《儒林外史》的讽刺艺术有什么特点？
自《儒林外史》出版以来，已有不少学者对其进行了评论，其中影响较大的是《老人闲暇序》和书末总评，但均未对该书的讽刺艺术进行全面分析。今天，、姚、等人主要从现实主义的角度来评论《儒林外史》的讽刺艺术。这在他们的文章《思想与艺术(儒林)》和《论思想性(儒林)》中都有论述。《儒林外史》的讽刺艺术是中国文化大革命主要领导人鲁迅全面分析和总结的。本文循着鲁迅的足迹，从小处入手，分析《儒林外史》的讽刺艺术特色，继承鲁迅的讽刺。一方面将讽刺艺术的特点更加清晰地呈现给大家，另一方面通过分析其讽刺艺术手段，使《儒林外史》批判封建科举制度、封建礼教、封建道德的目的更加明确。
因此，本文将《儒林外史》的讽刺艺术特征概括为主题的真实性、故事的客观性、人物的喜剧性和细节的夸张性四个方面，并对这四个方面进行了论述和分析。
第一，作品主题的真实性
鲁迅先生曾多次说过:“讽刺的生活是真实的”，“非现实主义决不能称为讽刺”。也就是说，讽刺艺术应该以真实性为原则。例如，胡第三次写他的女婿，写得很精彩。糟糕的是，八股文化造成的势利心理渗透到了市场的社会伦理中。这种对世界的讽刺性描述显示了伟大的真理。《卧仙草堂》对秀才的总评第三次说:“注意不要读秀才，而要读为日用赏赐，而不是秀才。”这是本书对世界的精彩讽刺描述。之后，他又以几位圣贤为中流砥柱，振兴世界宗教。他写君子，如见道之貌，闻其训。他描写恶棍，窥视他们的肺和肝，并描述他们的声音。他画不出来的就够了。评论特别假，一说对了就说‘注意不要读秀才’，读了是觉得自己的人生经历应该有所收获，不要一路走去读秀才’，斯语可谓是书评。"
鲁迅晚年曾这样总结讽刺艺术的特点:“一个作者用精炼的或近乎夸张的笔墨——但自然必须是艺术的——来写或一群人或一面真理，是一群人写的，把这部作品叫做‘讽刺’。”由此可见，吴的《儒林外史》之所以成功，就在于他把《石林》写得如此生动、具体、写实。鲁迅在给徐懋庸的信中说:“艺术的真理不是我们所听到的历史上的真理，因为后者必然有它自己的东西，而创造是可以组合和描述的，只要是现实的，就不一定有它自己的东西。但是，他结合描述的，社会中的存在是什么，从这些当下的人和事，我们就可以推断出来。的确，就像写的那样。”吴写的是自己朝代的社会生活。在吴的现实生活中，有一次南京太博寺祭祀。经过作者加工，将这些个人经历——也就是当时清朝的政治社会现实——委托给明朝影射当时的现实背景；吴遵循现实主义的真实性原则，描写亲耳听到、亲眼看到的熟悉的人。他挥舞着手中“够得着”的笔，将这些人与社会环境联系起来。他以对现实的清醒认识，达到了“以公心讽刺天下”的目的，表现出极大的讽刺性。
通过比较吴的《儒林外史》和李的《官场现形记》，可以看出:“吴是一个文人，熟悉时局，对官场的丑恶揭露得特别细致...李把矛头指向了官场，并以“南亭长”为笔名写了一部《官场现形记》。这本书在晚清很流行，但文章比《儒林外史》差多了。而且作者对官场的情况也不是很透彻，所以经常有不准确的地方。”由此可见，“真实”是讽刺小说《儒林外史》的生命力所在。
第二，故事叙述的客观性
《儒林外史》的讽刺艺术还体现在故事叙述的客观性上，即作者直接讲述故事，不做任何判断，让是非呈现在读者面前。例如，在第四部小说中，当金范在写他母亲的新葬礼时，他和张敬斋一起去唐智县吃饭。他用白竹筷代替了镶银杯、磁杯、象牙筷。那金范就不能吃这顿饭了。没想到，金范拿着竹筷，直接把手伸进燕窝碗里，夹起一只紫苑大虾，放进嘴里。卧仙草堂四审末总评曰:“盖世可恨，乃苛求末段小数。全世界都在做，没有错误，最有效的到处都是。故作者不以壮语责之，而以戏谑之。”真诚词的选择也是一个很难攻击的。“八股制度让大多数学者不是讲‘大端’，而是‘重在末节’。作者的比喻堪称“深远”。
小说第四回，颜说:“我从来不知道怎么占人便宜。”这时，小厮来找颜说:“早上关的猪，那人来讨饭，家里吵。”谎言立即被揭穿。我们已经从这个没有作者笔墨的谎言中找到了答案，来告诉我们颜是一个什么样的人。相反，如果作者自己描述的话，
再如小说中的第十四回:吴对马二先生游西湖的描写更加生动逼真。马二先生知道“西湖的景色很美，可以增添他的文学思想。”但马二先生真的去西湖游玩，却是另一番景象。他只是“一个人揣着几个钱走出钱塘门”，满满的闲情逸致。然而，真实的情况是他漫无目的地走着。看到好吃的东西就“咽口水到喉咙里”；遇到游湖的女客人，低着头不敢抬头；看到皇上写的字，我赶紧恭恭敬敬地磕头；我很高兴看到书店里有我自己的八股文的复制品，我很关心它的销量；走进“吴郭襄吴公庙”，我鞠躬；到了片石居，并不欣赏园中的亭台楼阁，只注意到有人在邀仙，心想:“这是他们请仙判明名利的大事，我进去问问。”当他听到李清照和苏被邀请的事时，他想，“这些人是谁？我觉得跟名气没关系，我还是去吧。”马二先生游了三天西湖，睡了一整天，喝了七口茶，吃了四顿饭，却对西湖的“美景”和景点视而不见。
在这段著名的描述中，作者没有打断一句话，而是让主角自己行动。是主角自己的行动和语言，暴露了自己灵魂的秘密:愚蠢而酸涩的迂腐。作者正是通过马二先生自己的行动来表现他的性格，对他迂腐可笑的思想和行为进行了深刻的讽刺和揭露。
第三，人物和物体的喜剧性
吴作品中的人物看似引人发笑，实则令人事后产生想象性的沉思。看似喜剧上演，背后却潜伏着悲剧。吴以喜剧场景向我们展示了悲剧人格，揭示了悲剧人格形成的原因。
又看小说第七遍，受他的老师周的委托写作。他在山东上任后，如果老乡寻梅考上了，“只要有一线曙光，就把他拉出来。”金范没有想到这一点，直到一天晚上，他送走了他的童生办公桌，但他努力在书里找到寻梅的名字。一个年轻的幕客米靖宇告诉一个老人，他不认识苏轼。到处细查，没见苏轼来应试，以为他当场避过。学者金范皱着眉头说:“苏轼的文章不好，所以我找不到。这个寻梅是老师想提拔的人，所以很抱歉。”从一个学者嘴里说出来，我不禁笑着叹了口气。简直是闹剧。苏轼多有才啊！金范是如此的人性化！是深层次的悲剧，是封建科举制度的悲哀，是封建科举制度下儒家思想的悲哀。
看看小说开头写的金舟。他已经60多岁了，连个读书人都算不上，所以受到大家的嘲讽和嘲讽。他在省城的贡院参观时，看到两个盘子整整齐齐地摆着，就觉得眼里一酸，叹了一口气。他撞到了盘子上，不省人事。他们叫醒他后，金舟看着盘子，又撞到了盘子上。这一次，他没有死。他哭了又哭，直到嘴里吐出血来。他们把他带出宫媛。他不理大家，又大哭起来。直到大家决定为他支付郭健子的资格，他才哭了。他爬到地上，磕头几下，说:“若是如此，便是父母的重生。我每周都会变成驴和马，我会举报的！”这段话没有刻画金舟的心理动态，而是通过一系列从哭到笑的动作，反映了金舟内心世界的微妙变化，生动地刻画了一个对科举抱有幻想，却又抑郁绝望的老秀才形象。这向我们展示了悲剧人物喜剧的一面，并辛辣地讽刺了科举制度的弊端。讽刺是笑的艺术，这种笑是含蓄而深刻的嘲讽。
第四，细节描写的夸张
所谓夸张，是指在客观现实的基础上，运用丰富的想象力，有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法。也叫夸张或铺张。艺术的真实不排斥夸张，要在真实的基础上进行讽刺。《儒林外史》在许多篇章中结合典型细节和合理夸张，充分展现了这一人物的性格特征。
比如，严建生的哥哥严，在第六部小说中写道，他别有用心地导演了一部“云片糕莫名其妙地变成了几百两银子和药”的戏，极力夸大船夫吃的云片糕的“高贵来历”。他为了省几个船工的钱，颠倒黑白，以官压民，可见其阴险可恨。
小说第二十六回，王夫人说:“孙老太太头戴凤冠，身穿长衫，把我放在桌子中间，脸朝下坐着。”我头上戴着一颗黄豆大的珍珠，蒙着脸。一个女生在一边给我分开，只露出嘴吃他的蜜饯茶。"王夫人以为这样说可以炫耀自己，满足自己虚荣的心，却毫不夸张地表现出自己庸俗可笑、自以为是的一面。那样吃茶，与其说是享受财富，不如说是过着悲惨的生活，自嘲。”
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本文所探讨的讽刺艺术的特点体现在四个方面:作品主题的真实性、故事叙述的客观性、人物的喜剧性和细节描写的夸张性。这四个方面是一个相互联系、不可分割的整体，是它们的有机结合。一方面，讽刺艺术的应用被提升到了一个更高的层次；其次，庄与庄的和谐使《儒林外史》更加生动，描绘了一幅晚清儒林外史的画卷，在中国讽刺文学史上具有里程碑意义。鲁迅对《儒林外史》的评价极高，正是因为其独特的讽刺艺术，他说:“那些讽刺和玩弄历史的人。为了衬托君子，显示其才华，往往不可理喻，其用胜于‘掌掴’...吴的《儒林外史》是坚持公心高于一切，批判时代弊端，锐意前进，尤其是在士林；他的文字充满了意义、和谐、优雅和讽刺:因此，据说部里有一本讽刺书。”可以说，吴的《儒林外史》把讽刺艺术运用到了一个后人无法企及的境界。