梅州汉剧小知识

广东汉剧过去被称为“随机戏”、“外江戏”、“星美汉剧”。它是广东省汉族客家剧种之一。1933年，广东大埔县人钱热存汉剧大纲，命名为汉剧。从此成为惯例，一直沿用至今。

流行于梅州、惠州、韶关等闽粤赣交界地区。广东汉剧是广东三大剧种之一，被周总理誉为“南国牡丹”。

广东汉剧实际上是由皮、春合流后的徽剧而来，与西皮、黄儿同属一个剧种，以中州官话演唱。清代雍正至乾隆时期，徽剧传入广东后形成。

广东汉剧的表演节目与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧有相似之处，但也有自己的特点和风格。其武功属于南派，脸谱有100多种，以黑、红、白为主。黑色象征勇敢，红色象征忠诚和美德，白色和青色象征阴险和奸诈。

广东汉剧的音乐唱腔以皮黄为主，包括昆曲、高腔、吹腔、小调等。，许多古老的曲调被保留下来。憨厚、高亢、庄重，是广东汉剧音乐唱腔的固有风格特征。

他的角色分为九类:公教、老生、萧声、老聃、郑丹、花旦、红镜、吴镜、丑角。它的伴奏乐器也颇具特色。弦子、大苏锣、圆号是广东汉剧特有的伴奏乐器。

广东有800多部中国传统戏剧。比较著名的有《普莉希拉告白》、《王琦秋江》和现代戏剧《一袋麦子》。

2008年6月7日，广东汉剧被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。。

2.中国戏曲有哪些小知识？

戏曲是指中国的传统戏剧。

中国传统戏曲的内涵包括唱和表演，它融合了对话、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技，不同于西方的歌剧、芭蕾舞和戏剧。中国的五大戏剧是:京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。

中国各少数民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统剧目。新中国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。

比较流行和著名的剧种有:秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南剧、鲁剧、古画剧和徽剧。戏曲是汉族的传统艺术之一。它有各种有趣的戏剧，以表演、说唱的形式载歌载舞，具有文学性和武学性。这在世界戏剧史上是独一无二的。其主要特点有:以中国古典戏曲的代表作京剧为例，一是男扮女装，女扮男装；二是将命、丹、精、丑分为四大行业；三、有一种夸张的化妆艺术——脸书；第四，“戏服”(即中国传统戏曲的服饰、道具)基本上有固定的样式和规格；五是用“程序”来执行。

汉族的民族戏曲，从先秦的“代祐”、汉代的“百宏”、唐代的“参军”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，到清代地方戏的空前繁荣和京剧的形成，始终植根于汉族人民之中，为人民所喜闻乐见。看戏仍然是汉族的主要娱乐活动之一。

总的来说，北方人喜欢看京剧，南方人喜欢越剧。各种地方戏都有自己的观众。远在他乡的人甚至把听、看民族歌剧当成思念家乡的表现。

3.对戏剧一知半解

戏剧简介)【戏剧；Play】过去指中国传统戏曲，后来用作中国传统戏曲、戏剧、戏曲、芭蕾、诗剧等的统称。

希腊戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术。文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。

戏剧表演的形式多种多样，包括话剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。一种具有特定意义的综合艺术。

有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义而言，还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的唱戏等。

戏剧的本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对人类行为的模仿。

两个世纪后，印度第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，对戏剧的性质一直有不同的看法，主要有观众、冲突、剧变、情境、实验室。

观众表示:认同观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质。法国戏剧理论家f。

Sasai就是这种理念的代表。他断言，无论什么样的戏剧作品，都是为了观众。“没有观众，就没有戏剧”，因此，戏剧的所有器官都必须适应观众的欣赏。

冲突论:以法国戏剧理论家布伦特为代表。布伦泰尔在19结尾指出，舞台是人的意识意志发挥的场所，人物意识意志的发挥必然会遇到障碍，主体为了克服障碍必须与之斗争，这就构成了“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。

美国戏剧理论家j. H .

劳森将戏剧的本质归结为“意识意志在其中发挥作用的社会冲突”。他认为，由于戏剧处理的是社会关系，人的自觉意志必然受到社会必然性的制约，所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。

这个观念可以用一句话来表达:“没有冲突就没有戏剧。”激进变革论:英国戏剧理论家w。

阿彻否定了布伦特的“冲突”理论。他把小说和戏剧相提并论，认为小说是“渐进”的艺术，戏剧是“危机”的艺术，戏剧处理的是人的命运和环境的剧变，这是戏剧的本质。情境与实验室理论:早在18世纪，法国哲学家d。

狄德罗曾将“情境”视为戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特点时，也将“情境”与“冲突”联系起来，强调情境的本体论意义。

J.存在主义哲学家和剧作家。-P .

萨特把他的剧本称为“情境戏剧”，把戏剧的对象描述为人们在情境中的选择行为。乙.

布莱希特将戏剧视为一种科学方法，认为戏剧是在特定情境中检验人类行为的实验室。这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。

戏剧的起源1。乐舞论可分为两种:(1)宫廷乐舞论，说的是清代纳兰性德《陆水阁杂识》说:“梁上满云时，是一个老人讲西域神仙之变，演员真正开始于此。”根据古代乐舞多以人物装扮的事实，刘在原戏中认为“戏曲家起源于古代乐舞者……及与后世戏文相似者”。

在《中国原始乐舞与戏剧》一书中，常系统地考察了原始乐舞的戏剧性因素，认为“原始社会简单的乐舞是完美戏剧的前身”。周《中国戏剧长史》将中国戏剧的最早源头追溯到“周秦乐舞”。

(2)根据古代歌舞理论，张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》第一句话就说:“中国戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术都源于劳动，中国的歌舞也不例外。

书籍经典。顺电说:“给石头一击，百兽皆舞。”

所谓的动物舞蹈，并不像后来的儒家那样神秘。据说圣人在世时，连动物都来朝拜跳舞。这种舞蹈是用敲击石头或用手敲击石头来演奏的。那时候还没有鼓，所以很原始。只是后来出现了鼓，所谓的“鼓之舞”更进一步。

这种舞蹈可能是去打猎前的原始宗教仪式，也可能是打猎回来后的庆祝仪式。《古乐》篇说:“帝尧立为命质为乐，质为山川谷之声，为之传唱，以皮击鼓，似神之玉之声，使万兽起舞。

“这是一个关于战国时期古代乐舞的传说。通过对这段歌舞的描述，我们可以看到一个原始猎人在山里打猎的场景:“一边吹口哨，一边各种陶石器响着恐吓野兽，于是野兽像狼一样逃跑，最后被抓起来。这位原始人艺术家“智”(其实不是一个人，而是当时所有的人)根据生活实际创造了狩猎舞蹈。这时，所谓的“野兽”

当然这个时候场景都是艺术化的，音乐舞蹈都是有节奏的。这种舞蹈有很强的仪式感。就是给氏族的守护神或祖先打电话祈求这次丰收，或者打猎归来感谢神灵。但无论是什么仪式，无论披着多么厚重的原始宗教外衣，其实际意义都是一种对劳动的锻炼和锻炼，既锻炼了猎人的熟练度，也培养了年轻的猎人。

在《顺电》中，有寿逵《电约交子》的记载。

4.求梅州地区客家风俗习惯，刻不容缓。

客家人很好客，尤其是世界客都梅州！客家传统

客家人作为古代中原人的后裔，继承了中华民族的优秀文化传统，可以概括为勤劳、好客、尊师重教、爱国爱乡。客家人从中原迁到福建、广东、江西。因为平原地区已经被原住民占领，他们只能定居在贫瘠的山区，所以生活艰苦，必须奋斗。客家人的开拓精神和自制能力也非常突出。尤其是客家妇女，以勤劳贤惠、农活家务出色、家庭观念特别强而闻名天下，被誉为“铁人”；早期客家人作为移民，生活在人烟稀少、落后偏远的山区，对人际交往和团结互助意识的心理需求尤为强烈。虽然他们的生活很艰苦，但他们发展了好客的文化传统。客家先民从中原“南穿”，大多来自“书香门第”，因此文化素质较高，历来重视文化教育。其中，梅州表现最为突出，被誉为“文化之乡”。

广东汉剧

广东汉剧以前叫“外江剧”、“星美汉剧”，1933改名为汉剧。流行于梅县、汕头、粤东北及粤闽赣交界地区。清代雍正至乾隆时期，徽剧传入广东后形成。广东汉剧的表演节目与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧有相似之处，但也有自己的特点和风格。其武功属于南派，脸谱有100多种，以黑、红、白为主。黑色象征勇敢，红色象征忠诚和美德，白色和青色象征阴险和奸诈。广东汉剧的音乐唱腔以皮黄为主，包括昆曲、高腔、吹腔、小调等。，许多古老的曲调被保留下来。憨厚、高亢、庄重，是广东汉剧音乐唱腔的固有风格特征。他的角色分为九类:公教、老生、萧声、老聃、郑丹、花旦、红镜、吴镜、丑角。它的伴奏乐器也颇具特色。弦子、大苏锣、圆号是广东汉剧特有的伴奏乐器。广东有800多部中国传统戏剧。比较著名的有《普莉希拉的妻子王琦·秋江》和现代戏剧《一袋麦子》。

客家方言

客家话是以梅县话为中心的方言。主要分布在粤东和粤北地区，全省约有20个县市属于客家方言区。它以梅县话为准，因为梅县话影响大，语言清晰。客家话也是在民族迁徙中形成的汉语方言。东晋以前，客家人的祖先生活在中原地区。西晋末年，中原发生各种战乱和天灾，客家先民不得不南迁。有的迁居湖北、湖南等地，后又离开唐末五代十国之乱，有的进一步南下江西、福建。到南宋末年，宋元战乱，天下大乱。客家先民进一步向广东迁移，逐渐在粤东地区定居。宋代户口分为主户和客户，后者入客，故称客户。在移民过程中，由于他在湘鄂情呆了近四百年，直到唐宋时期才进入广东，所以他的方言更接近湘鄂语。在广东四大方言中，也是和普通话差别最小的。客家话有六个声调，分阴阳，上下不分，保留六个古元音。书面语和口语的发音差别很大。另外，客家先民原本使用的是北方方言，在广东居住后，受到不同粤语方言和地理历史环境的影响，逐渐消失。

庆祝元宵节

正月十五元宵节是农历正月初一的月圆之夜，象征着幸福。广大侨乡人遇神仙。打大锣大鼓，舞金狮，迎灯笼，燃烟花，祈求新的一年风调雨顺，五谷丰登，万事如意。丰顺县普宅镇迎锣鼓，元宵之夜燃“烟架”“火龙”。久负盛名，在国内外享有盛誉。据说普宅烧火龙已经两三百年了。起初，硫磺、白硝和木炭并没有制成火药，而是作为火箭、火花和犁来引爆。经过几百年的不断演变，烟架的数量从五七个发展到今天的十三个，达到十几米。火龙从三四段发展到今天的十一段，长度超过30米。并使用五彩缤纷的烟花，表演奇特、惊险、壮观。广场上鸣放了三声礼炮。在锣鼓声中，舞龙开始了。数百名年轻人挥舞着火把，赤脚飞奔。20多名壮汉高举五米水龙头，以绣球为导向，近百名勇者手持“金鲤鱼”、“龙虾”、“奥鱼”在广场上漫游。长老点燃引火绳，龙口吐出金珠后，各节火龙放出五彩火花，火箭在空中呼啸，五颜六色。舞龙者在火海中翻腾，场面十分壮观。现在，浦寨火龙已经跃居揭阳、梅县、深圳。《人民画报》、中央电视台和其他十几家报纸和电台都对此进行了报道。

最后，作为一个梅州人，很荣幸回答你的问题。欢迎来到梅州！

5.中国传统戏曲知识

最低0.27元开通一个图书馆会员，查看完整内容>原创发布者:李小知识歌剧1。主要剧种介绍1。昆曲，又称“昆曲”、“昆曲”，是一种古老的戏曲。

起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候昆曲多用来唱传奇剧。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。

昆曲以其优美柔和的风格、细腻抒情的表演、载歌载舞、严谨的程式，是中国古典戏曲的代表。2.高音是中国传统戏曲声腔系统的总称。

因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。

明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。3.梆子戏梆子戏是传统戏曲声腔体系的总称。

它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4.京剧京剧又叫“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两个基本调组成，还唱一些地方调(如刘孜调、吹管调)和昆曲调。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。

现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。

7.晋剧13。川剧。