芥川龙之介简介
龙之介的小说以历史题材开头，如《罗生门》、《鼻子》和《偷窃》。然后又转到明治文明的文明题材，比如球，阿福的贞操，木偶等。后期写现实题材，比如橘子，一片地，秋天。在创作中，他注重技巧、精致华丽的风格、完美的形式和结构，关心社会问题和生活问题。1925年出版自传体小说《大岛新辅寺半生缘》。1927年发表短篇小说《河边的男孩》，对资本主义社会及其制度进行了尖锐的嘲讽。同年7月，因健康和感情原因，服毒自杀，时年35岁。
在20世纪的日本文学中，芥川龙之介的文学影响的确是深远的。这种影响体现在芥川文学独特的文学价值，芥川之死所蕴含的文学史阶段的象征意义，以及日本著名的纯文学奖项芥川文学奖。
芥川龙之介1892出生于东京，是大文豪夏目晚年的弟子，是20世纪初日本“新思潮”最重要的代表作家。他融合了新现实主义、新知性主义和新技术主义的文学特征，代表了当时日本文学的最高成就。芥川还将日本短篇小说的文学类型发展到极致，同时借鉴和吸收了西方现代小说的结构风格，强化了日本现代小说的虚构性，打破了“私小说”单一消极的现实主义创作模式，确立了日本现代文学中独特的创作方法和文学地位。
超越历史的历史小说
就小说风格而言，芥川尤其擅长类似江户和明治时期的一种特殊类型的历史小说。早期代表作《鼻子》发表在《新思潮》杂志上，得到了夏目·索思基的高度评价。Nose的创作特色是用简单的语言重新创作了日本经典故事《古今》第28卷中的一个故事和《宇治的故事》中的一个类似故事。芥川的优秀作品多为短篇小说，包括著名的《罗生门》。《罗生门》也是一部同类型的历史小说，其原始源头是《今昔物语》。然而，根据日本文学史家西乡信行的说法，《今昔物语》的原始描述非常简单，显示出一种原始的色彩，没有任何意识形态的炫耀。也就是说，《今昔物语》只是如实描述了“贼偷东西”的人类行为，是对“存在”的简单描述。这里面没有意义和道理，也没有探究和怀疑的意愿。这只是一个赤裸裸的空场景。
所以，在这样的经典作品中，人性的元素都被剥离了，仿佛没有了人，人只沦为一种无知的“物像”。——这是原始历史典故的原貌。或许可以说，这也是芥川重写历史典故的原因。在前述文学史家看来，芥川必须给这样的“存在”加上人类的“知识”和“逻辑”。事实上，芥川的历史小说确实具有特殊的文学意义。因为在他的类似作品中，几乎都有一个他们高度关注的特定主题——通过生动的故事描写，探索相对抽象的概念问题。以前面提到的代表作《罗生门》为例。是芥川二十三岁时的重要作品。小说以平安时代末期京都的暮色为背景，主人公是罗生门下避雨的仆人。仆人们被解雇了，走投无路了，在无助的命运中不知所措——要么饿死，要么当小偷，别无选择。他爬上楼避雨，却发现一个老妇人蹲在满地的尸体中间，拔着死者的头发。这位老妇人以死人的头发为生，并把它当作假发出售。她的理由是不这样她会饿死。她说如果这些死去的人还活着，他们也会一样。仆人听了老婆婆的话，三把两把地扒了她的衣服，在死人堆里踢了她一脚，很快就消失在漆黑的夜中。这是小说《罗生门》的基本线索。芥川的描写自然生动，充满悬念，但这里特别重要的是芥川想在故事中探讨的抽象观念或问题——仆人和小偷的老太婆是否处于相同的处境或生存理由，是摆脱还是摆脱了世俗的道德规范？
芥川龙之介只在作品中提问，却不给出标准答案。在他眼里，那不是文学的任务。《罗生门》出版之初，并没有引起多大反响。随着时间的推移，人们对它的评价越来越高。同样，《地狱图》也是芥川非常重要的历史小说代表作。小说的主人公是梁修，一个有着高超技巧并为人们所羡慕的画家。在掌权一段时间的堀川代公的指挥下，梁修专心致志地绘制“地狱地图”这幅画。但少妇烧槟榔绒车的中央画面，画家很难构思。同时，小说写道，大公爵迷恋梁修的女儿，但他拼命想占有，但终究无法成功，于是大公爵别有用心地答应梁修给他一个女人烧羊毛车。于是，那天在别墅的槟榔毛线车上，被铁链锁着的，是那个穿着汉服的漂亮女儿。面对女儿在火中痛苦的痉挛，令人惊异的是，在凝视悲剧的美好展现之前，仿佛浮现出“恍惚中的法悦光辉”。相反，堀川先生痛苦地喘着气。梁修如愿完成了这幅名画，并上吊自杀。小说的描写也是惊心动魄，环环相扣。归根结底，芥川龙之介是通过这一极端的人类悲剧来描述权力与艺术的对抗。为此，《地狱图》也被称为芥川“艺术至上”的宣言。在读者看来，很重要的仍然是作者在作品中所蕴含的一贯的观念或艺术探索——画家梁修那种宁愿亲吻女儿也要烧死她的艺术至上主义是不是太无情或太残忍了？或者说，“艺术至上主义”的依据和理由是什么？
从日本到世界前列
作为小说家，芥川龙之介特别重要的创作生涯仅持续了十余年(1916-1927)。然而，芥川文学的影响是强大而广泛的。从创作倾向来看，芥川讨厌自然主义文学的忠实表白。正因如此，他的文学起步了，他选择了与自己“自我”生活毫无关系的过去世界。前面提到的鼻子，罗生门，地狱地图等。，连同《干野抄》、《孤独的地狱》、《忠义》、《基督徒之死》和《三昧》等。，几乎都是具有相似特征的历史小说。相比较而言，芥川的历史小说的一个重要特点是，森喜朗的历史小说尊重历史事实，而芥川龙之介却用自己的现代理性精神自由地诠释历史，或者说是在历史的外衣下描写现实题材。因此，有人认为芥川龙之介的历史小说不是真正意义上的历史小说，而是卢卡契所说的“历史现代化”或“历史伪装”。
毫无疑问，芥川龙之介的文学观念或文学气质也受到了森喜朗和夏目宗介的影响，他的现实生活也同样纯粹，一切都围绕着文学。对日本、中国、西方的文化艺术也非常熟悉，对日本文学艺术，包括合唱、俳句、现代诗歌、古代艺术、戏剧等都有很深的了解和造诣。所以芥川也被称为日本最后一个盛产东方文人的文学大师。这些评论大多是传统的泛泛之谈。
最后，另一种批评可能更有说服力——在日本当代著名文学评论家野口勇的《现代文学的起源》一书中，也提到了重要的芥川文学。他说有意思的是，一些反文学的野心(“私小说”)促成了日本“纯文学”的形成。但日本的“私小说”作家并没有完全意识到“透法之术”或超越理论意义，也没有必要如此自觉。相反，只有晚年开始厌恶结构写作的芥川龙之介清楚地意识到了这一点。很重要的不是芥川对一战后日本文学走向的敏感，也不是他对这类作品(“私小说”)的自觉创作。重要的是，芥川把西欧的潮流和日本的“私小说式作品”结合起来，芥川把“私小说式作品”作为一种形式有意义地推向了世界的前沿。
这个评价确实很有意思，很独特。唐谷还说“私小说”作家无法理解这种视角(芥川的)，谷崎润一郎(美学家)也没有意识到。在“私小说”作家的观念中，他们认为自己是在自然地描述“自我”，这与西欧作家的做法是一致的。事实上，并非如此。按照谷口的说法，芥川龙之介看到的不是忏悔和虚构的问题，而是私小说中装置形式的问题。芥川龙之介的观察基点是一个没有中心、碎片和许多关系的观点。田口行人的这些评论似乎有点难以理解，但也证明了芥川文学对日本现代文学的意义。
1927年7月24日，芥川龙之介在自己的公寓服安眠药自杀。他35岁就去世了。一般认为，“芥川自杀”与当时的社会文化模式或条件密切相关。在当时无产阶级文学迅速崛起的文学形势下，追求“艺术至上”的芥川龙之介感受到了强烈的时代动荡和焦虑(用他自己的话说就是“恍惚焦虑”)。他过于敏感的神经也让他怀疑自己小说的艺术价值。他发现他的文学朋友菊池宽和久美正雄开始逃向通俗小说的领地，而过于清高的芥川却无力效仿。他曾经表达过自己内心的苦闷——“我所期望的是，无论是无产阶级还是资产阶级，都不应该失去精神自由”。当然，“芥川自杀”也有健康和生活的原因。但无论如何，“芥川之死”对当时的日本社会和文坛都是巨大的冲击。日本文学界称之为“第二个北村透骨”，并将“芥川之死”视为重大历史事件——日本现代文学史的最初标志。