《红楼梦》在中国文学史上的地位
《红楼梦》自诞生以来就征服了千千数百万读者的心。自古以来就有这样一种说法，不谈论《红楼梦》，读遍所有的诗词书籍都是无用的，以示其繁华。然后红楼梦研究者形成了自己的学派，也就是到现在为止，《红楼梦》研究经历了三个阶段，历时200多年，足以让人扼腕叹息。《红楼梦》被认为是“从古至今的第一部好小说”。
(1)、它达到了中国现实主义创作的顶峰。《红楼梦》不仅是对它之前的大多数文学作品的全面总结、继承和发展，也是它之后的文学作品的优秀范例。鲁迅先生也说过:“自从《红楼梦》问世以来，传统的思维和写作方法就被打破了。——其文章的韵味和缠绵，还是其次。”
那么，从艺术创造和思想深度两个方面来探讨《红楼梦》在中国文学史上的地位，应该是一个比较好的方法。
《红楼梦》是一部精彩的小说。作者曹雪芹用他的暮年写出了青春的景象，这是最奇妙的。而且老少皆宜，是最难得的。应该说，各种文章在中国园林都有各种受众，《红楼梦》是最受推崇的，因为它满足了不同读者各方面的需求！在语言的运用上，它是如此的诗意、优美和独特；就布局而言，是一座奇峰，天有绝洞。既讲了宝黛的爱情，又讲了贾家的衰亡。它总是引人入胜却又耐人寻味。
比如《红楼梦》的主要内容，至今仍有争论。它讲的是才子佳人，同样感人，但它突破了传统文学狭隘的爱情主题，把男女之间的友谊从单一的爱情扩展到兼爱，即一种无私、纯洁、真挚的友谊。同时也谈到了封建家庭的没落和内部各种“自相残杀，死磕”的世界。这两条主线忽明忽暗，却交叉成音，相互辉映。作者的这两本书的主题很容易使我们想起中国的其他几部古典小说，如《牡丹亭》和《西厢记》，以及《水浒传》和《金瓶梅》。前两者是诗性结构，其意境和神韵建立在诗画“美”的基础上，堪称高雅文学的典范；后两部以“人情世态”取胜，在场景的安排、人物的刻画、细节的描写以及语言的创造和运用上都独具特色，是通俗文学的典范。而《红楼梦》却是第一次吸收了他们的长处，成为他们的最佳组合。这样就打破了中国文学史上雅俗文学“各行其是”的局面，使两者相遇交融，奔流出一条新的波澜壮阔的河流。从此，中国的文学作品不再只讲有才能的人遭难，美女倒霉，或者只讲亡命之徒，叛逆英雄；各种兼具两者的作品不断涌现，呈现出机会充裕的局面。文学作品的形式一旦发生了变化，其内容和表达就会变得丰富而饱满。这样，无论从文学创作的范围，还是从读者欣赏的角度，都有了更多自由的方法和更广阔的空间。这是《红楼梦》的开创性贡献。
还有一点值得一提的是，《红楼梦》不仅是“写给很多人看”，而且还沉浸在风景中，这在文学史上是闻所未闻的先例，因为作者既能写诗，又善画，知识渊博。“除了小说本身的正文以外，还有各种诗、词、歌、曲、谣、谚、颂、诗、辞赋、对联、书、谜语、酒令、骈文、准古文等等。就诗歌而言，有五节、七节、五律、七律、百律、行歌、骚体。有怀古诗、事诗、景诗、谜语、打油诗、限定题诗、韵文、同题诗、异题诗、限定体诗。
(3)如此多而全面的文艺体育作品融入《红楼梦》，成为小说的有机组成部分，在人物塑造、事件承接、主题展示等方面起着至关重要的作用。，而有一个地方是欠缺的。