关于《伊豆的舞女》的传统美，应该完全聚焦在《伊豆的舞女》以及它在哪里体现。不要大段大段地复制自己的人生故事和其他不相干的故事。

小说《伊豆舞女》的主要对象显然是舞女Kaoko，中心显然是Kaoko。但并没有直接客观地写Kaoko，而是让Kaoko完全成为主人公“我”感中的一个人物，Kaoko的形象在“我”的视觉和感觉中变得活跃。比如唐爷的客栈，荀子从楼下端茶。她一跪在“我”面前，脸就红了，手也抖了，茶碗差点从茶托上掉下来，只好放在垫子上。结果茶碗虽然没倒，但是茶水洒了出来。看到她害羞的表情，我很惊讶。这样的描述随处可见...再比如，舞者的白色裸体是以“我”的视角呈现给读者的；舞者淡淡的爱和真挚的心，也在“我”的感觉中表现出来。小说的结尾是告别的场景。当“我”来到码头的时候，那个舞蹈演员蹲在岸边的美好形象突然映入我的心头。我们来到她面前，她没有动，只是默默地低下了头。她昨晚还在化妆，更影响我的感受。眼角的胭脂给她美丽的脸庞增添了几分天真和认真，让她看起来很生气。“舞者对“我”的感受也是通过对“我”的感受来表达的。但《伊豆的舞者》不能说完全是新感觉派创作的，也不能称之为纯粹的新感觉派文学作品。因为，它几乎没有使用新感觉派作品中常见的那种千奇百怪的描写，新颖的风格，独特的构思。川端康成大胆打破传统，借鉴西方现代主义的创作手法，创立了新感觉派以及随后的各种艺术流派。作为新感觉派的主力军，他努力探索多种创作路径，将象征、意识流等技法融于一炉，练就了含蓄凝练的文笔。在《伊豆舞女》中，川将人物的思想感情注入到自然景物中，达到物我合一的艺术境界。我们以一个具有象征意义的事情为例，尝试探讨一下。比如《英雄的帽子》——去野外之前，“我把学生的帽子塞进书包里，戴上我从公共浴场旁边的商店买的那顶帽子”(第四章)。当“我”回到东京时，“我脱下帽子，戴在荣基的头上，然后从书包里拿出我的学生帽，把皱纹压平”(第七章)。一顶学生帽和一顶鸭舌帽，如果学生帽象征着现实世界，那么不言而喻，鸭舌帽也是虚幻世界的象征。正因为是在虚幻的世界里，“我”才有可能遇到现实中不可能遇到的巡回艺人。从这个意义上来说，整个伊豆之旅对我来说就是一个虚幻的梦。梦虽然美好，但终究会醒来，所以当我决定回东京的时候，我戴上了学生帽，从虚幻的梦中回到了现实。再比如小说中主角的离去，“船起航后，舞女手里开始挥舞白色的东西”(第七章)。她手里拿的是什么，作者没有给出任何解释。笔者认为，这恰恰是川端康成的匠心所在。白色足以暗示梦的结束，也足以象征两人无声的结局。至于这个白色的东西是丝巾还是方巾，那是留给读者的空间。