长亭送别赞赏！
“青天黄花，西风紧，北方大雁南飞”，前几句翻译成范仲淹的《苏牧者》，取其秋景萧瑟的意境。“谁在黎明的霜林中喝醉了，总会给人留下眼泪。”霜叶由绿转红，故用“染”字，泪染霜林。文字优美，形象耐人寻味。有了萧二字，仿佛霜林由绿转红只需短短一夜。[3]董希祥的两句是“莫道心如铁，却看不见四川红叶，含泪人眼中满是血”，张生的歌词，《再会长亭》中盈盈的歌词更是婉约。
这首歌词是莹莹在去长汀的路上唱的。它主要以表达情感和写意的途中风景为背景，从不同侧面展现了主人公复杂的内心世界。“柳丝长玉难系，不在乎林我恨。”“玉祁”指的是张生骑的青白色的马；“钱”是请的意思；“斜射光”指的是斜射的阳光。盈盈看见那根长长的柳条，心想这不是生的马吗？看到稀稀落落的树林，我想请他们紧紧抓住逝去的阳光，让时间慢慢流逝。“马走了，车就快跟着走。”“”的意思是慢慢地。张生骑在前面，盈盈骑在后面。迎迎让马儿走得慢一点，让汽车跟着走得快一点，这样她就可以离张生近一点，有更多的时间在一起。“可是我跟相思说回避一下，我就破题早走了。”这两句话的意思是刚刚逃离恋人间相思的痛苦，就开始在一起，又很快分开。“我听见‘去’的一声，松开了金；看到远处的十里亭，我肌肉都掉了:这恨谁知道？”“金”是戴在手腕上的金手镯；“长亭”是古代在大道旁设立的送别亭。古语有云:“十里长亭，五里短亭”，故称“十里长亭”。莺莺一听到张生要走，她手腕上的金手镯就松开了。看到远处的送别十里亭，人立马瘦了。不要讨厌这种离别。谁能知道呢？在这里，作者用一种高度夸张的表达方式来描述当时莺莺和张生缠绵的离别之情。
和上一段相比，这段歌词在场景的布置上有很大的不同。正确主要是基于情景的感觉，导致莺莺带着萧瑟的秋景离开了自己的悲而不恨。《滚绣球》的歌词多采用情与景的手法。所有这些描写都是莺莺对张生的依恋所致。对莹莹内心活动的描写，不是靠苍白模糊的文字，而是靠生动的形象。作者把天地景物乃至车马首饰都拿来，赋予它们丰富的联想和夸张，作为抒发感情的手段。这使得抽象的人物感情变得非常具体、真实、细腻、动人。
这首歌词先说莺莺看到车马送行，很伤心，生闷气。再者，据说我也无心打扮，从此只能在昏睡和哭泣中度过。然后，传来一声无奈的哀叹:“不无聊怎么不杀人？”杀人不无聊？”“吴的‘不’是指如何不要；”“叶瑶个”是《曲辞》中的一个衬词，没有实际意义。这两句重叠的意思是:为什么不无聊死？为什么不无聊死？然而，厌倦和哀叹并不能将她从张生的离别中拯救出来，所以她最后告诉张生:“很久以后，请在恐惧中给我送来书籍和信件。这里的“电缆”是必须和应该的意思慌”的意思是赶紧，赶紧。这两句话是告诉张生，分手后要赶快回信。
这首歌词是莺莺在丈夫和最亲近的丫鬟媒婆面前痛苦的离别之情。所以不同于描写中委婉含蓄的“直起腰来”“滚绣球”的内心独白。整首歌词无盖无块，直接表达了她的内心，用了一些普通的口语，比如车，马，花，枕头，衬衫，袖子，熬。作者巧妙地将这些日常口语结合起来，用一系列的排比和重叠造成音节和音韵的循环，产生了“唱三叹”的艺术效果。
当莺莺、张生和媒人与老太太见了面，告别宴就开始了。在苛刻无情的老太太面前，盈盈无法尽情表露自己的感情。她只能叹息和悲伤。宴会结束后，老太太先走了。这时，迎迎和张生可以谈谈他们的信心了。这里改编了一首叫《和孩子玩》的曲子。这首歌的开头，作者用典故来渲染莹莹内心的悲伤。“比司马清的衬衫还湿。”《红泪》，一个古老的传说，曾经有一个少女被选入宫中。当她和父母分开时，她哭得很伤心。她拿着玉壶流着泪，玉壶都被染红了。后来，女人在非常难过的时候流下的眼泪被称为“红泪”。唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》中的最后两句是“比司马清的衬衫还湿”:“但他们中谁哭得最厉害呢？？这位九江官员。我的蓝色袖子湿了。”“江州司马”是白居易当时的官名，指白居易。这两句话的意思是，莺莺因离别之痛而流下的眼泪浸湿了她的衣服，比白居易听琵琶女演奏时流下的眼泪还要多。接下来作者进一步用比喻的方式描述了莹莹的心情:“伯劳鸟东去飞颜夕，登机前问了回程日期。”伯劳鸟是一种鸟。伯劳鸟和燕子即将向东和向西飞去。在他们离开之前，他们询问未来见面的日期。经过这些铺张的描写，人物的感情发展到了高潮。此时作者避潮而用新笔:“虽眼望千里之外，让我们举杯。”就算马上就要千里之外了，还是在聚会上再喝一杯吧。这是你从极度悲伤转为无助时，一句安慰的话。这个总和，虽然超出想象，却是合理的。使得整个歌词错落有致，人物的内心活动也显得跌宕起伏。经过这样的跌宕起伏，作者沉湎于笔墨，将人物的感情推向高潮:“饮酒前先醉，眼中有血，心中有灰。”“不喝先醉”，这是宋代柳永《怨爱》中的一句话。原文是“不喝酒，心会醉”。王师傅改成了“先醉后饮”，寓意更重。这三句话的意思是不需要喝任何送别酒。我还没喝酒，心里早就如痴如醉了！泪尽之后是血，这颗心早已被折磨得如同灰烬。这和上面说的“虽人在千里之外，也要尽量先来一杯酒再喝”形成对比，是感情的突变，从一时的释然到一时的悲伤。其实前两句是后三句的对比。可以说这是一种想先放，想高再低的手法。
“得莲蓬头，强如状元”，这是盈盈对张生应试的态度。历经千辛万苦得来的爱情，刚刚得到认可，即将分离。“但对相思避之不及，破题而早别离。听到‘去也’二字松开了金川；看到远处的十里亭，我失去了玉肌。谁知此恨？”盈盈的心越痛，封建父母就越无情。莺莺虽然无法抗拒老太太“三代无白女婿”的宗旨，但却斩钉截铁地表明了对这个问题的态度。她认为“连凯·边地”比“状元”强多了。这些描写使《西厢记》摆脱了表现才子佳人离别情怀的刻板印象，升华到否定世俗传统偏见的高度，使《生成》的艺术形象闪耀着民主思想的火花。“‘虚名，薄利’，把鸳鸯一分为二。一墙一墙，一手吁一口气。”别忘了这些话是当着老太太的面说的，可见盈盈倔强叛逆的性格。《再会亭》一直深受人们的欣赏。其中一个重要的原因就是思想上的创新。既表现了爱情与封建父母的矛盾，又在一定程度上批判了读书追求名利的世俗观念。
“荒村雨露宜早睡，野店风霜须晚起。”老太太和长辈们相继离去后，盈盈面对即将参加考试的张生，百感交集，心痛不已。她告诉张生的第一件事是:“如果你在这一行得到一个官员，当你生病的时候你会回来。”她又一次在名利问题上表现出了和老太太完全不同的态度。面对即将离去的爱人，莹莹规劝又规劝，“及时保护好自己”“鞍马秋风中，调养最难，支撑最重要”。这些体贴的话语显示了盈盈对张生挥之不去的感情，也显示了她温柔细腻的性格。
“你一定要记住这一段，如果你看到了奇花异草，就不要在这里呆得太晚了。”告别亭子的最后，盈盈终于说出了藏在心里的话。这话来得如此突然，又出奇的沉重。“你不用担心‘贫富不均’，但我怕你‘停妻再嫁’。”迎迎明白她和张生的爱情已经到了危险的境地，而张生的胜利是对他们爱情的巨大考验。如果张生成功了，他将成为贵族家庭的女婿。如果她最后来，老太太是不会承认这个白人女婿的。一个巨大的阴影笼罩着盈盈。在这里，我们窥见了封建时代女性所承受的巨大压力，以及女性在男女不平等的社会中的悲惨屈辱地位。如果剧中的张生不是一个忠厚老实的君子，盈盈弃妇的命运几乎是不可避免的。[4]
作者采用了古典诗词与情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、糅合了生动的民间口语，增加了文章的多彩色彩，增强了语言的形象性和表现力，使这部作品绚丽多彩、华丽典雅。在借鉴他人长处的基础上，加以熔铸，形成了自己华丽优美的语言特色。这一特点是形成全剧《花间美人》艺术风格的重要因素。没有这种丰富多彩、绚丽多彩的语言，“花中之美”就会黯然失色。
艺术风格
《西厢记》中崔章的故事是一个永恒的传说，人物也很美。无论是张生的爱情之美，莺莺的亲情之美，媒妁之情之美，都美得令人耳目一新，为“花间之美”的艺术风格奠定了良好的基础。
艺术风格的形成很大程度上取决于作者对语言掌握的独特性。剧本和其他艺术形式一样，也是语言的艺术。用什么样的语言就会有什么样的艺术风格，这几乎是不言而喻的。王实甫是中国古代杰出的语言艺术大师。他吸收了当时人民生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精湛的语言艺术，融汇了百家争鸣，创造了丰富多彩的元曲语汇，成为中国戏曲史上文学流派最杰出的代表。《西厢记》“花间之美”的艺术风格，离不开全剧无处不在的优美词句。……
艺术风格还表现在意境的营造上。王师傅是酿造气氛和刻画环境的大师。全剧充满了诗意的意境和诗意的氛围。.....在一些悲壮的场景中，诗歌的氛围依然笼罩着。比如《再会》就是打九折，并没有重点渲染主角毁肝裂胆的痛苦。而是用古典诗词中描写悲怨时的一些独特表现手法，以情景描写人，达到情景交融的艺术境界。没有哭哭啼啼，但“蓝天黄花紧西风南飞雁”的诗意迷茫和深沉忧伤，依然是诗意动人的基调，与全剧的唯美风格相得益彰。
语言特点
《西厢记》是一部迷人的诗剧。全剧自始至终都是一首美丽动人的爱情诗。它有着抒情喜剧的明快节奏，有着“言警戒人，芳香四溢”的艺术语言，有着情景交融、诗意盎然的环境。这些都结合成一种独特的风格和风貌，形成了一种非常优美的“花间之美”的艺术风格。其辉煌的语言特色绝不是堆砌文字、雕琢词句所能获得的，与形式主义的专事文笔绘画的作品毫无共同之处。整部剧虽然华丽辉煌，但却自然流畅，通畅无阻，没有一点滞、雕、造作的毛病。所以明代剧评家何说:“王实甫才富，真辞家。”(《四友翟聪说》)王世贞说:“所以北宋要和西厢记一起卷起来。”(《曲藻》)
作者不仅善于将方言口语融于音乐，也善于将古典诗词融于音乐，甚至将口语与古典诗词混合而不生硬牵强。俗话说“量体裁衣”，《西厢记》在很多地方都是“借衣量体”，借用前人现成的句子和意境而不露“借”的痕迹。.....当我们读到“蓝天黄花”、“温润溶玉，白开水，多半是相思泪”等句子时，我们会很自然地想起范仲淹的名作《苏幕遮》:
蓝天，黄叶。秋风满浪，浪冷烟浓。山映日，天遇水。草无情，夕阳更外。
黑暗的乡愁，追逐旅行的思绪。每天晚上除非，美梦让人睡不着。明月楼高孤。酒成愁，相思成泪。
白居易的“但他们中谁哭得最厉害”的典故就不用说了。还有这个九江官。我的蓝袖湿了”用在“袖上滴泪，比司马清的衬衫还湿”的故事里。因为原料都是来自诗的句子和精华，从中熔出的新产品当然是精品。不过话说回来，好的材料遇到穷工匠也不一定能得到好结果。这里有所谓化工与画家的区别，有神似与形似的相似。一个好词，一个好的意境，或者一个好的表达方法，都可以被聪明的匠人所启发和借鉴，可以根据自己的需要进行创新。比如《西厢记》中的《送别》就有“在环山，在一鞭残照。全世界，你怎么买得起这些大大小小的车？”写离别太重了，一辆小车也载不动。这个意思不是王师傅发明的。董洁媛《宫调西厢记》有“驴鞭半卷，双肩双耸。不要问悲伤的严重程度，你也不能把它扛给一匹马。”因为王实甫写莺莺离愁，要把马改成车，不能抄董洁媛的原话，但写离愁的分量是一样的。董洁媛描写离愁带马不是他的创作。诗人石孝友的诗《娄宇春》有“春愁重于怨，我不信马能驮”的比喻。李清照《武陵春》:“听说双溪春尚好，亦拟为轻舟。我怕船载不了多少心事。”可见古诗中有很多承载悲伤的工具。骑马、坐车、坐船都随你的便，但总的来说，必须符合人物所处的现实环境，必须有利于人物塑造。能融会贯通的才是高手，否则就是别人的东西，哪怕很像。
总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。由于王实甫既能熟练掌握民间语言，又能吸取古典诗词的精华为己所用，两者的奇妙结合形成了清雅质朴、兼具文学性和原创性的独特艺术风格。但字里行间却渗透着浓郁的诗情画意，这是《西厢记》获得文派代表作的主要标志。
《西厢记》为元代诗人王实甫所作。本文以元杂剧的形式，讲述了崔莺莺十里长亭送张生赴京赶考的离别场景，而突破世俗爱情的恋人张生和崔莺莺，在短暂的欢愉之后，即将经历长久的离别相思。反映了自由恋爱与封建礼教的尖锐矛盾，表现了封建礼教严重束缚和压制人性和人情的指责。