找著名武侠小说家古龙的作品和简历！
1960是一个值得所有古代迷乃至武侠迷铭记的时刻。这一年，二十三岁的古龙雄心勃勃，他制作了六套书:《倚天神剑》、《月中邪》、《儒林外史》、《费翔剑》、《剑毒》、《孤星飘香》。《温柔震荡·儒林外史》后半部分由莫雨生代笔，《剑毒·梅香》大部分由上官鼎代笔:代笔在当时是一种时尚。古龙的小说，写在一开始，仍然遵循一个非常传统的路径。给他人代笔的阴影还没有从他身上抹去，他还活在别人的阴影里。这么小的年纪，一下子构造六部小说，真的不容易。
1961年，古龙出版了两套书，分别是《失魂》、《游侠录》。《失魂》中推理迷幻的手法已经初具规模:这是古龙后来反复使用的桥段。这个时候，古龙还在探索。古龙，生于传统，不囿于传统。他一直在寻找如何让故事精彩、引人入胜的突破点——自然，这是每一个通俗小说作家都在做的事情。但古龙对“讲故事”切入点的寻找比较重，在推动情节刻画上也比较足智多谋。
花铃(1962)在传统尺度上已经是很有思想的故事了。古龙的创造力和编故事的能力在这本书里得到了很好的体现，古龙那种斤斤计较的脾气也刚刚露出端倪。今年的作品有《彩环》《残金镶玉》等，古龙的心机依然被用来书写美好而又意想不到的故事。
1963保持了前两年的速度，出版了《剑雨飘香》、《剑玄录》、《剑客之旅》。
1964通常被古迷视为古龙武侠小说创作的分水岭。因为这一年，古龙写了《浣花洗剑录》。是一种不同于传统武术的武术表达和追求。那些人开始不再生活在传统的河流和湖泊中。接下来的《情人之箭》是一个离奇的故事，重点是故事，但极其热闹，可惜虎头蛇尾。这两部作品都是真善美出版社出版，翰林出版社1976再版。前者改为“洗花剑”，后者改为“怒剑”。有没有记录不是很重要，但是“怒剑”这个词不太合适，远不如“情人之箭”
1965的《大旗英雄传》和《武林外传》都是代表作。需要处理庞大的故事体系和复杂的人物关系的古龙，依然能够游刃有余。故事一波三折，优秀的人物形象深入人心。古龙这个时候之所以还在走传统的路子，是因为他传统的大手笔文风:无数的事情都是一件一件的打理，帮派很多——都是很传统的文风。《大旗英雄传》也于1976年出版翰林版，更名为《铁血大旗》。在古龙的写作历程中，这部作品占据了一个非常奇特的位置:它不是以往作品中的佼佼者，也不是一种先例，但大多数真正的古迷都非常看重它。因为他塑造了铁，古龙笔下第一个深入人心的英雄。虽然紧跟在他身后的沈浪比他更辉煌，但像大齐门这样顽强的却不多见。
1966的浪漫之剑是继《情人之箭》之后又一次延续风格的尝试。值得注意的是，纪凌风用毒品控制下属的行为:新鲜的不在这里，其他武侠小说都是通过定时给解药来控制人，但纪凌风却让他们上瘾——好像毒品是大麻等毒品。观念的现代化和生活化一直是古龙创新的基点。古龙的奇思妙想在这些书中广为人知。他真的很会编织不同于其他武侠小说的新情节。新鲜感和陌生感足够吸引人。顾站在正面冒险，但这并不使他的作品显得邪恶而单薄。这部作品的结局据说是由乔奇代笔的，但在我看来，代笔人不止一个。
1967的古龙应该是骄傲的。虽然不代表他的最高成就，但他早期确实以大型武侠小说的形式代表了他的最高成就，《家有二傲》。这是古龙最著名的作品之一。曲折的情节，精彩的人物，搞笑的对话，是古龙小说最吸引人的地方。而正是他们，让人忽略了古龙对人物真实思想精神的把握。是的，这是一部有思想的小说。而且古龙作品中人物的思想，不仅仅是古龙用笔赋予的。从这一年开始，一直到1980这十三年，古龙的小说几乎都很精彩。
1968也是重要的一年。古龙只发表过《血腥味》，但这是古龙式推理武侠第一次正面亮相。而且，这也引出了一个全新的“侠义风流”楚留香。作为《楚留香传奇》系列的第一部小说，古龙的优势得到了充分的发挥，随后的古龙作品大多都是这种规模:围绕一条主线的浓缩紧凑的故事，诡秘却引人入胜。相比之前的大型传统武侠形式，这种写法无疑干净了许多。前者枝繁叶茂，后者一枝独秀。把斜枝都去掉后，这直树可能就不是柱子了。古龙有足够的驾驭小说的能力，但写一本20万字规模的长篇小说，更能写出一个古龙式的推理故事:这是古龙不同于其他武侠作家的最特别的地方之一。二是楚留香透露出的思想:他从不充当局外人，认为任何人都没有权利剥夺他人的生命。这是急功近利的武侠小说人文思想的一大进步。第三是英雄不再孤独。古龙超越了前者的朋友观念，第一次作为一个群体出现在读者面前。无论是好朋友，坏朋友，不离不弃的朋友，还是会背叛伤害你的朋友，都开始以清晰的面目出现在古龙的作品中。
1969是上一年的延续，古龙出版了《大漠》。这本书最特别的地方在于古龙把现代变态心理引入了武侠小说:石观音的极度自恋和变态的恋爱心理，创造了一部最精彩的古龙小说。
1970的作品很精彩。除了前两年的楚留香传说，侠义里的画眉鸟，鬼都写了，最有争议的还是多情剑客的无情剑。《侠客行》又名《重生》，是古龙写得炉火纯青的一部小说。《多情剑客之无情剑》是古龙小说的最重拍，塑造了古龙作品中最令人敬佩、最令人激动的主角李寻欢。这部小说刚出版时，分为两部分。前者是风的第一刀，后者是铁的勇者侠士的灵魂。后来不清楚为什么合成了“多情剑客无情剑”这个名字。激情剑客无情剑的一大亮点是小李飞刀，接近神话中小李飞刀的例子，代表了古龙式武功的一种境界。换句话说，古龙一直追求的武功，终于在老人与李寻欢、上官锦鸿的对话中，得到了完整而清晰的表达。
1971这个年份太特别了，不知道应该用什么样的词来表达。这一年，香帅继续留香，蝙蝠传奇继续精彩，坏人那么坏，那么孤独，那么无助，那么优雅有创意，古龙做不到。古龙作品中的反面人物不仅仅是整容、简单化，更是有思想的活生生的人。要让人物的思想更人性化，显然要从“双骄”入手。如果说古龙当时只是着眼于正面角色的想法，楚留香传奇已经开始着眼于更广的层面。人物自身思想的禀赋，使得古龙作品中的人物立体而真实，这其实是一个创举。今年最特别的是《欢乐英雄》，其意义在于彻底跳脱了传统武侠模式和江湖格局，彻底塑造了一批不同于传统武侠小说主角的人物形象。还在于在尖锐的世界形势下的一种纯粹的态度，一种成熟世故后的热血与激情的混合体。故事在古龙的作品中不是最优美、最完整、最丰富的，但却包含了最广泛、最深刻的内容。《大人物》是古龙作品的又一突破。一个简单的故事，叙述简单，小而精致，却又不乏深意。成熟的武侠小说作家，想大也可以大，但古龙只是选择了小:以小见大，在最小的地方看到最大的情怀和思想。这一年，古龙三十四岁。
1972的古龙把武侠小说写到一个很小的境界，再诡异的情况也掩盖不了桃花传说的纯真与美好。正是从这里，我们知道了武侠小说可以如此天真温柔。
1973的两部作品很有代表性。《小十一郎》揭露人性丑恶的尖锐性达到了顶峰。古龙的作品一直流露出对世界和人性的洞察，但把小十一郎写得如此悲壮还是第一次。悲剧总是更感人，所以它的成就在很多真正的古迷心中是无与伦比的。《小十一郎》的亮点在于玩偶之家的创意。流星蝴蝶剑大概是古龙写的最有艺术感的小说了，令人心碎。
1974出版的《鹰飞九月》，几乎回到了比较传统的模式，但这本书却是一部曲折、文笔流畅、结构完整的难得佳作。《七种武器》是古龙系列三部代表小说中的第二部，写于1998年，写了四部小说:《永生之剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》、《情戒》。故事很薄，重在情感的表达，而这些情感因为故事的薄而薄。而不是创造一种写作风格，《七种武器》以复杂的情节表达了古龙面对江湖险恶的人性后回归本真的选择:每一个故事都是纯粹的，无论爱恨，都是简单直接的。
1975是不断变化和尝试，在继承和创新之间纠结的一年。《七剑》延续，《霸王枪》对黑白的聚焦在古龙的作品中并不新鲜。《天涯岳明刀》不仅是一种文体尝试，也是一种心理创新。在七大杀手的故事中，最引人注目的是刘的朴素心态。在这本书中，古龙展现了一种剧情和心态截然相反的情况:他不确定是继续复杂曲折的推理历程，还是放弃这一切杂乱，选择更简单的。推理武侠写到这里，已经写得比较苍白了，为了求新求异，为了吸引和引领。江南的剑花烟雨，基本上是伟人传世风格的延续，用最简单的东西表达一些深刻的内容。在这复杂而简单的拉扯中，古龙的写作态度似乎很迷茫，这也是为什么出现了更迷茫的三少爷剑。无奈的“江湖人”系列，最后也是江湖无奈的古龙只写了这一篇。在这一点上，古龙似乎还不知道自己的路。他跳来跳去的找，只是因为没有清醒的认识。今年出了一本现代武侠书《永不低头》，可见古龙因为不确定，所以多方尝试。
1976古龙一口气出了九套书。当初，他不再放弃继承自己辛辛苦苦创造的东西，在没有打开更广阔空间的情况下，坚持了一段时间。《陆小凤传奇》《陆小凤传奇》《绣贼》《决战前后》前三本都是这个时候出版的。这个系列其实是楚留香传说的延续，只不过此时的古龙文笔更加娴熟，对剧情人物的掌控也更加完美。所以陆小凤的整体水平比楚留香好。“合并萧十一郎”是萧十一郎的一个悲剧性传承。之所以可悲，是因为古龙只是把他的烂剧情带到了更悲剧的氛围里，没有创新，继承了更纯粹的东西。同年出版的《拳头》就是一个可喜的尝试。不一定成功，也不一定能继续下去，但是极其生动。《拳头》又名《愤怒的小马》，其意义不在于剧情人物，而在于寓意和感情。但是新生儿太弱了，弱到古龙坚持不下去。《边城浪子》是老情节、老故事、老人物的重复，明显表现出古龙不冒险的保守心态。因为，一旦冒险，就会出现“血鹦鹉”这样的情况。这部作品是《哭泣》的六个故事之一，只写过一次。它的想法很奇怪，很有创意。但古龙急于打破旧局面的心态，使他缺乏冷静和自信，变得怪诞。这种书预示着古龙式推理的武侠小说的衰落。《白玉老虎》是回归传统大型武侠小说的又一次尝试，但由于古龙式人物的情节刻板化而难以回归。退后，不能；前进，怎么走？其实大地之鹰所追求的武功和当初的宗教情怀是可以往前走的，只是古龙在某种堕落中疲惫甚至浪费了一个很好的题材。
1977在经历了一年的曲折冒险和保守之后，古龙悄然转回了自己最安全的道路。《银钩赌场》和《幽灵山庄》都是他写得不错的故事，当然不会有事。唯一能玩的就是人物的善恶取向，几乎被古龙附身了。司马晏子写的《满月弯刀》大部分是有创意的，有可能写出一个相当奇特的故事，但文笔极其低俗，没完没了的文字游戏也救不了那份似是而非。在我看来，《飞刀飞刀》是一部再次祭出法宝的回顾，但《多情剑客无情剑》巨大的来源，让这部作品很难表达更多创新的东西。那种无奈和宿命，说实话，有点老套。同年出版的《碧血洗银枪》虽然不算新，但最终还是坚持了古龙的标准，不没落，颓废不做作，充满了洁身自好的生命力。
1978的古龙写道，不可思议，居然大规模回归。今年继续了他最具代表性的三个系列，楚留香，七种武器，陆小凤，先后:离别钩，凤舞九天，新月传奇。因为系列本身就极其精彩，这三个故事也一直保持着水平线以上的水准。值得注意的是，在这三本书里，系列中的主角都有意去冷漠，去隐居，去更不可知的遗忘。《英雄不流泪》的伟大意义在于，古龙在一片惨淡的场景中找到了新的突破点，对《天涯刀》所涉及的偶像问题做出了更为具体的阐述:这部作品除了萧那莫名其妙的血泪之外，从到，从蝶舞到盲女，都充满了激情与悲伤。《七星龙王》是对《伟人》的回归，既不成功也不失败:除了古龙，估计没人敢写这样的人物，敢写这样的故事。
1979是令人心碎的一年，楚留香传奇的最后一部《子夜兰》出版了。它的写作是一种创新，但在武侠小说中，单一文本的创新有时是死路一条:通俗小说毕竟更注重故事情节，需要了解阅读体验。这项工作太令人沮丧了。
1980只有一首《风铃里的刀声》，延续了古龙的一贯风格，文笔优美。于东楼的《快乐的尾巴》，却用最简单的方法，解决了古龙小说中种种无法自圆其说的事情。
1981《剑神微笑》是《陆小凤传奇》的最后一部电影。就是为了写而写，为了电影票房牺牲老故事老人物。我们还能期待什么呢？《白玉雕龙》为古龙弟子沈随梅所作。
1982狂怒之剑和那把剑的风格都是丁青代笔，就像沈随梅代笔一样，两者都只是在重复或者浓缩古龙的句式和意境。离开自以为是的古龙水，只是一种浪费。
1983丁青写的《边城刀声》也是如此。
1984发表短篇小说《猎鹰赌博》。
1985如你所知，古龙于9月21日去世。二十五年的创作是一个从开始到成熟再到衰落的完整过程。我万万没想到，古龙有幸没有英年早逝。他的小说会走向哪一步:是另一个高峰吗？还是彻底放弃了自己的创新事业？然而，他毕竟走了，留给我们的除了几十部小说外，只有一个浪子的背影。