为什么喜剧演员是抑郁症患者的重灾区？你怎么看？

就像饭店大厨到家不做饭一样；喜剧人在台前不断抖包袱，笑果频频，到了幕后，你很难见到他的笑模样；喜剧人这个群体，表面开心而内心却很低落；王晶曾说，喜剧演员比其他演员累十倍。

为什么靠搞笑出身的黄渤，这些年越来越淡出喜剧视野；喜剧大师憨豆先生罗温·艾金森，2012年伦敦奥运会开幕式，他在台上挤眉弄眼弹钢琴，把全世界逗得前仰后合，其实在这之前，他就患上了“不开心”。

2003年，憨豆特工火了，电影讲的是江洋大盗被一个倒霉特工误打误撞收拾了，看得人前仰后合；老话说好吃不撂筷子，2010年，憨豆特工出了续集，憨豆继续着他的傻蛋有傻福形象。

本来呢，这片子票房不错，但嗑瓜子磕出个臭虫，有一些黑粉站出来说些难听的，像什么从20岁到50岁一直这样，像什么憨豆只会装疯卖傻，这些评论被憨豆本人看到后，一下子扎心了。

现实中的憨豆，偏偏是一个完美主义者，他想让所有观众都满意，就开始发愁，但二十几年的憨豆太深入人心，他演英雄救美霸道总裁，压根不符合憨豆特性，几次转型失败后，憨豆憋屈上火，“不开心”就出来了。

有人说憨豆小心眼，你管评论干啥，自己该咋演咋演不就行了；诶，有的喜剧人，该咋演咋演，照样得“不开心”；例如美国金牌笑匠金·凯瑞，这哥们儿大家都熟，冒牌天神、阿呆阿瓜等，通过把脸撕扯到极限来达到喜剧效果，江湖人称橡皮脸。

还没成名之前，金·凯瑞在一个小俱乐部里演喜剧，每天20分钟，类似脱口秀；金·凯瑞这哥们也是够拼，精益求精，每天表演都跟昨天的不一样，坚持不重复。

问题就出来了，有些观众头天看得挺乐呵，没看够，想再看一遍，第二天再来金·凯瑞不演了，时间一长，观众不满意了，我都花钱买票了，指定节目让你表演是我的权力；这时候金·凯瑞较上劲了，我得对得起我自己，你让我演啥我演啥，那昨天看腻的观众怎么办呢？

喜剧人的笑点，比普通观众要高，很多包袱抖出来，观众觉着挺有意思，但金·凯瑞却觉得重复过太多次了，所以无论是舞台上还是电影里，他总想给作品加入新的喜剧元素，总想提高喜剧的上限，却总够不到顶点，慢慢地，痛苦就来了，2015年女友去世，成了压垮金·凯瑞最后一根稻草，被记者拍到时，蓄胡长发，面容憔悴不堪。

不像动作演员和悲剧演员，跟自己较劲，甚至是自我作践，是喜剧的职业病；陈佩斯最丧的那几年，在河南排话剧，说坚硬的草嗑扎在脚底板，是真疼，但观众看到你这个反应，他们是真笑。

喜剧最怕的是，一个包袱抖出去，底下没人接，演员就跟掉进冰窟窿一样，内心慌得一批；但观众笑点高低不同，笑料不可能让所有观众都笑；怕观众不乐，又想让每个观众都乐，演员就会对自己的作品不断打磨、推翻、苛求，他对自己要求特别严格，才能达到让观众长期买账的效果，这也注定着，优秀的喜剧人会经常受打击、调整、研究再琢磨，“不开心”就趁虚而入了。

鲁迅先生说过，喜剧，就是把没有价值的东西撕碎给人看；喜剧的内核，归根到底，是一个处在低处的人，往高处爬，或达不到或配不上，而产生出来的错位效应，你看卓别林、憨豆、周星驰，出演的角色都是或笨拙或卑微，一个极端弱小的人，一个不切实际的幻想，就此开始了一段装疯卖傻。

而笑料的产生，往往来源于现实生活，比如周星驰电影里，凡是出现的男老师都是卑鄙无耻，而女老师，则漂亮可爱，对学生很耐心；这就跟周星驰早年的成长有关，学生时代，周星驰大错不犯小错不断，因为上课迟到，男老师下手有点狠，什么难听的都骂，而女老师则在一边宽慰，说熊孩子捣蛋很正常，于是这个童年烙印就记在他心里，无数次出现在电影中。

还有，卓别林所有电影的女主角，都是天真浪漫的女孩，这对应着卓别林现实生活中，擦肩而过求而不得的初恋女友。

这种悲苦经年累月，就成了电影中的固定情节了。

质疑、被苛责、自我作践、推翻打磨，职业特征决定了一个优秀的喜剧人必须要经历的弊病，而一旦有了固定的喜剧形象，这条路将会伴随一生，想突破转型，几乎不可能，大部分喜剧演员，终其一生，都活在他曾饰演的角色光环之下，这就是为什么，喜剧人是“不开心”的重灾区。