小说的“创作观点”是什么？如何准确把握作者的「创作观点」？
1.小说创作的程序
这里的思路是一个一个补充的，也就是说，你必须要有一个背景设定，你才能收集数据，然后你才能写出人物的详细分析，然后你才能用前三个要素写出内容的大纲，然后你才能写出内容，再进行修改。
1.背景设置
2.根据“背景设置”进行“数据收集”
3.用“数据采集+背景设定”做“人物分析(设定)”
4.写一个“人物分析+资料收集+背景设定”的“故事大纲”
5.设置“故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定”做“内容写作”
6.按照“内容写作+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定”进行修改
二、故事发展的基本原则
1.时序
也就是说，在小说的发展过程中，时间轴要让读者了解清楚，让读者知道你的故事的进程和它去了哪里，即使你想回去，也要注明时间，让人们知道它现在去了哪里。如果时间线是混乱的，就像你在讲一个故事，但它不是连续的。让听者自己结合你说的话。这样的故事，我想没有多少人想看懂。
2.发展的顺序(广义空间的概念)
也就是说，在小说的发展中，要把空间的概念表达清楚，让人感受到画面是如何发生的。不要写出来，让读者无法将事件和空间具体化。描写动作，场景，人物都很合理。如果有特别的想法，一定要说明，比如空间描述…
3.中心(中心思想)
也就是主轴，也就是这部作品的主旨，不可违背。如果你的纺锤体跟随你的主角，结果主角不一致，她的纺锤体也会被破坏。以此类推，每个纺锤型都有它的中心思想，除非你有特殊原因，否则在小说里是不能破坏的。
4.逻辑
小说必须符合，以上三点必须建立在逻辑的前提下。这里的逻辑不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说的逻辑。换句话说，不要前后矛盾。
三七故事发展的基本条件和局限
1.时间和空间限制
时间是背景，即使你的时间在跳跃，也要有一个体系让角色去遵循；而空间就是遵循提出的空间概念。
2.表达媒体的限制
首先，你必须确定你的表现媒介。
例如:互联网。
网络上的表现媒介是电脑，电脑的显示界面是屏幕。受限于屏幕的特性，留在网络上的文章必须考虑到这一层，注意清晰的分段，考虑每篇文章的长度。
第二，读者的限制。
你必须考虑你作品的读者群，你写的东西你想让谁来读，这样才能控制你作品的文学水平和品味水平，符合一个读者群。以红楼梦和西游记为例。因为有的人口味(习惯爱好)不同，品味(阅读观点)不同，有的人更喜欢《红楼梦》，有的人更喜欢《西游记》。这是读者的局限。
第三，作者的功力。
有些人的作品构思很好，结构很大，但功力(笔力)不足。无法把自己的想法表达清楚，会起到反效果，让人不想读，或者说看不懂他的作品。也就是说，作者在构思一个故事的时候，必须要考虑到哪里可以表现出来。这样构思的故事完成度会足够高。
3.情绪影响
情感效应，也就是说给人情感上的感受。就作者在阅读时能影响情绪的强度而言，这就是情绪效应。
4.幻觉效果
错觉效果，简单来说就是景物和人物的可视化。即作者所塑造的主人公，他所生活的世界和行动是否能给读者一个清晰的概念。
4.从作者角度谈小说的几种形式。
有传统的。第一个人。第三个人。剧本形式
笔记本小说。日记和意识流。魔幻现实主义等形式。
但简单来说，只有两种观点:
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以混一个人或者三个人。
“五年计划”小说的结构
1.区结构
在情节结构上有五个部分。找到了。痛苦的急转弯。冲突【注1】。危机
为了解释清楚，我以这个过程为例。
一个人走在路上，发现了一些东西(发现)
然后当你想拿起那个东西的时候，有人先拿起来(急转弯)
那么那个人的心理就会难过(痛苦)
两个人为那件事吵架了。
然后对方会打你(危机)
图结构和其他连接:
A.人物对情节结构的影响
比如两个人的性格产生的冲突，或者两个人的职业产生的危机(比如赤川的小偷和刑警的夫妻档)，其实人物几乎都离不开剧情，因为每个人物的特点都不一样，一旦相遇，必然会发生某些剧情，这就是人物对剧情结构的影响。
B.观念对情节结构的影响
如果作者想让读者知道一些事情，他必须设计情节。举个例子，一个作家想让大家知道，强大的力量不一定能解决任何事情的悲伤，所以他要设计一个情节，然后故事会因为这一集而改变，这就是思想对情节结构的影响。
C.语言情节结构的影响
双关语是最常见的用法，比如再见通常是一种问候，表示离开，但也表示再次见面，从此可以产生恋情；还可以利用语言特点辅助剧情，比如听错了话，然后做一些不需要做的事情，再拉出一个很长的故事，这就是语言对剧情结构的影响。
D.节奏与情节结构的关系
你编完故事后，故事就会有合适的长度，这是最适合故事的长度。如果你把长度写得更简洁，节奏会快一点，反之，如果你写得更仔细，节奏会慢一点。
举个例子，一个男人在舞会上亲吻一个女人的手，可以用下面的方式来写。
正常:约克兰看着眼前的女孩，轻轻牵起她的手，吻了她。
快速版:约克兰吻了女孩的手。
柔板:约克兰看了看面前的女孩，然后用眼角迅速看了一眼舞厅里的女姓，确认站在面前的女孩是最漂亮的一个，于是轻轻握住了她如玉的手，然后抬起了30厘米，低下了头。给了她一个深吻。
E.景观对情节结构的影响
可以用一些特殊的风景来增加剧情张力。比如《蝙蝠侠》里的哥谭市，就给它增加了很多剧情。
注1；有以下几种冲突
1.个人、心理和生理习惯
2.社会，他人。团体。人为的法律习惯。系统
3.自然，比如科学，
2.人
通过对一个事件的反应来表现一个人物的性格，首先要确定人物的特点和性格，然后用性格来推断人物的一生。然后，用这些来确定她在小说中会有的发展和结局。
人物与他人的关系:
A.剧情:剧情的安排可以改变角色的性格，比如有一个怕死的角色。要被作者的剧情设计好，让他误打误撞成为一个勇者，然后因为这个身份，逐渐改变自己的性格，以配合这个故事的发展和他的职业身份。
B.思想:思想可以改变人。
C.语言:每个人都有自己的说话特点。
D.节奏:节奏的运用可以增强人物的印象。比如一个人每次出场都是快节奏的，他给人的紧张感就会加重。
E.风景:景物的描写是用来让人物有感觉的。比如一个人出来，总是专注于用冰冷的感情描述风景。久而久之，这个人就会给人冷冰冰的印象。
3.想
就是你想让人们知道什么想法和思想，换句话说，就是决定故事色彩的想法和行为模式。
4.语言
语言，狭义上是对话，广义上是作品的风格。
5.节奏
节奏是指作品的节奏分布，该时态是紧张的，该缓的是缓慢的。
节奏与其他事件的关系:
A.随着时间的流逝改变节奏。
B.根据人们谈话中的紧张程度或话语中的意义感来影响节奏。
C.比如写一个让人感到紧张的场景。会让一次普通的对话变得更加紧张。比如两个人，在平地上下棋和在悬崖上下棋，会给人不一样的感觉！
6.风景
首先是移动视点。
简单来说就是作家的角度，也可以说是读者的开关。
例子:从远处写一个房子，然后慢慢拉近，拉出房子，看到窗户，从窗户往里看。里面有两个人在吵架，吵完一个出去一个留下。
这个时候，有两个选择。一种是把那个人写出来，观点跟着她；一个是写好并保持的那个，当然也可以按照开头描述的方向反过来。
二是空间透视。
它是从六个角度捕捉景物，即从远处、近景、仰视、鸟瞰、前视、后视，从而引起空间的凝聚或扩大和角度的变换，运用三距法(横、远、高)将景物在作家心目中具体化。学习如何编故事是小说创作的主要组成部分。
据鬼子说，目前中国小说圈乃至世界小说圈的创作格局已经回到了编故事的轨道上。他以去年全球畅销小说之一的《巴别塔之狗》为例，深入浅出地向同学们解释了“小说源于生活，高于生活”的精髓。他说，这本书只是向人们展示了生活中遇到的各种问题，但由于作者将其置于一个荒诞的故事中，使得小说既有真实感，又兼顾了故事性和荒诞性，自然激起了人们的阅读欲望，激发读者在阅读中思考人们生活中面临的问题。《巴别塔的狗》故事的独创性成为这本书畅销的主要原因。
“故事是无穷无尽的。很多故事虽然写了几千遍，但是角度不同，手法不同，角度不同。人的智慧是无限的。想写小说，就要学会编故事，编不同的故事，就能找到吃的。要通过不断‘编故事’来提高自己的写作水平。”魔鬼建议道。
阅读:小说创作的基石
魔鬼说:我读过的书都差不多，结果不一样，读书会有不一样的收获。
魔鬼老师提出了一个我们共同面临的问题:很多大家公认的世界名著，我们读了就会觉得无聊，读了一部分就不想读了。他说真正热爱文学的人，即使无聊也会继续读下去。对于阅读世界名著的必要性，魔鬼解释了两个观点:第一，一部作品就像一个生命，我们需要找到血脉的源头。文学的定义来源于数以百万计的已定义的世界经典。绝大多数的好作品都来自世界名著，苏童的经典小说有着川上端诚等日本作家的血脉。其次，没有读过最好的小说，你不知道如何写出好的小说。文学不是物理，没有公认的定理。我们只能从名著中获得写作技巧。
无论是金庸小说还是古龙武侠，里面的英雄无非都是身怀绝技。如果我们仔细研究，会发现这些武术的创始人往往都是在读百家之术，然后取其精华，去其糟粕，再融为一体，这样才能掌握百家之术和笑傲江湖。小说的创作也是一样。对于一个文学爱好者来说，阅读名著是其创作的基本要求之一。评价一个作者是否有前途，主要看他的小说是否融入作者的血液，是否有脉络。至于这个语境，主要是指文学的创作风格。文学没有现成的定义，文学的定义必须在千百年来人类公认的世界名著中才能找到。不读名著，你不会知道一本好小说是怎么写的。
魔鬼先生还以自己为例说明了阅读的重要性。他说在1995期间，他花了整整一年的时间读了很多书，几乎读完了所有的名著。不像其他人，他读了所有的书。他喜欢把他想看的书分类，比如他把与历史有关的小说分类，关于喜剧和悲剧的小说分类，关于傻子的小说分类。他今天的成就与他当年的刻苦学习是分不开的。