插画师老师——如何成为插画师以及成为插画师的条件
2.诺曼·洛克威尔(诺曼·洛克威尔，1894二月三日-1978 165438+10月八日)是20世纪初美国重要的画家和插画家，他的作品横跨商业宣传和爱国宣传两个领域。他一生的画作大多发表在《周六晚报》上，最著名的系列作品出现在六五十年代，如《四大自由》和《女铆钉工》。
3.张广玉——(1900年8月25日——1965年5月4日)中央工艺美术学院教授，中国现代装饰艺术奠基人之一，江苏无锡人。1949后成为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张广玉擅长政治时事和社会漫画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸收了外国美术的优秀元素，形成了具有强烈形式感和浓郁民族趣味的时代感风格。
4.三重武香-日本插画家，出生于东京。暮光之色颂(颂暮光之色)是蝎子的一部轻小说，由三穗武香插画。这本书的第一卷《夏娃在黎明微笑》获得了18幻想曲小说奖，由藤见幻想曲图书馆在藤见自习室出版，中文版由台湾省角川发行。译者是一颗年轻的心。
5.德贞——(本名:蒋青仪)，插画界的才女，画风唯美浪漫，深受众多青年男女的喜爱。他的作品数不胜数，儿童插画、小说封面、挂历、国剧海报、游戏软件人物、婚礼蛋糕盒等，都可以看出德震非凡的绘画功底。
扩展数据
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
一、插图(illustration)，在西方语言中统称为“插图”，源于拉丁语“illustraio”，意为照亮，也就是说，插图可以使文字的思路更加清晰明了。
二、字典解释，插图是:(1)插图，说明(2)插图，例题(3)说明《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。
插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。它原本是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字在读者心中更加鲜活生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。
插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
中国古代插图的历史演变可以看作是版画的发展史。同时也是民间年画的历史。只是民间年画独立成为商品的时间更早，是商业插画的前身。
欧洲的插画历史和中国类似，最早用于宗教书籍。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家文集。
随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。插图的概念已经远远超出了传统法规的范畴。
纵观当今的插画世界，画家不再局限于某一种风格。他们往往打破以往只使用一种材料的方式，广泛运用各种手段，使得插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。
在中国，插画发展较晚，但可以追根溯源。经过解放后黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后对国际流行样式的借鉴，随着90年代中后期电脑技术的普及，涌现出更多使用电脑进行插画设计的新锐作者。
参考资料:
插图-
中国十大插画师，中国著名插画师。
克伦茨(K大)
来自祖国宝岛台湾省的cg艺术家KrenzCushart，画风独特，热衷于画美丽可爱的小仙女。克伦茨基本功扎实，在色彩上完美运用高级灰色。可以说他是一个审美超高的艺术家和教育家，很多粉丝称他是一个在绘画上被耽误的教育家。
倪传婧，来自中国香港的插画师。
中西合璧，美不胜收，令人陶醉。
阮佳
中国CG艺术家，80后出生的天才画家，对中国的游戏理念有重要影响。在CG艺术圈，大家都很熟悉他。他的画风惊艳独特，对色彩运用有自己独特的风格和理解。只要他发表他的插画，就会在CG艺术圈引起不小的轰动！
陈波无法想象月亮
拳头游戏的CG插画师也是中国画家。曾任广州美术学院CG讲师。他是一个非常喜欢魔兽世界的玩家，曾经在暴雪嘉年华玩家绘画比赛中获得两连冠。可以说是魔兽世界国服知名画师！
黄广建
国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为一名非美术生，是一名25岁才从会计转行到CG艺术圈的插画师，并取得了相当大的成就，尤其是他的十二星座插画系列问世后，无论在人物刻画还是色彩运用上，每一幅画都充满了对每个星座的理解，这也在CG艺术圈引起了不小的轰动！但当时他毅然选择了出国深造，对他果断的选择和对学习无止境的执行充满了敬佩！
小k
一个从事美术教育但是很低调的CG艺术家，美术功底扎实，绘画技法精湛，在色彩运用上总是有他独特的想法。每次看到他的画，他都会对他的色彩感到惊讶。他的主页上写着“我的小K，凡人！修理人！修心！修复这幅画！总有一天我会老去，归于尘土，但我的心会长久地留在画里。”可以看出他对绘画的热爱和坚持！
EvanLeeCG
一位来自台湾省的CG概念设计师兼插画师，画风独特，拥有20多年的绘画经验，以超强的塑造能力和细腻的画风吸引了众多粉丝。而他的作品也出现在知名的手游、PC游戏、桌游、电影中。被网友誉为国内最会画“胸”的插画师。
wlop
一个叫鬼刀的漫画家，画的漫画很粗，吸引了很多观众。每一幅画都像在讲述一个故事，给观众一种全新的视觉体验。然而就是这样一个世界知名的画师，他的工作就是朝九晚六的写代码，修bug。很多画家在有了一定的知名度和经验后，都会选择做一名。但是对于wlop来说，画画只是一种爱好。他曾说“对圈子里的职位、头衔、评价、排名没有兴趣”。这样的wlop吸引了很多粉丝，深受我们粉丝的喜爱！
兰格柳园
插画师，概念设计师，《缪斯的瞳孔》和《风筝》的作者，有着工整的线条画和非常清新优雅的配色，曾经说过“除了画画，我什么都不会做，所以我要好好珍惜”，所以看到他的画，我总会想到他在画画的过程中是多么的投入！
卡罗琳的真名是李晓林，她的名字简单而优雅。明明可以靠脸，却可以拼才华。她的作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。
如何成为一名插画师成为一名插画师需要具备哪些条件？成为插画师需要具备哪些条件？下面我整理了一些相关资料，供大家参考！
我怎样才能成为一名插画师
第一，实力。首先你要有做插画师的技能，最好是美术专业出身，对色彩和线条有突出的敏感度，而插画之所以叫插画，当然是有文字的插画，所以你要和编辑出版社之类的联系和沟通，还有你在用调色软件上是否得心应手和高人一等，比如PS，SAI，PENTER等等。手绘已经跟不上这个时代的节奏了，建议电脑画图上色是最好的插画方式。
第二，信仰。插画是一个很辛苦的行业。事实上，它和作家、漫画家一样，熬夜赶稿。如果用兴趣来形容，远远不够。你必须有爱和坚持。其实这个行业里擅长画画的人很多，但是出名成功的不多。很多最后都放弃了转行，成功的路并不拥挤，因为坚持的人不多。
建议尽量多投稿，坚持画画，多看图文并茂的漫画，多向别人学习。
成为一名插画师需要什么？
想要成为一名专业的原创画家或者插画师，首先要有过硬的绘画能力。一个绘画能力高超的人，不一定是插画师，也不一定是原创画家。同时对自己的作品要有很高的要求，努力做到每一个细节的完美。在此基础上，需求形成自成一体的风格。当你有了自己的风格，就更容易有人气，也方便你找到自己的风格单。
除了绘画方面的专业知识，还有一些能力是需要具备的，比如良好的沟通能力，能够保持自己的美学设计理念，把自己的想法和建议说服给甲方，省去很多不必要的修改。
另外，我们需要有一个成熟的作品集:把能够代表自己高水平，在某一时期尝试某种风格有一点点成功，在非商业手稿或公开的商业手稿中相对容易得到的作品，收缩成小格式，加上自己的水印(重要的)并存放在一个文件夹里，需要的时候直接发出去。
在工作中，我们必须明确自己的立场:我们必须知道市场上的报酬水平，我们可以在面对稿件的不同要求时有明确和适当的报价，我们必须知道我们的作品值多少钱，我们可以保护自己的利益。
当你不懈努力成为一名插画师，站在插画师的制高点上，你会发现，原画插画的世界远比你想象的广阔。