁而重生。最后，只有悲伤的声音留在岛村的中心。驹子和叶子，占据了岛村的心和魂，构成了岛村生命的绚烂色彩。树叶落下的那一刻，整个银河都倾泻在岛村的心头。这时，在读者的心中，也形成了一个心灵的乐园，就像雨后的山谷和天空，那样干净清澈。

川端康成是日本新感觉派的代表作家，也是第一位获得诺贝尔文学奖的日本作家。他的作品蕴含着浓郁的东方韵味。

川端康成于1899年出生在一个医生家庭。在1到15期间，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，川端康成在《十六岁日记》(1914)中感叹:“我真倒霉，我将孤独一人在世间。”少年川端康成为了消解内心的孤独和悲伤，开始在日本古典文学作品中寻找寄托和慰藉，反复阅读《源氏物语》、《枕草》、《方丈》等经典名著，对他后来的文学创作产生了非常重要的影响。川端康成1920考入东京大学英语系，次年转入中文系。他和同学* * *，一起创立了新思潮，出版了小说《招魂节的一幕》，得到了菊池宽的赏识，并在菊池的家中和芥川龙之介、久美正雄、横光弘交了朋友。1923年，川端康成成为《春秋》文艺迷，在创刊号上发表了小说《林金华的命运》。1924年从东京大学毕业后，他与铁兵片冈、中川和夫、易立洋子等一起创办了《文学时代》，发起了“新感觉派”文学运动，提出以“新感觉、新表现、新风格”挑战既定的文坛。这期间，川端康成经常去他的“第二故乡”伊豆半岛，并以此为背景写下了包括《伊豆的舞者》(1926)在内的一些作品。1929年，川端参加了粉丝杂志《现代生活》、《文学》，先后创作了《浅草的红球》(1929-1930)、《彩虹》(1934-6544)同时，川端还发表了具有新心理特征的《水晶幻想》(1931)和《抒情歌》(1938战后，川端康成以心中的东方虚无主义为创作源泉，将文学与死亡和空灵联系起来。在那个后期的他眼里，感性的世界是那么美好和精致。这一时期也是他创作最成功的时期，先后完成了《雪国》(1935-1947)、《古都》(1962)、《千鹤》(1949-19565)。川端康成于1948年成为日本国际笔会第四任会长，并为1957年召开第29届国际笔会东京代表大会付出巨大努力，次年当选为国际笔会副会长。川端康成1968获得诺贝尔文学奖，三年半后，1972在工作室用毒气结束了自己的生命。

《雪国》中的岛村是一个有妻儿的中年男人，坐在祖产上无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究和评论西洋舞蹈。对工作的不真实感感到不安，我试图通过旅行亲近自然，以振奋精神。来到雪国的一处温泉，遇到了被视为自然象征的艺妓驹子，被她的美丽和纯洁所吸引。我甚至认为“她脚趾的每个角落都是干净的”。次年再次去雪国见驹子，希望在与驹子的互动中找到安慰，从而暂时忘记自己的不真实。？

“穿过县长隧道，就是大雪了。夜空一片白茫茫，火车停在信号灯前。”在这趟去雪国的火车上，岛村拿车窗玻璃当镜子，一路上偷窥一个细心照顾生病年轻人的美少女的叶子。女孩的声音越悲伤，脸就越漂亮，全身散发出一种冷艳的美。灯光闪在她的脸上，镜中影像的清晰并没有减弱窗外的光线。灯光没有抹去图像。光线就这样闪过她的脸，却没有照亮她的脸。一束寒光从远处模糊地照亮了她的眼睛周围。她的目光与灯光重叠的那一瞬间，就像是一只妖娆美丽的夜虫在夕阳的余晖中翩翩起舞。”“这让岛村着迷了，他渐渐忘记了镜子的存在，只觉得那个女孩仿佛漂浮在逝去的暮色中。"这个意想不到的病人原来是驹子的未婚夫。岛村后来从盲人按摩师的口中得知，驹子被迫在东京做妓女为生，后来被赎回。他回到家乡郭雪学习三弦钢琴，并与三弦钢琴大师的儿子订婚。因为三弦钢琴大师在东京病了很久，驹子为了赚钱支付医院的医药费，不得不出来当艺妓。但驹子真正爱的不是那个垂死的人，而是流浪的公子岛村。长期的生涯和不幸严重扭曲了小马驹的灵魂，使她的性格显得复杂而畸形。在倔强、热情、纯真、粗鲁、细腻、低俗的同时，还保持着一个乡下姑娘的单纯。她虽已堕入尘埃，却不愿忍受被玩弄已久的噩梦般的生活，想要“认真地活着”，渴望一个女人应得的纯真爱情，将所有的爱都倾注在岛村。即使在行走的人弥留之际，叶赶到车站，恳求驹子回去的时候，驹子依然坚持为他送行，不肯回去送行。但在岛村看来，她为了赚取丈夫的医药费而堕入尘埃的行为，以及她对自己疯狂的爱，都是徒劳的，一种美丽的徒劳。然而，也正是因为这是徒劳的，岛村才从中感受到一种纯粹而自由的美。

岛村最后一次去雪国是在飞蛾产卵的深秋。岛村以为不到三年就来了三次，每次都有一些新的变化。这次也不例外。因为戒烟，小马驹腹部的脂肪变胖了。驹子还告诉他，他一边的乳房变大了。这天晚上，岛村得知驹子有了一个从她17开始就在一起五年的男人。在她还是童妓时救赎她的那个人死后，她现在就跟着那个人了。尽管如此，驹子说她讨厌那个男人，年龄相差很大。和他一直有隔阂，她也经常想单纯的做一些离经叛道的事情来和他分手，但是她天生做不到。

当他们为行人去扫墓时，意外发现叶紫蹲在坟前，双手合十向死者致敬。过了几天，岛村在他下榻的温泉客栈的办公室里，见到了前来帮厨的叶，感觉被姑娘吸引了。虽然小马驹爱他，但他始终有一种空虚感，把小马驹的爱视为美的徒劳。与此同时，驹子的求生欲像裸露的皮肤一样触动着他。现在，他觉得叶子的眼睛放射出一种光芒，仿佛他已经看透了这种情况。一天晚上，叶叶来到岛村的房间，帮驹子送纸条。聊天中，叶请求岛村对科科好一点，但他表示自己对科科无能为力，觉得自己“最好尽快回东京”。叶紫漫不经心地让岛村带自己去东京，并问岛村是否可以雇自己当女佣。

最后，岛村觉得是时候离开这里了。漫无目的地游荡了一天后，他晚上坐车回到了温泉浴场。就在驹子抱怨岛村没有带她一起走的时候，火警铃声突然响起。原来是正在放电影的蚕房着火了。他们两个随着救火的人群奔向火场，满天星斗的银河仿佛从他们身后倾泻到前方，仿佛要拥抱大地。蚕房的火花迸射到银河系，然后散开，黑烟冲向银河系。相反，银河突然倾泻而下。喷在屋顶外的水柱摇曳成蒙蒙薄雾，也反射出银河的光芒。在消防员喷射的水柱前，一名女子的尸体在空中以水平姿势从二楼坠落。这个女人原来是一片叶子，因为它仰面落下，裙子的底部单膝着地。岛村觉得叶子并没有死，她的内心生活正在向别的东西转化。岛村站稳了脚，抬起头。银河似乎崩溃了，倾泻在他的心上。

《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的代表作。至少是以相对独立的短篇小说形式，断断续续地在《文学春秋》等多种杂志上以《夕阳之镜》、《白日之镜》等书名发表，但它们之间并没有紧密的结构和连贯的情节。直到全部完成并经过精心修改，总标题才是《雪》这部花了14年写成的小说，一直是日本文学评论界争论的焦点，众说纷纭，但大多数评论家都肯定了它在日本文学史上的地位。日本著名文学评论家村上指出，这部作品“不仅是川端康成的代表作，也是昭和初期日本小说中的第一部杰作”，而且“作者在‘卑微’的小马驹身上发现了一颗‘美丽的日本心’。同时，描写小马驹的独创手法也远远超出了以前的时代。”甚至有评论家认为，它“鲜明地体现了日本美的传统，它最适合代表日本文学走向世界。”也有一些理论家持相反的观点，认为它是在宣扬“颓废之美”或“颓废而死的文学”，因为“它产生于更接近毁灭和死亡的感官的冲动，以及它的虚无和悲伤”。

在川端康成的所有作品中，《雪国》是海外译介最多的。自1957被翻译成英文并在英国出版以来，已被翻译介绍到德国、瑞典、芬兰、意大利、法国等60多个国家和地区。

-