《说文解字》中的诗歌鉴赏方法
在孔子的时代，诗歌的作用是很大的。“诗可以繁盛，观、群、怨。你的父亲是事物，你的父亲是遥远的事物。多了解鸟类、动物和植物的名称。”(《论语·阳货》)“不学诗，无话可说。”(《论语·季氏》)它不仅起着审美的作用，还具有很强的传授知识和政治教育的功能。这是一本学习自然历史和外交辞令的参考书。随着社会的发展，文化的紧密分割，诗歌的作用远没有那么广泛。对于今天的读者来说，学习诗歌的首要目的是欣赏。马克思认为，产品只有在使用中才能最终实现，欣赏是文艺作品包括诗歌不可或缺的环节。升值的作用，对于其跌宕起伏，有三。
第一，美育的功能包括培养审美情趣和提高审美能力两个方面。
美好情操的培养，很大程度上取决于能否摆脱短期实用功利的纠缠。欣赏文艺作品在这方面起着潜移默化的作用。一个“抗尘去俗”，连最起码意义上的文艺作品欣赏都不会的人，能达到美好的心境，是不可想象的。黄庭坚有一句名言，三日不读书的读书人“对着镜子觉得恶心，对着人觉得无味。”(《董璇实录》)这就是原因。诗歌这种纯净含蓄的文学，对陶冶性情，促进美育有很大的作用。“如果一个人不喜欢诗歌，为什么文学兴趣低？因为一切纯文学都应该具有诗的特征。一部好的小说或者一部好的戏剧，应该算是一首诗。诗歌比其他种类的文学更谨慎、更纯粹、更微妙。如果你对诗歌不感兴趣，你最终会对小说、戏剧、散文等等的美产生一些差距。大多数不喜欢诗歌而喜欢小说和戏剧的人，只能看到小说和戏剧中最浅薄的部分，也就是故事。”“诗歌是培养兴趣的最佳媒介。能欣赏诗歌的人，不仅能对其他种类的文学有真正的了解，而且绝不会觉得生活是一件干巴巴的事情。”(朱光潜《谈读诗与培养兴趣》)
卢梅坡的诗《薛梅》中说:
有梅无雪无灵，有雪无诗。晚霞诗一整天都是雪，和梅是十个春天。
这是诗歌快乐功能的最生动的写照。
审美是现代人才不可或缺的能力。文学欣赏更需要这种欣赏。“知己其难哉！知声难，知音难。”(文心雕龙尹稚)“对于非音乐的耳朵来说，最美的音乐是没有意义的。对它来说，音乐不是对象。”(马克思经济学-哲学手稿1848)但这种理解朋友的能力，也就是鉴赏能力，并不完全是天生的，很大程度上取决于后天的学习，而最有效的学习方法就是审美鉴赏的练习。就像学游泳不能只靠书本，提高鉴赏能力也不能只靠看一些文学理论就有效果。具体的阅读和欣赏是必经之路。因此，诗歌欣赏本身就创造了一个具有诗歌美感感知和欣赏的主体。
二是可以为写作技巧提供有益的参考。
从事文艺创作，生活基础、思想修养、文字功底缺一不可。而学习写作技巧不能依赖任何写作指导。有效的办法还是向典型作品和经典作家学习。韩愈“沉浸？“作为一篇文章”的前提是“沉郁的、充满英语的”(金学杰)。论况周颐《汇丰花刺》中的词云:
学填词，先学认字。凯登丝，明白了。时间久了，胸中充满了热情，自然就丰富和谐了。
读词的方法，取前人名句的优秀意境，在我欲中建构这种意境，然后考虑清楚，用我身在其中表达出来。我的本性和精神是和谐的，对我来说是真的，外来的东西是拿不走的。
宋人要多读书多读词，专心体会。
作为一种写作学习方法，我这里说的不仅限于填词。《红楼梦》第四十八回(“木雅女吉雅Ku印石”)中，林黛玉教香菱学近体诗，说“因为你不懂诗，看到这浅浅的就爱上了；一旦进入这种模式，就再也学不会了。你听我说。如果你真的想学，我这里有《王沙门全集》。你要仔细琢磨他的一百个五言律，然后读一百个老杜的七言律令，接着读一两百个李青莲的七言绝句。你肚子里有了这三个人，你就先打好了基础，再看陶渊明、应、刘、谢、阮、郁、鲍等人。你是这样一个极其聪明的人，你不需要一年的努力来担心成为一个诗人。”香菱照做了，不久她写了首诗就上路了。鲁迅也说过，大作家的作品都告诉我们怎么写。所以，读唐诗三百首不会过时，不会背也会背。
第三，诗歌鉴赏是从事美学和文学研究的人必不可少的基础训练。
如上所述，中国最发达、最辉煌的古典文学是表现性和抒情性的诗歌和散文。所以很多美学家认为，搞美学的人，首先要熟悉中国文学中的古典诗词。
文学研究，尤其是文学批评，欣赏仍然是不可或缺的基本环节。不过，这似乎也不是没有疑问。20世纪30年代，郑振铎在《中国文学研究的新方法》一文中明确划分了鉴赏与研究的界限。他对古代的鉴赏家、批评家和诗意作家作了调侃性的描述，并且斩钉截铁地说:
原来欣赏和研究之间有很深的鸿沟。
欣赏者可以随意说这首诗好，说小说差，这句话说得多么动听，那个词用得多么新颖恰当；也许第二个鉴定家会彻底反驳他。科研人员不能随便乱说；他必须经过严格的调查研究，才能下结论，才有主见。比如有人说西游记是丘处机做的，他就去考了。最后他发现丘处机的《西游记》是长春真人的《西游记》，而不是关于三藏取经和大圣西游记的叙事。那么这部《西游记》是谁拍的呢？于是他更进一步，在一本书中找到了很多旁证，证明这《西游记》是吴承恩所作，于是他更进一步，研究了吴承恩的时代、生平及其思想和作品。于是有了下一个结论:“这《西游记》是某个时候一个叫吴承恩的人写的。”这个结论已经成为一个确定的结论。这是研究！
其实西迪先生当时所谓的“考证”是很狭义的，即特指考证，不包括文学批评。作为文学研究，考证只是为了奠基，其目的是为进一步研究提供准确可信的资料，如文学批评、文学史研究等。从考证到批评，鉴赏是必不可少的中间环节。其间，并无“深沟”。为什么会出现“感情已经冻结的思想家，也就是诗人经常有谬误的判断和调侃”(鲁迅《诗的敌人》)？根本原因是他不会欣赏诗歌，却用科学的方法对待诗歌，相当于“一个植物学家”、“一个地质学家”、“把文学当一棵树，把一块矿石当研究资料”(见郑振铎)。同时，鉴赏也是文学研究者的必备技能。没有这个技能，甚至会招致“文盲”的嘲讽。“价值盲目的一个象征是缺乏美感；我对文学艺术作品没有鉴赏力。这种病，按照色盲的例子，可以称之为文盲。”“训诂音韵学是最有用、最有趣的学问，而学者们的头脑恐怕还是清代朴学时期的遗物，以至于他们更没什么学问，或者认为对文学的研究只是文字或者其他考证。书生朴的霸凌太可怕了。圣裴頠在《新版月瑶论文》第六卷中说，学了语言，不能鉴赏文学，而专攻文字学就像是在向小姐求爱，只能找个姑娘代替。可惜，最讨厌的还是那个女生。你一奉承她，她就想超过乖乖女。有多少女生不想学花袭人？”(钱钟书对文盲的解读)
那么，鉴赏或鉴赏如何成为文学研究的中间环节呢？根本的一点是，欣赏或欣赏虽然带有强烈的情感因素，但在这方面接近创作；同时也不排除知行合一的成分，接近于批判。那么，考证、鉴赏、批评之间是什么关系呢？为了节省文字，这里引用一位专家的话:
考证得到的是历史知识。历史知识有助于鉴赏，但无助于鉴赏本身。先理解再欣赏。理解是欣赏的准备，欣赏是理解的成熟。.....只是明白这些历史知识很重要。例如，如果你想了解曹子建的《洛神赋》，你就不能不知道他与甄皇后的关系。要欣赏陶渊明的《饮酒》诗，就得考考原著里是“悠然见南山”还是“悠然见南山”。
理解和欣赏是相辅相成的。不懂永远不够欣赏，所以考证是基本功夫。但只是知而不鉴，只是史学的努力，并没有进入文艺领域。.....像一个食品化学专家，在有条不紊地研究了一道菜的来历、配料、烹饪方法之后，却袖手旁观，不肯染指。.....我认为最重要的是把食物放进嘴里，咀嚼并享受它。(朱光潜《谈美——致青春的第十三封信》)
我们不仅说“好”，还说什么是好，不仅说“坏”，还说什么是坏。这样才称得上文学鉴赏。(叶圣陶文学作品鉴赏)
在一定程度上，欣赏是批评的第一阶段，在理解的过程中，批评的程度是比较浅的。当我们审视一件艺术品时，我们必须善于通过欣赏来进行批评。.....一个艺术爱好者不应该仅仅停留在欣赏上，而应该进行进一步的批评，因为只有通过批评才能认识艺术的真实面目，才能对艺术有一个正确的评价..(批评和欣赏有什么区别？)
综上所述，考证是理解的基础；只有在深入了解的基础上，才能进一步品味作品，进入鉴赏；再进一步就是判断“好”和“坏”，探究为什么那么好那么坏的原因，这就进入了批判。所以考证-鉴赏-批评其实是文艺研究的三个层次。欣赏是不可或缺的中间环节。
虽然欣赏和批评是两回事，但两者之间并没有明显的差距。甚至可以说，没有批评的欣赏和没有欣赏的批评一样不可思议。“欣赏”这个词之所以被广泛使用，是因为它是在这里发明的。缘起就在陶渊明的诗里。《徙》诗说:“赏析奇文，析疑。”关于说话，叫做“鉴奇解惑”和“鉴赏”。可见，“欣赏”和“分析”本来是两件事，即欣赏就是欣赏，感性直观就是审美，分析就是判断，理性分析就是思辨，但又可以相互渗透、相互交融。与所谓的欣赏和鉴赏相比，“鉴赏”二字似乎更深刻地揭示了鉴赏与批评的关系，更能表现出鉴赏活动的这一本质特征。