尤金·奥尼尔生平简介
然后12年,由于身体不好,他写得很慢,没有新作出来。就在人们以为他已经跑出江郎的时候,他的代表作《冰人来了》在1946出版,他亲自参与了排演。奥尼尔创作后期(1939-1953)也是其创作风格回归原著的时期。中期,他的现实主义倾向明显加强,但不是早期的简单重复,而是现实主义和现代主义的结合,在非常日常的场景和言行中蕴含着深刻的悲剧冲突。比如让他第四次获得普利策奖的自传性作品《漫漫长夜》(1941年),描述了泰隆家族四个成员从早到晚的日常生活。他们抱怨,挖掘,争吵,交谈,和解。看似戏份不多,但其内在的张力却让观众感到紧张和窒息,因为庸俗的生活腐蚀了人性中美好的东西。他基于自己的亲身经历和家庭不幸,毫不留情地将家人的痛苦和最隐秘的真相公之于众。在他的作品中,父亲吝啬、母亲吸毒、哥哥嗜酒如命、身患肺病、心爱的儿子早逝等等,都在剧中展露无遗,表现出惊人的大胆和大度。该剧于他去世后的2月20日在瑞典斯德哥尔摩皇家大剧院首演,1956,深深打动了包括瑞典国王和王后在内的观众。一些瑞典报纸评论说,奥尼尔的成就已经超过了易卜生和斯特林堡,甚至有人将奥尼尔与莎士比亚相提并论。
奥尼尔去世后,按照他的要求,墓碑上只刻了“奥尼尔”二字,但他在美国戏剧史上的光辉印记是不可磨灭的。奥尼尔是一位严肃的戏剧家,他的戏剧可以说是美国严肃戏剧和实验戏剧的起源。他才华横溢,擅长写悲剧。啊,荒野是他戏剧中唯一的喜剧。他性格阴郁,个人生活不如意,长期漂泊在外,所以人生观灰暗,作品中多有忧郁、压抑、悲观的成分。他是探索人的复杂心理的大师。他的写作题材相当广泛;他关心社会问题,也为现代社会的冷酷和残酷以及现代人无处可归的处境所困扰。奥尼尔是一个敏感的艺术家。他感受到了他那个时代“不协调的、支离破碎的、不信的节奏”,并试图探究人们欲望和挫折的根源。现代人无能为力的悲剧意识贯穿了他的全部作品。奥尼尔一生坚持创新戏剧艺术。他将戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来,并使其在现实生活中生根、生长。他第一次将现实主义甚至自然主义的传统手法运用到美剧创作中,其艺术风格以多样和深刻著称。他博览群书,深谙欧洲戏剧传统,深受古希腊悲剧、易卜生、斯特林堡、表现主义作家、尼采、弗洛伊德的影响。
奥尼尔对美国戏剧的发展产生了划时代的影响。19世纪,虽然有几位剧作家潜心创作,惨淡经营,但美剧的成就并不大,美剧远非美国小说和诗歌可比。当时大多数剧作家和演员都刻意追求浪漫的剧情和华丽的布景。直到1916年Provinse Dun剧社上演了奥尼尔的独幕剧《中国东方的卡迪夫》,在美国剧作家的努力下——首先是奥尼尔,美国戏剧才逐渐取得了不逊于小说和诗歌的成绩,赢得了国际声誉。