欧美恐怖电影史
德国表现主义的经典作品出自罗伯特·韦恩导演的《卡尔加里博士的小屋》(1919)，讲述了一个邪恶的催眠师的故事。德国表现主义电影中，最著名、最不朽的代表作是弗里德里希·威廉·莫瑙拍摄的第一部吸血鬼电影《吸血鬼》(1922)，改编自布拉姆·斯托克的《德古拉》，后来所有的吸血鬼形象都以此为原型。
德国导演保罗·莱尼拍摄的《蜡像馆》(1924)讲述了一个蜡像有了生命，变成了杀人犯的故事。拍摄完这部电影后，保罗·莱尼去好莱坞发展，并发行了两部电影，视频谋杀(1927)和笑的人(1928)。此时，好莱坞正在开始它的恐怖电影热。
1930和1940s
好莱坞在1920年代早期就已经有了恐怖电影的制作，但真正开始好莱坞的恐怖电影时代是从1930年代，尤其是环球影业出品的恐怖电影。这些恐怖片在一定程度上都受到了弗洛伊德精神分析学的影响，它们涉及到了德古拉、弗兰肯斯坦、木乃伊等等。到了1940年代，好莱坞恐怖电影已经发展到成熟阶段，各种题材都有涉及。
1950s
受核武器竞争的影响，恐怖电影脱离了以往的哥特风格，开始了现代意义上的恐怖电影时期。这个时期的恐怖电影都有一个相同的主题，就是人类受到非人世界的威胁，比如外星人、死尸、植物、昆虫等等。比如霍华德·霍克斯(1951)的《幻星降临》和唐·希格尔的《盗尸入侵》。把恐怖和科幻混合在一起就是这个时期的开始。最近比较有名的这类电影是罗利·斯科特(1979)的《异形》。
60年代末60年代初，一些电影公司专注于恐怖片的制作。比如英国电影业和美国的美国国际电影业。后者拍了一系列改编自爱伦坡小说的电影。
1960s
希区柯克《惊魂记》剧照1960年代的恐怖电影逐渐脱离了超自然的趣味，转向了非超自然的恐惧。比如希区柯克的《惊魂记》(1960)，用人类的心理变态来吓唬观众。米切尔·鲍威尔的《偷窥狂》也是一个显著的例子。最新的例子是《沉默的羔羊》(1991)。
保罗·威尔士把1960年代作为当代恐怖电影的分界点，之前是* * *知识和限制，之后是混乱和瓦解。伊莎贝尔·皮纳多以1968为分界点，区分传统意义上的现代恐怖电影和后现代意义上的恐怖电影。这个分界点一般公认以乔治·罗梅罗的《活死人之夜》(1968)的诞生为标志。
1970s
在1960年代后期，出现了一些以超自然为主题的严肃恐怖电影，吸引了观众的注意力。比如罗曼·波兰斯基的《丢失的宝贝》(1968)。这部电影的成就其实是威廉·弗莱金《驱魔人》(1973)成功的基础。《驱魔人》之后引起了很多抄袭作品，其中比较显著的例子就是《蒙蒂》(1976)。
这一时期的原创电影很多来自于独立制片人，具有低成本、原创的特点，最晚持续到1990年代后期。这些独立电影的蓬勃发展与家庭视频市场的兴起密切相关，这也促使恐怖电影找到了新的市场；另一方面，延续恐怖电影传统的恐怖电影在大银幕市场继续发展。
从1970年代开始，西方学者开始从理论上探讨恐怖电影的存在意义。
1980s
在20世纪60年代末和70年代，恐怖电影的主流转向了令人震惊的主题，如托比·胡波的《德州电锯杀人狂》(1974)和约翰·卡彭特的《月光》(1978)。还有《十三号星期五》《夜半沉睡》等系列。这种关于青少年和邪恶刽子手的恐怖电影在整个1980年代传播开来。
1990s
《万恶之死》电影海报65438+90年代的恐怖电影脱离了以往的外在暴力形式，转而自嘲。韦斯·克莱文(Wes kleven)将其他恐怖电影的内容融入到《呐喊》中，在惊吓中夹杂讽刺幽默，将陈词滥调的肢体语言转化为新一代年轻人的词汇。山姆·雷米的邪恶死灵(1981)结合了新旧僵尸类型。《夜丛林》是以恐怖片的形式呈现的，但它指的是纪录片的形式。《丛林之夜》不仅让电影成为一种跨媒体，也让恐怖电影成为一种大众娱乐。
2000年以后
在21世纪初，恐怖电影继续关注年轻人的世界，如系列电影“断头”，并试图进入主流电影市场，如“水中的女人”和“神秘西部故事中的七夜”。