新人写小说，从什么类型入手最好，求教，求高手？
1幻想类
这是首发作品数量最多的一类，也是最杂的一类。大部分作品都可以冠以“玄幻”的称号。甚至在某些情况下，说作品是玄幻类型就等于什么都没说，因为这本书就是玄幻。
如此巨量的作品，意味着玄幻作品的读者群最大，同时也最容易老套，淹没在书海中。对于新人来说，这是一个相对容易入门的品类，但是要想出人头地，就得多动脑筋，在老生常谈的大方向上想出自己的新点子，也就是上面说的第二种模式，旧瓶装新酒。
奇幻是一个大类，但对于新人来说，如果选择奇幻类型，走小路线比较合适。小权力，小人物，小故事，小烦恼，略新。这样的作品不一定能大出风头，但是最容易大出风头，非常适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。
因为玄幻类和都市异能者有很大的相似性，所以详细的构思方法可以参考下面对都市异能者的描述。
2幻想类
这是一个传统的范畴。几年前，玄幻甚至是数一数二的品类，相当于现在玄幻的地位。当时这本书是玄幻模式，是一个刀光剑影的世界。书中有精灵、矮人和龙...现在，幻想类型已经逐渐式微。虽然仍有一定数量的作品，但往往是不太受欢迎的类型，能在商业上有上佳表现的玄幻作品越来越多。
对于新人来说，这种类型可以尝试，但不太适合，因为相比东方玄幻，西方玄幻的读者数量和接受度要低得多，写这样的作品有点吃力不讨好。
如果你对玄幻有特别的偏好，看这类作品最多，如果一定要写这种类型，我觉得是可以的，但是要注意几点。
第一，你要做好当仆人的准备，你要做好心理准备。预计这项工作将以惨淡收场。
第二，你要明确你写的是伪玄幻，不是正宗的正统玄幻。玄幻作品在西方有很大市场，但不代表在东方同样可行。由于东西方文化的差异，读者熟悉的社会构成，熟悉的知识礼仪体系，熟悉的语言风格，甚至熟悉的姓名体系都有很大的不同。如果完全按照西方模式来写，不仅小说背景难以让读者接受，小说语言也会造成相当大的阅读障碍。如果有人说他的幻想已经毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不地道，如果真的地道，必然会对人气造成一定的影响。
所以，如果你还想卖你的作品，不要盯着正统的玄幻体系，不要把你的作品局限在任何dnd规则或者其他规则里。你可以看一些流行的玄幻作品，看看它们的背景设定是什么，然后用类似的设定来写，因为至少这些作品已经流行起来了，这些设定已经深入人心，有了广泛的群众基础。
第三，尽量以个人英雄主义为主线，围绕主角展开故事，按照传统yy模式突出主角的能力和角色。不专心写大场面，不专心写史诗般的作品，那只是在找仆人。
第四，可以考虑加入穿越等元素，比如将主角设定为穿越过奇幻世界的东方人。他可以是现代的学生，可以是古代的侠客，也可以是东方的神仙。总之他要有东方人的身份背景，东方人的生活习惯和思维模式。这篇文章不是必须的，但是如果在原著中加入这个元素，作品的知名度会大大提高。其实做这样的改动并不会对原来的故事结构有太大影响。在开头加上一段简短的穿越描述或解释，在下文中不时穿插一些小细节，以表现主角的东方风味，就足够了。
3武术课
显然，这种体裁不适合新人写。新人靠武功成名太难了。毕竟传统武侠作品整体衰落已成定局。
许多作家心中都有一个武侠梦，但当他们真正实现这个梦想时，他们大多感到失望，感叹武侠及其作品的衰落。这是作者的原因，读者的问题还是时代的变化？
我不认为现在的作者比原来那一批差，也不认为现在的作品不如以前，但传统武侠作品的热度低是不争的事实。两年前情况稍微好一点，但现在，武侠几乎成了仆街的代名词。至于为什么人们不感兴趣，有很多因素。我个人认为最根本的原因在于时代发展带来的读者阅读需求的变化。
几年前，玄幻作品的数量和种类远不如现在。在没有比较和选择的情况下，武侠小说很好地实现了读者心中的英雄梦，自然受到广泛关注和欢迎。但现在，各种光怪陆离的玄幻、玄幻、仙侠、游戏等类别的作品批量涌现。与他们相比，传统武侠小说难免显得有些套路。那些明辨是非、利国利民、江湖不变的主角们，看多了自然也就腻了。而且，夏衔的权力小说兴起后，读者逐渐习惯了主角可以柯南毁灭者，或者至少有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说里的铁腕瓦砾，盖房子，造树，就显得幼稚了。虽然书中人物的实力是相对的，但读者难免会觉得自己足够弱，会觉得主角也不过如此。
武侠小说疲软的一个更重要的原因是读者的代入需求更强，这也是上面提到的因素。近年来，读者的口味发生了很大的变化，尤其是经过这两年网络阅读的快速发展，流行趋势发展更快。现在网络读者需要代入感更强、主角发展更顺畅、情节更离奇的故事。这种代入感是后面一切的基础。如果作品在这一点上有所欠缺，那么接下来的剧情再精彩，也很难得到读者的* * *声。正因为如此，脱离读者所熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统玄幻，大多被读者所忽视，而大众所熟悉的以都市生活为背景的玄幻小说却逐渐兴起。
可以说，在现在的环境下，传统武术有着先天的劣势，但说武术已经衰落并不正确，因为武术正在悄然发生着自身的演变，传统与潮流的结合越来越紧密。新生代作者通过一些巧妙的转化，扭转了武侠与生俱来的劣势，甚至将其转化为优势。
从最重要的代入感来说，很难得到* * *之歌，因为它描述的是读者陌生的环境，描绘的是与现代人完全脱节的古人。但这个问题其实很好解决，主要体现在三个方向。
首先是把武侠的背景改到现代社会，以与现代非常相似的当代都市或者未来科幻世界为背景，把各种武侠、武学搬到现代，结合现代都市生活写武侠故事，加入校园、商业、爱情等元素，更容易被读者接受。
而第二种，场景依然设定在古代，只是主角换成了一个现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世投胎成为古人，或者被古人附身。在随后的事件中，主角的现代思想不时得到体现，并结合当时的武侠世界，这样的书也广受欢迎，尽管它描述的是同样的武侠世界，体现的是同样的侠义精神。
另一种是结合网游，把武林搬到游戏里，对武侠进行等级设定。这样一来，基本上就是一部武侠小说，只是披上了网络游戏的外衣，不时展示一些游戏的特点，偶尔与游戏外的现实世界结合。目前这样一本书的读者反馈也不错。
以上三点的本质其实是一样的。读者需要离奇的故事，但这样的故事最能体现在他们熟悉的世界里，体现在他们熟悉的人身上，体现在与他们各方面相似的主角身上。这样，可以最大程度的引起* * *的不满。
可能有人会说这样的武侠已经不能叫武侠了，但其实武侠小说本身并没有严格的定义。我个人倾向于把这些作品归为武侠类。其实从唐代的传奇小说，到解放前的旧武侠，再到新武侠，武侠小说一直在变。武侠小说从开始到现在，一直秉承着一个重要的原则，就是顺应潮流，欢迎读者。从根本上说，它的存在是为了娱乐读者。武侠小说不是教科书，娱乐是第一位的，它娱乐的自然是作品创作时期的读者。因此，有必要对小说模式做出适当的改变，以满足当前读者的需求。
如果坚持娱乐精神，站在读者的角度以商业模式写作，那么作品的类型就不是特别重要了。如前所述，如果对传统武侠模式稍加改变，比如仅仅改变一个背景，作品就能立刻从仆街变成脍炙人口的大作，虽然其中仍然包含这样的故事。其实如果能抓住读者的心理，即使是写传统武侠小说，还是能取得非常好的效果。
但是，无论如何，现在的武侠毕竟是弱类型。作为新人，最好不要接触这种类型。毕竟是一件吃力不讨好的事情。写武侠不一定是仆人，但同样的技巧，写其他热门话题肯定会更高。何必舍易求难呢？当然，如果你坚持这个武侠梦，那也是你的自由。我只是奉劝，就算你想写武侠，也不要写传统武侠。按照我上面说的，你可以换武功，进行新的包。这样，你可能还有机会。
4仙侠类
仙侠作品可以分为两类，一类是古典仙侠，一类是现代修真。其中，古典仙侠可以算是传统武侠的升级版。总的来说，对武侠的评论在这里同样恰当。和传统的武侠一样，也属于仆街型，但情况比武侠略好。毕竟加了一些会飞的东西，吸引力略有提升。当然总体来说还是仆街一类，武功也好不到哪里去。
不过这里要提到的是，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街品类，但是如果两者联合起来形成弱联盟，不但不会变弱，反而有很大的潜力可以挖掘。当然要看怎么组合，怎么写。
总的来说应该是让修仙者进入武侠修炼者的世界，高等级的主角去低等级的世界发展，这样更容易写作和yy。但这类作品容易失控，可能会彻底破坏一开始的平衡。过了一段时间，很快就没什么可写的了。解决这个问题大致有两种方法。一种是限制主角的能力，比如把他设定到凡间，失去法力。他只是一个很特别很有潜力的武林中人。二是写成无敌。主角明确表示天下无敌，作品也明确表示这是一篇轻松随意的文章，没有平衡。结合扮猪吃老虎、招小弟等传统yy手法，这样的书还是蛮受欢迎的。
但如果坚持反其道而行之，让低级武者进入高级仙侠世界是可行的，但难度更大。这样就要突出主角格斗家的特点，让他发展出一条另类的修行之路，有独特的格斗模式。例如，他可以将武术动作应用于法术控制。同样的掌雷被他用唐朝暗器的方式打出，同样的飞技被他组合...同时主角之外的神仙被设定为完全无视武功，拉开了他们和主角的反差。这样就很容易安排主角初始能力以弱胜强的情节，以及不断升级后对世界的赞叹。
总之，如果你真的想写传统武侠或者古典仙侠，不妨把仆街这两类结合起来，至少在这个题材被过度使用之前，还是可以有一定的贡献的。
夏衔作品的另一大类是对真理的现代修复，可以看作是城市权力的一个分支，也可以看作是一种权力，但它比大多数权力更强大，更系统。这种类型目前还是很有市场的。
从写作类型来说，城市栽培很便宜。现代都市的背景为读者所熟悉，现代身份的主角可以极大的增强作品的代入感，而传统的仙侠制度也被读者高度接受。同时，仙侠与城市的结合，仙侠与高科技文明的碰撞，很容易引起强烈的反差，引发一系列故事，对于yy来说也很方便。
写都市仙侠的时候，新人会犯的主要错误是不知道如何控制节奏，不知道高层权力的范围。最大的禁忌之一就是一下子涌出太多强者，一下子出现神仙满天飞的场景。其实对于新人来说，写到这里就是作品的结束，因为之后就会完全陷入无休止的混乱打斗中，而这种看起来很激烈的事情，其实很无聊，也不符合yy的精神。而且一次出现太多角色，能力提升太多，对作者的写作能力是很大的考验。如果是新人，很容易失去对大局的掌控，把作品写的完全。对于读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，影响了阅读的乐趣。
就算作者有足够的笔力驾驭，我觉得这种情况也是很不利的，因为会让作品失去很多yy分。首先，主角升级的过程大大缩短了，一下子yy的机会多了，升级的乐趣也少了很多；其次，神仙多了，就变得不值钱了，安排主角的能力也就失去了让读者兴奋的卖点；第三，无论是高等级还是低等级的能力，都有自己特殊的yy性质，尤其是低等级的能力，更适合接触普通人，在普通人中yy。主角用自己不算太强的能力，一方面在正常的社会里，另一方面能力也在不断提升，这两条路线能结合好的话工作也不火。但如果一下子把作品的权力等级提升太多，就容易失去低级权力的yy和普通人的线索，从而大大降低作品的吸引力，甚至失去都市修身的特色，成为仆街经典仙侠的一类。
总之，夏衔城市背景的作品还是很有市场的。不过感觉比《都市力量》要难写一点。这类作品看起来写起来容易，但真正写起来，写得好，就没那么容易了。总的来说，这是一个很好的题材，尤其是如果作者能抓住修真者和普通人的交集，故事会更吸引人。
6浪漫课堂
这是另一个仆街类别，受欢迎程度甚至不如传统武侠。应该说这个品类的受众不算少，尤其是实体市场，但在起点，这绝对不是适合新人尝试的类型。
对于新人来说，如果坚持写言情作品，可以考虑适当加入奇幻元素，写点清淡口味的yy文章。这类作品不同于普通意义上的玄幻小说，不会特别强调玄幻元素，主角的能力也不会很强，只是在特殊情况下会做一些特殊表演。这样可以把奇幻元素作为卖点，也不会冲淡浪漫的本体。
或者说，不需要加入玄幻元素，但依然可以写出温和的yy文字。这里我想说明的是，yy并不一定要让主角在战斗中变得强大、聪明、凶猛。yy也可以让主角变得有钱，或者有地位，认识很有能力的朋友，有特别专业的技能，特别幸运，或者特别帅有女人味...其实这种东西更容易和都市言情作品结合，同时也能尽可能提高作品的感染力。
另外，如果把言情小说改编成武侠小说或者侠义小说，如果作者的写作功力足够强，是有可能大出风头的，但是要写出这样的作品难度极大，新人最好不要尝试。
总的来说，言情类不是一个好的选择。除非你有丰富的生活经验，想写，可以像我上面说的适度加yy。同时，不要存太多稿子，尽快投放市场，观察读者反应。不过，把浪漫作为附属品，附加在其他类型上，作为他们的补充，会是个不错的主意。
7历史课
历史作品大致可以分为传统的历史传记和有穿越的架空历史。前者有点像武侠，但比武侠更普遍，发展空间不大，这里就不多说了。架空历史可以算是一个老生常谈但依然有生命力的题材，适用范围也比较广。无论是严谨的架空文章，还是低俗的yy文章，都有一定的市场。
写架空历史，首先要考虑朝代的选择。有的作者认为朝代的选择一定要新颖，要写别人没写过或者没几个人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐朝、宋朝、明朝、清朝这些朝代都有无数作者写过，但是因为显而易见的原因写了那么多次。那些作者为什么选择这些时间？为什么以这些时代为背景的书会很热？很明显，这是一个熟悉度和接受度的问题。
以三国为例。一部《三国演义》几乎无人不知。就算你没看过这部经典，他也应该知道桃园三誓，听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的名气。他还应该熟悉赤壁之战，圣周琦玉和白蒂托古等事件的典故。有了这样的读者基础，三国作品很容易引起读者的* *。同时，这个家喻户晓的朝代对作者来说也更熟悉，他们会更容易写作，更容易查阅参考资料。
相反，如果写一个鲜为人知的时代，不仅作者会觉得难以下笔，读者在阅读时也会感到不耐烦。除非作者足够强大，否则这类作品受欢迎几乎是必然的。
也许有的作者会问，大家写一个时代不都一样吗？这有什么意义？
我觉得，哪怕是老气横秋，哪怕是千篇一律，也比佣人街强。而且，写前人写的时代也不一定老套。可以从其他细节入手，从小到大发展自己的特色。
举个例子，如果主角的专业知识和技能选择合理，当每个主角穿越后去卖玻璃、炼钢铁的时候，我们的主角可以回去当厨师、算命师、诗人、印刷厂厂长...基于这些东西，主角还是可以赚到第一桶金的。之后，无论他是坚持走专业路线，还是回归老式的打天下路线，他作品的特色已经存在，也就是说。
同样，穿越时主角携带的不同东西，主角的不同性格等等，都可以作为区别于同类作品的小说卖点。只要在写之前就确定了这个特征，然后在写作中加以放大和夸张，并贯穿全文，那么这个作品就是小说。
关于架空历史，另一个值得注意的是，不要忽略主角的现代身份。作品要时刻反映主人公作为一个现代人的知识体系、思维方式和道德观念。这样更容易拉近读者，更容易激起他们* * *的声音，同时也能让作品更yy。如果不注意这一点，主角的代入感就会大打折扣，他的作品也就更接近普杰的历史传记了。
总的来说，架空历史的类型还是可以尝试的，尤其是对某个时期的历史比较熟悉的作者。
8军事类别
军人是一种特殊的类型。这类读者比较少，但是忠诚度很高。所以军事作品往往收藏不尽如人意但订阅很好。
写军事作品，我觉得首先要注意的是了解国家政策，首先是不能违反禁令。比如要避开我们党成立以后的历史阶段，尤其是不要写几个敏感阶段。如果有这样的政治政治问题，写得再好也没用，即使有再多的读者支持，因为这样的书早晚会被处理，甚至作者本人也会生气。
由于军事作品读者的特殊性，这类作品需要专业知识。如果是编造的，很容易被经常看这类小说的读者指责，然后被他们抛弃。所以，如果作者不熟悉这个流派，还是尽量不要涉及这个范畴为好。而如果我是一个熟悉军事的作者，那么我主要有一些建议。
第一，也是最重要的，要突出主角的作用，强调他的存在。这是军事作品的通病。写了很久，都是战争场面，主角早就不知道去了哪里。这种书不一定不好，但至少在开始的时候，会失去很多读者。
第二，军事题材可以结合架空历史，写成空军文。
第三，军事文献要求尽可能的严谨，但这并不意味着作者要查阅和了解所有的资料。很多时候，即使作者不了解某个方面，也完全没有关系，因为他可以用春秋笔法忽略过去，或者在某些情况下，可以用编造的东西来代替，比如架空后主角做的新武器，可以和现有的任何武器都不一样，只要整体数据不离谱。
总的来说，军事小说对于熟悉这个领域的作者来说是一个不错的选择，因为他们本身就有很强的yy点，对yy的需求没有其他类型那么大，所以熟悉这个类型的作者处理起来会更容易一些。
9场比赛
网游的类型正好和军事类相反。它的读者群很大，但忠诚度明显不足。所以大部分网游都是大众表现很好，但是订阅很少很高。
网游小说刚刚诞生的时期是它的黄金时代。他们几乎是写了一本红宝书，随便写了一本书，就能有很高的订阅。但是现在，网游风潮逐渐消退，网游泛滥。尽管它仍然拥有大量的读者，但他们的选择范围要大得多。而且因为网游的特殊性，很容易出现雷同。在这种情况下，
如果一定要写网游，那么第一，一定要把握yy的基本面，第二，一定要体现新意。这里的新奇并不是指创造一种全新的网络游戏模式。一方面，设计一款新的网络游戏并不容易。另一方面，如果作者设计的游戏与现在的网络游戏有很大的不同，就不容易被读者接受。所以真正有价值的创新还是要看各种细节，比如主角的特殊职业，或者他获得的特殊物品和能力。如果这个设计做得好，作品是可以有机会的。
在yy的把握上，我这里有个建议，就是把yy集中在小说的开头，这和传统的yy手法相反，但也是网游的特殊性决定的。按照正常的网游模式，主角应该是被好运包裹着，不断获得冒险，获得好东西。这种模式很符合yy精神，但问题是被无数看起来差不多的网游小说写出来，已经让读者看腻了。
所以，这里我们可以反其道而行之。一开始可以有特别大的冒险，让主角一次性获得很多好处。之后主角就不需要持续的好运了。他可以靠那次冒险的收获来吃他的老钱，靠实力说话，得到更多的东西。这样写的好处是:第一，略显清新；二是开头就展示超级yy，容易吸引读者；第三，可以把很多不合理的点集中在一点上，让作品整体看起来更合理。
总的来说，网游不是一个好的选择，虽然它也有它的优势，主要是大众基础好，写作速度容易提高，但毕竟写书的目的是为了赚钱。这种很难获得高订阅的类型，最多是一个备选方案。
10运动类
竞技作品主要是足球和篮球。这和上面提到的架空历史题材很像。虽然千千有成千上万的竞技体育项目，但只有被读者广泛接受的项目才更有可能受欢迎。如果你写一个冷门的体育项目，作者基本就是在求助。
在竞技类作品中，人物塑造非常重要，不仅是主角，其他配角也是如此。这主要有两个原因。第一，足球和篮球都是团队项目，离不开整体的配合。第二，在这类作品中，对比是非常重要的一部分。要体现主角的实力，光靠作者的说法是没有说服力的。一定要把配角刻画好，然后通过配角的实力来体现主角的实力。关于这一点，请参考下面的要点，注意制造对比冲突。
如果人物刻画得好，有竞争力的作品更容易写出。竞技类作品相比其他类型的小说，也要体现斗智斗勇的精神，但它是小宇宙爆发，解决敌人最古老招数的最佳舞台，读者对这种手法的接受度还是很高的。他们非但不会觉得可笑，反而会觉得这是一部很好的血腥作品。
新人在写竞技作品时，容易犯忽略场外因素的错误。很多作者写这类作品的时候，游戏一场接一场，主角和他的伙伴与对手如火如荼，游戏异常激烈。这样的作品，乍一看会觉得很精彩，但是一章一章看下去，就会觉得很枯燥，总觉得少了点什么。其实它缺的是异地描述。
这里的场外指的是两个方面。一是赛场外的观众在比赛过程中的表现，描写他们紧张、激动、不屑、沮丧等情绪和举动，描写主角的支持者、竞争者的拉拉队员、体育记者、无关人士的不同反应，都会是对赛场上比赛的很好补充和衬托，让故事更加精彩。另一方面是主角离开竞技场时的日常生活。这里也可以隐含yy，但一般来说会是控制作品节奏的主要手段，让连续的高潮得到一定的缓冲，让读者松一口气。同时也为主角谈恋爱创造了条件。总之，如果把场外因素描写好了，一定会让作品的精彩程度上一个台阶，这有时甚至比现场描写更重要。
一般来说，比赛类型也是新人的选择，但前提是作者熟悉足球或者篮球，擅长刻画人物，烘托气氛。
另外，关于人物最后一点，无论刻画多少人物，无论这些人物是什么样的关系，有一点必须明确，那就是主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至不应该出现主角不在场的大尺度情节。强调主角及其角色的存在才是yy的王道。