一篇关于读书的文章，本来是序言，依稀记得一些内容找全文。
穿尘路，千年* * * *，看青山依旧，唱不归河。当我们跨入21世纪的门槛时，我们从历史的宝库中带回一幅全负荷，与您一起享受这场精神盛宴。
一个民族能够屹立于人类文明之林，她脚下一定有取之不尽的民族文化。这条文化的长河，从远古到未来，从蛮荒到文明，带着一路的歌唱，也带着一路的血泪，一路的呐喊，留下了许多果实和丰碑，也记录了许多辛酸和怨恨。整理这条河，从沙子里拣出金子，我们拣起了古今的光之杰作。
是一部艺术笔墨书写的史诗，前无古人，后无来者。它不仅是民族智慧的结晶，也是历史长卷的浓缩。魏晋的磅礴性格，盛唐的磅礴气象，鼓声鼓点，旌旗猎猎，楼兰，金鹿曲，黄莺儿，桃花扇，杨柳风，都是对时代的反思，字字句句都是对历史的凝视。
是无价之宝，美丽迷人。它就像是镶嵌在时代走廊里的闪闪发光、五彩缤纷的钻石。夸父的坚忍不拔，洛神的婀娜多姿，屈原的长啸长空，李煜的深沉悲怆，关云长的横刀，贾宝玉的儿女情长，都成为艺术美的体现，千古不朽。
它是连接民族文化的纽带，一端托着古代，另一端指向未来。五千年文明摇曳多姿，波澜壮阔，浸润滋养着中华民族。历代名篇，文字精美，文章精彩，是民族文化和中华文明的浓缩版和精华。阅读它，欣赏它，我们清晰地感受到先贤的博大精深，感受到有志之士报国的远大志向，感受到游子出差的思乡之情，感受到追男仇女的呐喊。千年辉煌后，长歌叹了口气，唱出了今昔。举起这些优秀的作品，我们会遇到先贤；吟诵这些绝唱，我们与历史对话。传统在这里升华，文化在这里重生。我们是传统文化的传承者，是文化香火的传递者，是当代文化派来的使者。
捡起一块女神补天留下的彩石，在汉宫里歪歪斜斜的看一眼冷月，在渭城的雨中折一缕柳丝，挑一盏冰心老人点着的小桔灯。让我们沿着历史长河的老路逆流而上，开始寻找一条历史名作的文化之路。
当我们捧起一捧长江水的时候，有没有想过它的源头？当我们流连于中国文化走廊时，我们必须去它的起点，那就是中国文学之母。它是中国文化的殿堂。
在这永恒的时空里，似乎一切都变得简单而宁静:五色石环环绕女娲，夸父在烈日下奔跑，精卫鸟在蓝天上歌唱；湛蓝的天空和碧绿的水，无边无际的林莽沼泽，巍峨的山和长长的水。未经人工触摸的自然激发了人类的文学灵感，人类转而赋予自然以灵性。所以，今天我们才听到了孔子的感慨，庄子的歌唱，屈原的叹息。走到千年前的那一边，翻阅史书，去领略那份遥远和神秘。
马融关山报国，梦想女儿情怀。制服散发出一股英雄气概。我们看到的是一位英姿飒爽的年轻将军，而我们对着镜子环顾四周，看到的是一位身着红妆的可爱女士。两者在《花木兰》中的统一，向一代又一代人传递了这样一个信号:中国女性的伟大、坚韧、温暖。这是北朝民歌《木兰词》的经典。
亲人和思念是文学中永恒的主题。山鬼在屈原的代表作《九歌》中是一个领导者。这是一个恋爱中的女生的内心独白，也是一个大胆挑衅的爱情宣言。它并不注重描绘少女如花的容颜和婀娜多姿的身姿，而是揭示了少女的内心世界，传达了一种追求爱情的热烈情感。
就像一个迷失的孩子，一个充满爱国热血却没有办法报效国家的人，我们很容易理解他的沮丧、彷徨甚至无精打采，甚至被他汹涌澎湃的情绪所征服。他就是死去千年的古人——屈原。
为了表达自己的心情，屈原找到了一种非常独特的方式:招魂。有人说这是屈原在呼唤楚怀王的灵魂，有人说屈原在呼唤自己的灵魂，还有人说宋玉在呼唤屈原的灵魂。这无关紧要。重要的是，历史给我们留下了招魂的宝贵遗产。一个又一个“灵魂回归”的呼唤，饱含着泪水、鲜血和仇恨，有高尚人格的告白，有对黑暗势力的鞭挞，有对家乡和祖国的向往。我们不禁向遥远的星空和伟大的爱国者呼喊:灵魂回来了！
“若惊，若游龙；容瑶秋菊，华茂宋淳”。曹植十六字一出，洛神之美立刻展露无遗，炼成另一种境界。洛神的妩媚与妖娆，洛神的圣洁与优雅，不过是诗人心中美的虚幻形式。人类对美的追求势不可挡，洛神之美借助曹植的传神之笔，穿越了千百年的时光隧道，弯腰拍摄至今。
银河苦，银汉远。从远古走来的中华文明长河，让一颗明珠浮出了水面。它的异彩流光，穿越时空，照亮了中国的文学长廊，是滋养了中国文化近千年，让世人回望的唐宋文学。
徜徉在这个文学宝库里，我们无暇去看，流连忘返。在这里，我们路过中国文学史上许多著名的大师:以红尘为傲的李白，眼含热泪眺望山河的杜甫；这一边，有白居易一听琵琶，撕蓝衫。另一边，有一个粉丝，上楼远眺，忧国忧民。苏东坡把酒放在月下，向天发问。辛弃疾提灯看剑，夜夜梦见战场上的秋兵；柳永为“三秋有桂子，十里荷花”而唱，李清照为“梧桐更潇潇”而悲。
唐宋诗词是一座巍峨的丰碑，细数着中华文明的历史传承。唐宋文学也是一顶灿烂的皇冠，里面装满了中国文学智慧的稀世珍宝。在这里，你可以找到“一江之隔”的豪放，“人比黄花瘦”的婉约；可以听到“胸口插着永恒之刀”的愤怒呐喊，也可以听到“杨柳岸，风在垂死”的浅唱；有爱国之志，有对窗前明月的留恋，有对西厢独长相思，有对芳草萋萋，莺飞江南的梦想，有对春日蝶恋花，有对霜雪剪梅。捧出这本宝典，我们能感受到它的分量:书写历史，挥洒热血，鞭挞黑暗，字字含泪思考人生，讲道理，憧憬光明，孜孜不倦。我们在包含英语的时候也能体会到它的博大:它是历史的凝固，是现实的倒影，是文人的妙笔，是哲人的沉思；这是一幅壮丽的山河画卷，也是朝廷王朝的血染图。它大漠孤烟，它塞外鼓角，它新坟老鬼，它金风玉露，* * *撑起了中国文学史上的一座珠穆朗玛峰。
一曲《琵琶行》，司马清湿了。这是同情的眼泪，表现了诗人对被压抑在最底层的艺妓的理解和同情。这也是悲伤的眼泪，我们俩都不开心——天荒地老的灵魂回响，让白居易想起了自己被流放的命运。但这部杰作的奇妙之处在于，作者对自身命运和经历的描写在诗中时隐时现，只在琵琶之美和歌者苍凉的人生经历中倾诉自己的悲伤。正是这种悲壮之美，让《琵琶行》传唱千年。
嫩绿的春色，流动的河流，半开的花蕾，银色的月光，静谧的夜晚，大自然设计了这些美丽的瞬间，愉悦人类的心灵，陶冶人类的情操。这其中的任何一处风景，都足以让人浮想联翩，心旷神怡。然而，盛唐之初，大诗人张却神奇地将这五种景色浓缩成一首诗，成为盛唐之声，诗中之诗。
即使过了一千年，我们依然在唱着这篇美文，依然芬芳。明明是一幅朦胧空灵的水墨画，山下的江花，江花下的泉水，泉水边的游子，游子心中不满的妻子。有诗意，有深情，融入历史沧桑。明明是美丽委婉的江南丝竹，哀婉而不伤，歌颂自然，歌颂爱情，感叹生命。
“生生不息，代代相传，江月年年只相似”。我希望我们美好的生活中永远有这样明亮的月光。相聚与离别，人生的一大主题，也是一瓶混合了酸甜苦辣的鸡尾酒。端起这杯酒，我们欢迎朋友，端起这杯酒，送亲人远行。离别、思念、等待，是聚少离多的人无法逃避的三个步骤。李商隐惊天动地地写出了“不要”二字，不仅震撼了天下富婆不满的内心世界，也成为人们对感情和事业始终不渝、孜孜以求的誓言。
世界上有难舍难分的恋人，又有谁能用那种仇恨一针见血？词大师柳永《林玉令》赏析。
有寒颤，有悠悠斜阳，有浩渺烟波，有泪来泪去，有无语来无语，多么令人心酸的泪画。
一枝残柳，一弯萧月，一叶扁舟，一个多情的旅人，一个孤独的陌生人，多么美妙的丝竹曲调。
物是人非，物是人非，但这是人类最美的情感，要永远珍藏在心底。
江南的风景名胜，自古以来就令人神往。钱塘大潮和西湖美景更是令人神往。柳永的《望海潮》一经触动，就连千里之外的异国他乡也有了“隔江一鞭”进军江南的心。
《看海的潮汐》的开播，充满了盛世承平的气象。商贾云集的古杭州，到处是柳画的桥，绿幕的帘，沉浸在“夜夜笙歌，家家户户管弦乐队”的歌舞中。然而，素有世外桃源之称的杭州，更有天赐之美:八月的钱塘、西湖，美不胜收。钱塘大潮是晴空万里的黄钟大鲁，是滚滚霜雪的狂浪；西湖的美是“三秋桂子，十里荷花”的串串。
唯美的风景，唯美的画面，唯美的风格，唯美的韵味，唯美的旋律，柳永在这里告诉我们什么是真美，什么是脱俗美。
如果没有苏轼，我不知道中国的词会黯然失色多少，《念奴娇之不归河》可以作证。
这首千古绝唱，以其势不可挡的气势和历史纵深感，倾倒了无数爱国者和诗人，直到今天，依然回荡。
读着这部强有力的传世经典，我们看到了携酒迎风的苏东坡，听到了他穿越时空的叹息。一方面是流动的现实:岩石在空中飞舞，海浪在岸边撞击，河流在涌动，城墙高耸；一方面是过去的历史:硝烟滚滚，旌旗猎猎，曹操、周瑜、诸葛亮从眼前一闪而过。字字句句都是对锦绣河山的赞美，对历史英雄的敬仰，对报国志向的表达。
这首雄浑的英雄交响曲震撼了前人的心灵，点燃了今人爱国报国的热情。这是永远保存的火。高楼独孤，栏杆拍遍，天啸。岳将军的歌曲《满江红》诠释了爱国的真谛。读完这篇壮丽的文章，忠君的英雄气概油然而生。山河破碎，百姓涂炭，岳飞怒指匈奴和路虎；收拾金瓯，再助国家，让岳飞有凌云之志。爱国，这里每个字都是打地板的:生气才是爱国，呼天抢地才是爱国，喝匈奴血才是爱国，吐肉才是爱国。这面神圣而庄严的旗帜，让整支笔都饱含深情，文字明快，忠义激愤，喷薄而出。我们责无旁贷地去读《满江红》，去想岳将军，去继承光大这份宝贵的精神遗产。
说起对秋天的伤感、孤独和伤感，李清照的《慢声细语》高居榜首。孤独和向往是人类的基本情感之一。见物思人，触景生情，是人类本能的思维联想。能把这种心理感受传达得透彻、清晰，并能唤起他人的精神，自然是写作的妙手。在这里，李清照是大家。一片落叶，一声雁鸣，一滴秋雨，一盏蓝灯，都能点石成金，赋予它强大的感染力。李清照的《慢声》以清晰的语言风格和散乱和谐的节奏营造出一种孤独失落的氛围。读着读着，我们仿佛听到了台阶前的雨声，天空中孤独的大雁，梧桐的落叶和昏暗寂寞的灯光。无疑，这是一种穿刺的美。
一曲《破阵》豪迈。辛弃疾用他那一笔一划的“打地板”，勾勒出一幅英雄怒吼的素描。立志报国，壮志难酬，是诗人内心世界最大的冲突。一把寒光剑，在灯下看了又看；鼓声，嘶鸣的战马，夜夜难以圆的英雄梦。腐朽的王朝无情地击碎了他的英雄想象，空无一人的历史走廊里，只留下诗人“未死先争名”的苍白呐喊。
“红酥手，黄腾酒，满城春柳”，多么绚烂的色彩，多么清新的画面，但它为我们演绎的却是一场悲凉的爱情悲剧。
封建礼教摧毁了陆游纯洁的爱情，却阻挡不了陆游对爱情的思考和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能用无济于事的言语倾吐心中的悲愤。一首《钗头凤》救不了陆游的爱情世界，却成了千古绝唱。难道我们听不到追求爱情自由的呐喊吗？
文字是人传下来的，人也是文字传下来的。一首《岳阳楼记》让范仲淹永垂不朽。自古以来，写楼的故事很难，但岳阳楼的故事就像春风。一篇400字的短文，集叙事、景物描写、理论于一体，相得益彰，不留痕迹。叙述，简洁明了；写风景变幻莫测；讲道理，警示天下。岳阳楼的沉浮，洞庭湖的沉浮，类似于朝代的更替，官海的动荡，人生的旅程。范仲淹虽身处逆境，却对世事深怀忧虑。他登上巍峨的岳阳楼，遥望八百里洞庭，说出了震惊古今的心声:“先天下之忧，后天下之乐”！
为一个非人的事物赋予人物性格和情感，最能看出人的环境和风格。北宋哲学家周敦颐的《爱莲说》以其超凡脱俗的品格赢得世人无尽的赞叹。
作者对荷花的推崇，在于它除污不沾的品格。这种对花中君子的赞美，是对人类精神境界的追求和向往。在高贵的精神王国里，财富、名利都只是过眼云烟，哪怕如牡丹般绚烂，最终也会回归平淡。人格、气节、精神的完善和充实，是修身养性的最高追求。
一首《阿房宫赋》撕碎了历代封建王朝的奢靡之风。
其实，杜牧在《阿房宫赋》中只透露了一个基本事实:三百里雕梁画栋，是劳动人民的骨头；夜晚唱着歌的缠绵号子，是穷人哭喊着饥寒交迫的变奏；金碧辉煌的阿房宫是秦煌亲自挖掘的陵墓。吸取过去的教训，留给后代。阿房宫既是挽歌，也是警示。
居陋室而忧天下，自古以来就受到有志之士的推崇。刘禹锡以代表作《陋室铭》发表了自己响亮的人生宣言。在这篇81字的短文中，我们可以清晰地诠释出这样一种富有哲理的人生态度:生活的贫穷永远不会阻碍精神的富足。有了高尚的情操和宽广的胸怀，你会有一个丰富多彩的精神广场，贫穷的物质世界会突然为你迸发出不同的色彩，一片青苔，一抹小草，一阵清风，一阵蛙鸣，都有几分圣洁的意味。当我们到了这种程度，就可以心平气和的问:一个脱离低级趣味的人怎么了？
深秋，夕阳，孤帆，老地方，最能引起忧郁的心情。为亲人担忧，为未来担忧，为金钱担忧，为国家担忧，为世界担忧，担忧不同，境界浮现。王安石登上金陵度假村之巅，远眺，千古得失，时事硝烟，一起奔到心底。听着滔滔江水，亡国之声“后庭花”犹在耳畔；凝望古都废墟，“韩擒虎在门外，张丽华在楼顶”的警示语历历在目。
赏秋景，伤晚景，叹一口气，抒发一下自己的心情。多么独特的一首《桂枝香》！
“鹊桥仙”是天地，人间天堂。秦观通过启示牛郎织女的美丽传说，带领我们走向一片圣洁美丽的温柔之地。
仰望璀璨的银河，巡视一望无际的天空，人们在无休止地寻找精神寄托和爱情追求。人们一遍遍讲述七夕相会的神话，一次次追求，一次次失败，一次次挣扎。经历了几千年的红尘苦难，人们懂得在失败的悲剧中品味欢乐，在欢乐的喜剧中寻求永恒。秦少游的一句话，“如果两种感情持续很长时间，他们将在早上和晚上”，说出了真正的含义。
什么叫潇洒爽朗？什么是豪情？读李白的《入酒》！古往今来，用酒写的诗数不胜数，似乎没有一首像《入酒》这样激动人心，酣畅淋漓。与朋友聚会是人生的一大乐事。本来邀请李白和他的朋友袁丹秋作为嘉宾出席这个宴会，但是李白在宴会上却背对着嘉宾，非常热情。宴会成了感受生活的论坛。这部震撼人心的作品以驱长风载雷电的气势表达了巨人的悲伤。没有必要把“哦，让一个有精神的人去他喜欢的地方冒险”误读为李白的垮台。一声“既然上天赐予了人才，随它去吧录用了！，旋一千银子，全回来！”揭示了李白的人生价值宣言。
让我们沿着时间的河床逆流而上，回到1200年前。在成都美丽的浣花溪边，有一间最简单最普通的小屋。然而，在这茅草屋里，有一颗顽强跳动的心，它要造福人民，要为人民着想，要为世界担忧。被后人尊为中国“诗圣”的杜甫，就住在这里，用这间茅屋遮风挡雨。但上帝连这点怜悯都不会给他。秋风呼啸，大雨卷走了茅草屋的屋顶。面对乱飞的茅草和孩子们的哄抢，这位瘦骨嶙峋的诗人，在唇如火烧、口干舌燥的同时，对着五线谱叹息，却从“我家独破”被推上了“天下穷”，以其博大的爱国情怀和爱民情怀，发出了“安身巨楼，护天下穷，笑逐颜开”的千古佳作。诗人满怀激情，写出了这首不朽的歌曲《茅屋被秋风吹破》。
古往今来，代代相传，人们从未停止过对爱情的歌颂，爱情永远是诗歌中的主导主题。然而，哪首爱情之歌像白居易的《长恨歌》那样遥相呼应，那样荡气回肠？《长恨歌》无疑是中国经典爱情长廊中的一个奇迹。很奇怪，爱情的主角居然是个皇帝。这种取向注定了这段爱情的浪漫，也注定了这段爱情悲剧的主人公是悲剧的制造者。它的神奇还在于将政治悲剧和爱情悲剧不露痕迹地融合在一起，编织成一个悲伤而感人的人间神话。白居易用他独特的声音告诉我们的，不仅仅是一个红尘故事，更是一个仙境传说，不仅仅是对封建王朝的无情鞭挞，更是对纯真爱情的真诚赞美。唐·黄明和杨贵妃早已消失得无影无踪，但白居易对爱情的倾慕却令人神往，无穷无尽。
李白，中国诗歌中最辉煌的雕像。他的浪漫情怀总是在他多彩的山水诗中闪烁着奇异的光芒。在不朽巨著《蜀道难》中，他以天马行空的想象力和超凡脱俗的巧笔，向世人诠释了“浪漫”和“境界”的最高境界。在这部描绘蜀国古道的写意作品中，李白以其变幻莫测的笔法，既写出了蜀国的雄伟、曲折、险峻、壮阔，又写出了大自然对人心灵的惊人震撼，还抒发了对山川的感情，抒发了自己的情怀，将想象、夸张、神话与现实不着痕迹地融为一体。从无定山到六龙归日，从黄鹤难飞到猿猴悲渡，又以牙还牙准备好了，谁是虎谁是蛇，杀人如麻，暗指唐朝天宝初期所谓太平盛世背后隐藏的社会危机。我们现在看到的是几千年前古人对大自然的吟唱。
亲友聚会，手拿酒杯谈桑麻，以酒论英雄，以酒论天下，都是人生的不同境界。辛弃疾的《谈酒亭》，大有忧国忧民之气。
本来是朋友的酒，但辛弃疾的那杯酒，除了满满的送别之情和对不来的委曲不平，更多的是对危机四伏、山河破碎的关注。他借着喜鹊踏松枝、落雪破帽、疏梅落雁、山中残水的萧瑟冬景，哀叹大势将去，报国无门的悲凉。
辛词的这些鲜明特点在《谈酒亭》中得到了充分的展现。伴随着隆隆的战车和嘶嘶声的战马，它们被碾过了几个世纪，将永远定格在历史的画廊里。杜甫用他的神笔描绘了一幅战争时期你将何去何从的长卷。展开这幅画卷，一幕幕悲壮的场景扑面而来:一连串的哀号，一连串悲伤的规劝，一双紧紧抓住亲人衣角的手，一群运兵车飞驰而过扬起的尘土，到处是血流成河、尸骨累累、家园狼藉的黑暗王朝，生活贫困的人们，愤怒和悲伤都从诗人的笔下涌出，刺向军国主义者。一个“车店”，这是血淋淋的控诉，这是对历史的拷问。
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