尤金·奥尼尔生平简介

然后12年，由于身体不好，他写得很慢，没有新作出来。就在人们以为他已经跑出江郎的时候，他的代表作《冰人来了》在1946出版，他亲自参与了排演。奥尼尔创作后期(1939-1953)也是其创作风格回归原著的时期。中期，他的现实主义倾向明显加强，但不是早期的简单重复，而是现实主义和现代主义的结合，在非常日常的场景和言行中蕴含着深刻的悲剧冲突。比如让他第四次获得普利策奖的自传性作品《漫漫长夜》(1941年)，描述了泰隆家族四个成员从早到晚的日常生活。他们抱怨，挖掘，争吵，交谈，和解。看似戏份不多，但其内在的张力却让观众感到紧张和窒息，因为庸俗的生活腐蚀了人性中美好的东西。他基于自己的亲身经历和家庭不幸，毫不留情地将家人的痛苦和最隐秘的真相公之于众。在他的作品中，父亲吝啬、母亲吸毒、哥哥嗜酒如命、身患肺病、心爱的儿子早逝等等，都在剧中展露无遗，表现出惊人的大胆和大度。该剧于他去世后的2月20日在瑞典斯德哥尔摩皇家大剧院首演，1956，深深打动了包括瑞典国王和王后在内的观众。一些瑞典报纸评论说，奥尼尔的成就已经超过了易卜生和斯特林堡，甚至有人将奥尼尔与莎士比亚相提并论。

奥尼尔去世后，按照他的要求，墓碑上只刻了“奥尼尔”二字，但他在美国戏剧史上的光辉印记是不可磨灭的。奥尼尔是一位严肃的戏剧家，他的戏剧可以说是美国严肃戏剧和实验戏剧的起源。他才华横溢，擅长写悲剧。啊，荒野是他戏剧中唯一的喜剧。他性格阴郁，个人生活不如意，长期漂泊在外，所以人生观灰暗，作品中多有忧郁、压抑、悲观的成分。他是探索人的复杂心理的大师。他的写作题材相当广泛；他关心社会问题，也为现代社会的冷酷和残酷以及现代人无处可归的处境所困扰。奥尼尔是一个敏感的艺术家。他感受到了他那个时代“不协调的、支离破碎的、不信的节奏”，并试图探究人们欲望和挫折的根源。现代人无能为力的悲剧意识贯穿了他的全部作品。奥尼尔一生坚持创新戏剧艺术。他将戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来，并使其在现实生活中生根、生长。他第一次将现实主义甚至自然主义的传统手法运用到美剧创作中，其艺术风格以多样和深刻著称。他博览群书，深谙欧洲戏剧传统，深受古希腊悲剧、易卜生、斯特林堡、表现主义作家、尼采、弗洛伊德的影响。

奥尼尔对美国戏剧的发展产生了划时代的影响。19世纪，虽然有几位剧作家潜心创作，惨淡经营，但美剧的成就并不大，美剧远非美国小说和诗歌可比。当时大多数剧作家和演员都刻意追求浪漫的剧情和华丽的布景。直到1916年Provinse Dun剧社上演了奥尼尔的独幕剧《中国东方的卡迪夫》，在美国剧作家的努力下——首先是奥尼尔，美国戏剧才逐渐取得了不逊于小说和诗歌的成绩，赢得了国际声誉。