艺术哲学(3)

古典主义:17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向。它起源于17世纪的法国，主要体现了对古希腊罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿。这一时期的代表画家有普桑、罗兰等，狭义上还有18年末到65438年的一些艺术家。

现实主义:又称“写实主义”，指艺术中对自然或当代生活的准确、细致、不加修饰的描写，现实主义摒弃理想化的想象，提倡对事物表象的近距离观察。广义的现实主义包含了不同文明中的许多艺术思潮；在视觉艺术和文学中，现实主义是19世纪的一场运动，它起源于法国。

艺术欣赏，艺术欣赏(3)是人们在接触艺术作品的过程中产生的审美评价和欣赏活动，也是人们通过艺术形象(意境)认识客观世界的一种思维活动。在艺术欣赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想、想象等心理因素极其活跃。人们是在各种心理因素的综合作用下接受和理解艺术作品的。

(认知功能是审美认知功能)通过艺术欣赏活动，可以对自然、社会、历史、人生有更深刻的认识。(教育功能)艺术通过对观众情感的影响，陶冶人的情操，提高人的境界。(审美娱乐功能)通过艺术欣赏活动，满足人的审美需求。欣赏以真善美陶冶人，启迪人的思想。

艺术家创作的艺术作品只有通过欣赏主体的审美再创造活动才能发挥其社会意义和审美价值，欣赏者有权参与作品意义的构成。艺术欣赏是艺术批评的基础。

审美距离(4)

这是瑞士心理学家爱德华·布洛赫(Edward Bloch)提出的理论，他把审美的发生解释为一种“心理距离”的结果。认为审美是“把客观对象及其诉求从观看者的自我中分离出来，把客观对象与观看者的实际关系分离出来而获得的”，发展成为西方美学中的审美态度理论。

伦理批评(5)无论在中国还是在西方，伦理批评都是最早、影响最深远的艺术批评模式。它以一定的道德意识和由此产生的伦理关系作为评价作品的规范，以善恶作为决定批评对象选择的基本尺度。这种批评模式由来已久，标准随着时代的变化而变化，其差异和敌意。这种批评模式的代表人物有中国的孔子、韩愈和朱，西方的柏拉图等。

期望范围

它是由德国接受美学家姚斯提出的。它意味着读者作为接受者，在阅读文学之前和过程中，往往基于个人和社会的复杂原因，有一个既定的心理结构图。这种建立在阅读文本基础上的心理图式被称为阅读体验的期待视野，简称期待视野。

审美期待(36)

艺术作品满足主体审美需要的心理活动，是审美主体按照审美原则，对审美对象的形式和效果进行期待和希望，以满足自己的审美心理，获得审美愉悦的过程。

艺术* * *明(7)

* * *明元是物理学中的一个术语。艺术欣赏的* * *声是指在艺术欣赏活动中，欣赏者被艺术作品所感染，与作品的色彩、线条、旋律、画面一起呼吸，思考作品中人物的命运，爱其所爱，恨其所恨，从而消除欣赏者与艺术作品的主客观距离，达到相互融合、亲密无间。

绘画语言(24)

所谓绘画语言，就是作者以笔、刀、墨、纸、颜料等材料和工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，借助造型艺术创造一种视觉体验的表现形式。

巫术论(1):认为艺术是巫术模仿。认为艺术起源于原始人的巫术仪式活动。巫术理论从人类的历史活动和主客体关系中考察和解释艺术的起源和本质。代表人物:爱德华·泰勒和詹姆斯·弗雷泽。

书为心画(二):汉代文学家、美学家杨雄提出的美学思想，已融入儒家“诗言志”这一古老命题。杨雄把《乐记》的说法延伸到文学作品中，明确提出“言亦由衷；书，心画也”的理论。一个人的语言反映了他的内心境界；一个人的笔迹反映了他的道德品质。根据这两点，你可以判断这个人是君子还是小人。既指出了文艺与“心灵”的关系，又突出了直接诉诸视听感官的文艺形象。、

散点透视(8):是中国画特有的透视方法，不同于西洋画的焦点透视。散点透视动视点，虚实并存，俯仰自得。例如，北宋郭在《林志》中指出，一幅画中，可以有几种不同的角度来表现景物的“高”(从山下登高)、“远”(从山前看山后)和“远”(从近处看山)。

模仿论(9):艺术被视为对现实的模仿。认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿，艺术是“社会生活的再生产”。代表人物是古希腊的德谟克利特、苏格拉底和亚里士多德。文艺复兴时期的达芬奇。

蒙太奇(10):

最初是一个建筑术语，意为构成和组装，常用于三个艺术领域，可以解释为一种有意的时空拼贴编辑手法。它最早延伸到电影艺术中，是形成电影画面语言的重要方式之一。可以使镜头组合起来获得更多更深的含义，产生1+1 >:2的效果。后来被广泛应用于视觉艺术等衍生领域。

技法:平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇，称为板块蒙太奇。

“接受美学”的概念是由德国康斯坦斯大学文学艺术教授姚斯在1967中提出的。接受美学的核心是从受众和接受出发。姚斯认为，一部作品，即使被印成书，在读者阅读之前，也只是半成品。

艺术体验(37)

艺术体验:长期积累、物质积累、审美发现、创作动机产生的阶段。艺术体验是艺术创作的基础和前提。以小说为例，积累素材、查阅经典、观察感受生活、思考人生价值是创作的基础。

艺术意蕴(38):艺术作品中所蕴含的深刻的人生哲理或精神内涵，是艺术主体对艺术典型深刻理解和创造的结果。很多时候，只能理解，不能说。是艺术创作的最高境界。

集体无意识:(14)

瑞士心理学家荣格著名的分析心理学理论。荣格认为，人的无意识有两个层次:个体和非个体。前者只到达婴儿最早的记忆，是由冲动、欲望、模糊的知觉和经验组成的无意识；后者包括婴儿实际开始之前的所有时间，即从人类祖先那里继承的原始经验的合成，它是先天的，并凭借遗传在每个个体的心灵深处延续，成为种族的心理积累。它具有普遍性，所以被称为“集体无意识”。

具象和抽象

在美术领域，风格的概念根据绘画与自然物的相似性可以分为具象艺术和抽象艺术。

具象:文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的自然物；抽象:是指艺术形象偏离或完全抛弃自然物表象的艺术，抽象艺术是情感或感觉的反映。

典型艺术(13)

艺术典型性是指艺术家通过个性化和本质化创造的艺术形象，既反映了现实生活的一些本质规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现了一定时代人们的审美理想，又表现了艺术家自身独特的审美感受。主要有“典型人格”、“典型人物”或“典型形象”、“典型环境”或“典型事件”。典型艺术是现实生活的真实反映，但它比普通的现实生活更高、更隐晦、更集中、更普遍，因而更具审美性。

抽象思维:是运用一定的概念进行判断、推理和论证的一种思维方式。

形象思维(15):也就是说，艺术家在创作过程中总是伴随着形象、情感、联想、想象，通过事物的个体特征来把握一般规律，创造艺术美。

灵感(16)是一种独特的思维活动。在创造性活动中，人的大脑皮层作为一种特殊的心理状态和思维形式是高度兴奋的。“灵感”是一种独特的思维活动，它已经潜伏在艺术家的潜意识里很久了灵感”成为创作高潮到来的信号，是一种直观的顿悟。在一定的形象思维或抽象思维的基础上，突然产生一种新的概念或新的意向性、顿悟性、创造性的思维形式。特点是突然性、爆发性、跳跃性、兴奋性。

意境(17)是指抒情作品中所呈现的，情景交融，虚实并存，生命节奏活跃的，具有无穷魅力的诗意空间。三国两晋南北朝文学创作中有“意象”论和“境界”论。唐代诗人王昌龄、皎然提出了“取景”、“缘景”说，文艺理论家刘禹锡、司空图进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作主张。意境理论的提出和发展，使中国传统绘画尤其是山水画在审美意识上具有双重结构:一是对客观事物的艺术表现，二是对主观精神的表现，二者的有机联系构成了中国传统绘画的意境美。

艺术技巧(22)

艺术作品的形式要素之一，也称表现手段，是指艺术家在艺术创作过程中，为塑造艺术形象、表达审美感受而采用的各种特定表现手段。比较常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、解释、对话、比喻、夸张、象征、变形、对比、渲染、对比、伏笔、暗示、双关、拟人等。艺术手法也在不断丰富和更新。艺术手法的运用必须服从于特定艺术内容的表达，适应欣赏者的审美能力。在艺术创作中，各种艺术手法一般是交互使用的，并受流派制约，即不同流派侧重于艺术手法。

想象力(23)

1人在大脑中加工记忆和经验提供的材料，从而产生新的图像。2.人们把过去的经验以新的方式结合起来，是一种特殊的思维方式，是人类对客观世界的独特反应形式。3是艺术家进行艺术创作的重要源泉和能力。

绘画语言(23)

所谓绘画语言，是以记录状态、反映认知、传达信息或表达思想为目的，以笔、刀、墨、纸、颜料等材料和工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术创造出描绘艺术形象、引起视觉体验的表达方式。

艺术传达(26):借助艺术语言和技巧将审美意象转化为艺术意象的阶段。艺术创作的各个步骤在实际进展中往往是相互联系、相互交织的，很难割裂开来。比如小说，就是作品借助素材表达思想，完成作品的阶段。艺术作品和艺术形象是艺术交流的最终结果，是艺术创作精神劳动力的物质体现。

艺术创作方法(27):是艺术家在艺术创作过程中，观察艺术生活，表现艺术生活所遵循的基本原则和方法..包括艺术的观察生活和艺术的表演生活两个方面，前者是基础，后者是结果。

艺术接受的中介(28)是艺术家与大众在艺术消费中的纽带，是艺术作品与接受者之间的纽带，即“在作品与接受者之间建立联系的人”，包括艺术批评家、艺术理论家和美学家、艺术史学家等中介，以及艺术市场、艺术博物馆和展览馆、剧院和音乐会等中介系统。

艺术作品目录(29)

是指人类生活的外部客观世界和内部主观世界，经过艺术家的选择、提炼、加工和改造，最重要的组成部分是主题和题材。

艺术品的形式(30)

它是艺术作品内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现，是艺术作品形式的构成要素，主要包括艺术作品的结构和语言。

艺术风格(32)

是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风格、特征、风格、样式和风格。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中，艺术风格是一个艺术家成熟的重要标志，可分为艺术家风格和艺术作品风格两种类型。

艺术作品的风格是在作品内容与形式的和谐统一中表现出来的总的思想倾向和艺术特征，具体体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的控制、艺术语言和技巧的运用等方面。

艺术家的艺术风格是由于他们不同的世界观、气质、文化教养、艺术才华和审美情趣，所以他们有不同的艺术特点和创作个性，形成不同的艺术风格。

艺术评论(31)

指艺术评论家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作出的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。它的中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分。

美育(33):我国美学家、学者王国维最早提出美育一词。即通过培养人认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使人具有美好的理想、美好的情操、美好的品格和美好的修养。狭义的美育是指“艺术教育”，是教育的重要组成部分。

荣格

集体无意识，全世界都是月亮女神，太阳神是男性。

艺术家是艺术创作的主体，是人类审美活动的体验者和实践者，是审美精神产品的创造者和生产者。1进步的世界观2丰富的人生阅历3广博的知识和深厚的知识修养？优秀的创造力，精湛的技艺和吃苦耐劳的精神。既包括在艺术和影视领域以艺术创作为特殊职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是源于自然，源于内心的艺术作品的创作者。

艺术作品的主题(39)

广义上是指艺术作品中生活和情感的范围或性质，也称材料的范围；狭义上是指构成作品内容的基本材料，即作品中表现的具体生活形态和情感形态。

艺术作品的主题(40)

创立于德国，最初是一个音乐术语，后传入中国。类似的概念还有“义”、“意”、“主题”。作品的主题是主题所隐含的思想内涵，是作者的主观感受和主题本身的客观含义的结合，常被称为作品的灵魂。

艺术家的精神人格(42)

它是指艺术家的气质、性格、生活经历、创作才华、思想观念、审美理想、艺术趣味等精神因素的全部特征的总和。艺术作品内容与形式统一中艺术家精神人格的独特性。换句话说，受艺术家精神人格制约的作品内容和形式的总体特征是风格。

博弈论(43):认为艺术是免费的游戏。人们认为艺术活动起源于人类的游戏本能。

艺术真实(44):指在生活的基础上，通过艺术家的想象，创造出不同于生活本来面貌，符合生活感和人物情感逻辑的艺术形象和艺术情境。

建筑学(45):是实用性与审美性的结合，以造型、线条、色彩、肌理、装饰、空间组合为艺术语言，构建立体形象。其特点是:空间A与实体的统一。艺术与技术的结合。风格和象征的统一。历史上的建筑风格有现代主义建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义建筑等等。

艺术文化学(46):艺术文化理论，属于艺术学的一个分支，致力于从文化的角度研究艺术的本质和规律，从文化的角度研究艺术的起源、发展、类型、形式、现状和经验数据。

艺术思潮(47):在一定历史时期和一定地域范围内的社会思潮、哲学思潮和学术思潮的影响下，随着社会和艺术本身的发展，在艺术领域形成了具有广泛影响的艺术创作倾向和艺术思潮。

艺术流派:在艺术发展的某一历史时期，由几位艺术家自觉或不自觉地形成的艺术团体或派别。这些艺术家在思想倾向、艺术倾向、审美理想、创作方法、艺术风格等方面有相似或相近之处。

艺术哲学(48)是对艺术的哲学反思，是美学的一个分支。艺术哲学是艺术观的理论形态，是关于艺术本质及其发生发展规律的学科。德国哲学家黑格尔认为美学应该被称为艺术哲学。属于文学理论的范畴。

艺术品位(49)是指艺术作品所包含的文化含量和审美含量的高低，有利于提高人的精神品质。

艺术界(50)是指艺术被接受和传播的社会环境，是艺术作品赖以存在的一个庞大的社会系统。

艺术心理定势(51)是指艺术家在长期掌握一定的文化科学基础知识、艺术基本理论和艺术创作基本技能后，在头脑中逐渐形成的稳定、自然的艺术心理情境。其基本特征是由习惯性意识和习惯性无意识两种基本心理有机构成。它是过去习以为常的知识、经验、思想、观点、信念的总和，是由非常熟练的艺术心理学要素构成的特殊心理系统。

风格是从一件作品价值的两极去把握不同属性的范畴，品味是从作品中去细分差异性、层次性、登记性的范畴，比如中国绘画中的一品、神品、妙品、功能品。主要看有利于提高人的精神素质的文化含量和审美含量的高低。

论弗洛伊德的艺术观(27)

奥地利人，心理学家，精神病学家，潜意识理论发展的里程碑，精神分析的创始人。

他所有的理论都是以性本能冲动为轴心，宣称艺术是人类本能欲望的表达，也就是“无意识”。提倡五种理论:无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和位移。他的理论以无意识理论为基础，并衍生出精神层次理论和人格结构理论。他认为，人的精神活动是在不同的精神层面上发生和进行的，包括意识、前意识和潜意识。人格由本我、自我和超我组成。

弗洛伊德的艺术观也是基于无意识理论。弗洛伊德认为，原欲(指人类所有本能的力量或能量)是艺术创作的动力，艺术的本质在于艺术家被压抑的性本能欲望的“升华”。艺术是被压抑的本能欲望的升华和无意识的象征性满足的结果。俄狄浦斯情结是源于弗洛伊德的原欲理论和人格理论的一个重要概念。他认为俄狄浦斯情结和攻击性是艺术创作中要表现的永恒主题。弗洛伊德把作家比作梦想家，认为梦的运作类似于艺术创作。弗洛伊德对艺术、艺术创作和文学批评提出了一些具有启发性的观点，对现当代艺术理论和艺术批评产生了深远的影响。

主要著作:《精神分析导论》、《梦的解析》等。

风格是艺术作品中的一个重要属性，它不仅与作品的风格和意境、形式和内容密切相关，而且有其特定的内涵。风格是作品中表现出来的性格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化素养、审美理想和思想品格的集体体现。

52.老子

老子，1道教的创始人，名叫李二。中国古代伟大的哲学家和思想家，道家学派的创始人。道家的基本精神是自然无为，无为就是顺应事物发展的自然规律，不勉强。老子认为“自然”是事物的理想状态，“无为”是维持这种状态的基本方法。处理事情要顺其自然，什么都不做。无所事事让世界被治理。反对矫揉造作。

道家老子主张“知白守黑”，“简单朴素，自私无欲，学而无忧”，“大象无形”，“无为、清静、飘逸、唯心”。

53.孔子

1?儒学作为先秦时期的显学，形成于春秋末期，其创始人是孔子(仲尼)。在春秋之乱，周朝衰落，礼崩乐坏的时候，孔子创立了以“仁”为核心的儒家思想体系。根本出发点是“仁者爱人”，主张仁政、德政，重视人生价值，强调人格独立，追求天人合一、中庸之道的精神境界和社会理想。2.他的儒家思想对中国和世界影响深远。

？54.庄子

周，字子修，战国中期著名的思想家、哲学家、文学家，道家学派的主要代表人物之一。庄子的道是无为而求无为，追求精神自由和自然之美。代表作《庄子》。？庄子:“纯白质朴，不沾细尘。”简单而世界无法与之争美。

55.柏拉图

1古希腊哲学家，西方最伟大的哲学家、思想家之一，他与苏格拉底、亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。西方客观唯心主义创始人。柏拉图的理想主义体现在他的名著《理想国》中。提出“代表性理论”和“灵感理论”。

56.亚里士多德

1亚里士多德，古希腊哲学家、教育家、百科全书式的科学家，希腊哲学大师。他几乎对每个学科都有贡献。他的著作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育、诗歌、习俗和雅典法律。

57.康德

1德国哲学家、思想家、天文学家，德国古典哲学的创始人，启蒙运动最后一位主要哲学家。德国古典美学的奠基人。唯心主义提出了不可知论者和事物本身。代表作是《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》三部批判。提出了著名的“四次审美机会”理论。

58.黑格尔

1德国哲学家和思想家。他对哲学做了系统、丰富、完整的阐述。3是康德体系的延伸，德国古典哲学的集大成者，辩证法是马克思主义唯物辩证法的主要来源。精神现象学和逻辑

59.达纳

法国著名的文学理论家和历史学家，历史文化学派的创始人和领袖，被称为“批评家眼中的拿破仑”。他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。

60.海德格尔

德国哲学家、思想家，20世纪存在主义的创始人和主要代表之一。思想的核心是存在先于本质。代表作有《存在与时间》、《林忠路》等。