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冬季冰雪寒冷加
这是道元禅师的一首和音曲，名为《本色》。
冬天和月亮都有云相伴
对雪和月亮更加同情
这是明慧大师(1173—1232)创作的和声歌曲。我把这两首诗录了下来，在别人要书的时候送给他们。
明慧还为这首和歌的故事详细地写了一篇长序，以阐明诗的意境。
任远元年(1124)，12月12日晚，阴沉沉的。我进了花宫打坐。午夜时分，打坐之后，我从峰房走到隔壁房间，月亮从云缝里钻出来，月光洒在雪地上。山谷里有狼，但我一点也不害怕，因为有月亮。我走进隔壁房间，然后回来，月亮又躲进了云层。当我听到午夜的钟声，再次登上山顶的房间时，月亮从云层中出来，送我上路。当我来到峰顶，进入禅堂，月亮又躲进了云里，仿佛躲在对面的峰顶后面。月亮是不是故意偷偷陪我？
在这首诗的后面，他接着写道:
当我步入山顶禅堂时，我看到月亮斜倚在小山上。
月亮下山后我会跟着你。
我想每天晚上和你一起睡觉。
明慧当时是在禅堂过夜，还是在天亮前回到禅堂，不得而知，但他接着写道:
我偶尔打坐后睁开眼，却看到残月的余辉照进窗户。我在黑暗中观察，头脑清晰，仿佛与月光融为一体。
心情无边，容光焕发。
岳明怀疑我丢了所有的钱。
既然有人称西行为“樱花诗人”，自然也有人称明辉为“月亮诗人”。
明亮明亮，明亮明亮。
月明月明。
这首只由叹息堆砌而成的“和歌”，连同从午夜唱到黎明的三首《冬月》，其特点是:“虽是唱，其实不算歌。”(西行)这首歌是一首坦率、天真、忠实地向月亮倾吐心声的31字韵。与其说他是“月伴”，不如说他是“月相亲”，近到我看月亮，看到的月亮变成了我，却没有一个人与自然和谐。所以，残月会把我这个黎明前坐在黑暗禅堂里的“清心”的光误认为是月亮本身的光。
序言中提到，和声歌曲《冬月相伴》也是明慧进入山上禅堂，思考宗教和哲学的心灵与月亮之间微妙的相互呼应和交织时所唱的。我之所以用它来题词，真的是因为我明白了这首和歌有灵魂之美，有共鸣之美。在云中闪烁。反思那映着我进出禅堂脚步的“冬月”，连狼签都不觉得害怕。风吹着你，你不冷吗？当雪侵袭你的时候，你不觉得冷吗？我觉得这是对自然和人类的一种温暖的、有思想的致敬，是对日本人的善良和仁慈的一种赞美，所以我把它送给了人们。以研究波提切利而闻名、对古今美术知识渊博的戴亚幸雄博士，曾用“花雪月时最珍惜朋友”这句诗简洁地表达了“日本美术的特点”之一。当我看到雪的美和月亮的美，也就是四季的美，当我因为那种美而获得快乐的时候，我会热切地想念我的知心朋友，我希望他们能和我分享这种快乐。也就是说，美的情感强烈地诱发了人们对美的怀念。这个“朋友”也可以算是广义的“人”。此外，还用“雪、月、花”来表达四季的季节变化之美。在日本，这包括山川之美，植物之美，宇宙万物之美，自然万物之美甚至人的感情，都有它的传统。日本的茶道也是以“雪月最珍惜的朋友”为基本精神，茶会也是“欢乐的聚会”，是在美好的时刻邀请最好的朋友的好聚会。对了，如果大家认为我的小说《千鹤》描写的是日本茶道的“精神”和“形式”之美，那就错了。而是这部作品对当今社会的低级茶道产生了怀疑和警惕，并加以否定。
春花秋月杜鹃花夏。
冬季冰雪寒冷加
道元的这首和合曲，也是四季之美。自古以来，日本人都是随机排列春夏秋冬四种最喜欢的自然风光的代表。也许没有比这更普通、更一般、更普通的歌了，也可以说不是歌。不过，我还要引用另一位古代高僧梁宽写的一首绝唱，也有类似的意境:
秋叶春花中的杜鹃花
在地球上留下别的东西
这首诗和道元的诗一样，把普通的事物和普通的语言放在一起，与其说是不假思索，不如说是刻意要表达日本的本质，更何况这是一首广而绝望的歌。
浮云，彩霞，春火。
整天和孩子们玩球
西秦熙冯明叶月
通宵跳舞缅怀旧时光。
我厌倦了这个世界。
只是因为你爱你自己。
慷慨的胸怀和人生，在这些歌里体现出来，住茅草屋，穿粗布衣服，走在田间地头，和孩子玩耍，和农民聊天。虽然我们谈论深奥的宗教和文学，但我们不用难懂的语言。“温柔词”的天真言行，加上他的歌和书法风格，已经摆脱了江户时代末期，18世纪末到19世纪初日本近代的风俗，达到了古代的高雅境界。直到现代日本，他的书法和歌曲仍然深受人们的推崇。他绝望的歌反映了他自己的心情:他没有什么可回忆的，他不想留下任何东西。然而，他死后，大自然依然美丽，也许这美丽的大自然成了他在世上唯一的纪念。这首歌不仅充满了日本自古以来的传统精神，似乎还能听到各种各样宗教的声音。
看着伊拉克人民从远处走来
现在见面就没有思想了。
梁宽也写了这样一首情歌，我很喜欢。68岁高龄的梁宽遇到了一个29岁年轻修女的纯真心灵，并获得了崇高的爱情。这首诗既流露出与终身伴侣相见的喜悦，也表现了渴望的爱人终于到来时的喜悦。“现在遇到你就不去想了”确实充满了纯真单纯的感情。
梁宽去世，享年74岁。他和我的小说《雪国》出生在同一个地方。也就是说，有面对日本的北国，也就是现在的新海县，冷风从西伯利亚吹过日本海。他在这个国家度过了一生。他越来越老，知道自己的死期将至，但头脑却像镜子一样清晰。诗人“垂死的眼睛”似乎仍能反映出他在绝望之歌中描述的雪国之美。我曾经写过一篇散文《垂死的眼睛》，但这里使用的短语“垂死的眼睛”是从芥川龙之介的遗书(1892-1927)中摘录的。在那封遗书里，这句话引起了我的共鸣。“所谓的生存能力”和“动物本能”大概会“逐渐消失”。
我现在生活的世界，透明如冰，神经质如病态。.....什么时候可以毅然自杀？这是一个问题。只有大自然比持有这种观点的我更美。也许你会笑我。既然你热爱自然之美，又想自杀，那就矛盾了。但是，所谓的自然美，体现在我的“垂死的眼睛”里。
1927，芥川35岁自杀。我在随笔《濒死之眼》中写道:“再厌世，自杀也不是开悟之路，再高德，自杀的人到达圣地也是遥远的。”我不欣赏也不同情芥川以及战后太宰治(1909-1948)等人的自杀行为。但还有一个年纪轻轻就去世的朋友，日本先锋派画家之一，早就想自杀了。“他说没有比死亡更高的艺术，死亡就是生命。这些话好像是他的口头禅。”我觉得这个出身佛寺，受过佛学训练的人，对死亡的看法和西方人不一样。“关注的人，恐怕没人会想自杀。”这让我想到了另一件事，那就是休息的禅师两次试图自杀。
在这里，我之所以在“休息”上用“那个”这个词，是因为他作为童话故事中机智的和尚，为孩子们所熟悉。他无拘无束的古怪行为早已成为佳话。他这种“让孩子跪着爬，抚摸他们的胡须，甚至野鸟从休息处啄食”的方式，真的达到了“无心”的最高境界。他看起来像个和蔼可亲、平易近人的和尚，但实际上他真的很严肃。一个有远见的禅僧。它也被称为六岁的皇帝于庙。一方面展现了才华横溢的青年歌手的才华，另一方面也对宗教与人生的根本问题感到困惑。他曾经喊着，‘如果真有上帝，快来救我。如果没有上帝，沉到我的湖底去埋葬鱼的肚子吧！当他准备跳入湖中时，他被阻止了。后来由于一休所在的大德寺一名僧人自杀，几名僧人被株连入狱。此时全身深感责任重大，于是“扛起重担”，上山绝食，再一次决心赴死。
一休自己把歌集命名为《疯狂的聚会》，命名为《疯狂的云》。在《疯狂的聚会》及其续作中，可以读到日本中古汉诗，尤其是禅宗大师的诗，包括无与伦比、令人心寒的情诗，甚至还有明确描写闺房秘密的诗。吃鱼与饮酒的融合接近女性美，超越了禅宗的条条框框，将自己从禁锡中解放出来，以反抗当时宗教的束缚，决心在因战争而崩溃的世界中恢复和确立人的本能和生命的本质。
一休所在的京都叶紫大德寺仍然是茶道的中心。他的书法在茶馆里也被尊为字体。我还收集了两个一休的手记。一张名为“入佛界易，入妖界难”的图片。这句话我挺感动的，我自己也经常写这句话。它的意思可以有多种解释。如果要进一步探索，恐怕会没完没了。在“人佛世界易变”之后，又加了一句“入妖界难”。这种禅意的融入，触动了我的心灵。说到底，追求真善美的艺术家，都觉得自己很难进入魔界:想进入人，又害怕，只好求助于神灵的保佑。这种心态有时显露出来，有时又深藏在内心，这可能是命运的必然。没有“妖界”，就没有“佛界”。但是，进入“黑社会”就更难了。意志薄弱的人进不去。
每次杀佛，每次杀祖。
这是禅宗众所周知的一句口头禅。如果佛教是按照“他人的本愿”和“自立的本愿”来划分宗派的话，那么提倡自立的禅宗当然也会有如此激烈刺耳的语言。还有一句是提倡“他人愿尽己所能”的真宗(1173-1262)写的:“好人还向往生活，恶人却在同一个“佛界”。《黑社会》心中有同有异。亲鸾的还说自己“没有徒弟。”杀祖”、“无徒”大概就是艺术的严酷命运吧。
禅宗不崇拜偶像。禅寺里虽然也有佛像，但是禅堂里没有佛像，没有佛画，没有经书，只是静静地坐了很久，一动不动。然后，进入无思无念的境界。白白地毁灭我这种“虚无”不是西方的虚无，恰恰相反，它是一个自由的空间，是一个无边无际、无尽的隐秘的心灵宇宙。当然禅宗也要有老师的引导，和老师一起提问，获得灵感，学习禅宗经典。但是，禅定必须永远是自己的，开悟也必须依靠自己的力量。而且，直觉比伦理更重要。内心的开悟比外在的教导更重要。真理是“无法言语”而不是言语。达到维摩居士的“默雷”，大概是开悟的最高境界。中国禅宗始祖达摩法师，据说是“九年面壁洞”，即连续九年坐禅，最终因禅修而达到开悟的境界。禅修是从佛法禅修开始的。
如果你问一个问题，你会回答它。
达摩心中有数。
(休息一下)
休息时还高呼另一首歌:
如果你问心灵是什么
就像中国水墨画的声音。
这首歌也可以说是洋溢着东方绘画的精神。东方绘画的空间、留白、省笔，可能就是一休所说的水墨画的意境。这是《画音风》(金东信)。
道元禅师曾说:“虽未见过，闻竹声而悟道，赏桃花而明心。”。日本插花界著名插花艺术家池芳曾说:“以一点水，一株风树，示江山万里之景，千变万化，欣欣向荣。所谓仙家也妙。”这座古老的花园也象征着自然。西方园林多为整齐划一，而日本园林普遍参差不齐。也许正是因为不均匀比均匀更象征着丰富。广阔的境界。当然，这种不均衡被日本人细腻微妙的感情所平衡。没有比日本园林更复杂、更有趣、更细致、更复杂的造园方法了。所谓“干景”造园法，就是只通过建筑岩石来表现山川美景和海浪拍击。当这种造园方法达到顶峰时，就演变成了日本的盆景和盆石。山水一词指的是山和水，也就是自然风光，山水画，也就是山水画。从园林的含义引申出“古雅幽静”或“清静古朴”的味道。而崇尚“和、敬、寂”的茶道所推崇的“古雅悠然的寂静”，当然指的是潜在内心感受的丰富滋味，而极窄极简的茶室，则隐含着无限的开阔和无限的优雅。
让人觉得一花比百花齐放。左立也说过:盛开的花不能用来插花。所以在今天的日本茶道中，茶室的壁龛里仍然只有一朵花，大部分都是含苞待放。冬天会种冬花，比如名为“白玉”或“伦珠”的山茶花。在许多种类的山茶花中，花干净且只有一个芽的会被选中。没有杂色的白色是最高贵最多彩的。那么，这蓓蕾一定是沾满了露珠。用几滴水把它弄湿。五月，一朵牡丹花插在青瓷花瓶里，是茶道中最灿烂的一朵花。这朵牡丹还只有一朵白蕾，也是为了给它带露水。很多时候不仅是在花苞上滴上水滴，就连插花用的陶瓷花瓶也是提前沾水的。
在日本陶瓷花瓶中，风格是最高的。最昂贵的何炅陶瓷(约15、16世纪)，被儒用水浸湿后，就像醒来一样，散发出美丽的光泽。Iga陶瓷高温烧制，燃料是秸秆。稻草灰和煤烟落在瓶体上，或者飘过，随着温度的下降，就变成了像釉一样的东西。这个过程不是由陶工手工制作，而是在窑中自然烧制。也可称为“窑变”，产生多种色调图案。Iga陶瓷的优雅元素。粗糙坚实的表面，加点水，会散发出清新的光泽，与花上的露珠相互辉映。茶碗在使用前，也要用水沾湿，使其湿润，这已成为茶道的规矩。赤方学院本该把“山野滨水自成”(口语)作为自己学校新的插花点。破碎的花瓶和枯萎的枝叶上有“花”，在那里可以悟道。“古人以插花开悟”，受到禅宗的影响，从而唤醒了日本人的美好心灵。大概就是这种心态，使得人们能够继续生活在长期内战的荒凉中。
在日本最古老的歌谣故事中，包括被认为是短篇小说的《伊势故事》(出版于公元10世纪)，有这样的记载:
一个有心人在瓶子里种出一棵奇妙的葡萄树。这藤蔓有三英尺六英寸长。
这是原行接待客人时插花的故事。这种弯藤三尺六寸的所谓藤蔓，真的很少见，甚至让人怀疑是不是真的。但是，我认为这种罕见的藤花象征着平安王朝的文化。藤花充满了日本情调和女性的优雅。想象一下，低垂的藤蔓上盛开的花朵在微风中摇曳，是多么纤细娇嫩。礼貌又深情。它隐藏在初夏的郁郁葱葱中，仿佛懂得多愁善感。这根花藤有三六英寸长。恐怕是出奇的华丽。日本吸收了中国唐代的文化，然后很好地融入了日本风格。大约在一千年前，它产生了灿烂的平安王朝文化，形成了日本之美，就像盛开的“异域藤花”给人一种特别奇特的感觉。当时产生了日本古典文学的最高杰作，包括最早的歌集《古今和合歌集》(905年)和小说，如《伊势物语》、《村崎志部的源氏物语》(907年前后)、《邵青阎娜》(966年前后，1065434)。这些作品开创了日本美的传统，影响甚至主导了此后800年的日本文学。尤其是《源氏物语》，可以说是日本自古以来最好的小说。即使在现代，日本也没有作品能与之媲美。在十世纪写出这样一部现代小说，的确是世界的奇迹，在国际上也是众所周知的。少年时对古文不甚了解，但在自己听读的众多平安朝古典文学中，感觉《源氏物语》深深地渗入了我的内心。《源氏物语》之后的几百年，日本小说都在期待或小心翼翼地模仿这部杰作。不言而喻，和歌，甚至从工艺美术到园艺艺术，都深受《源氏物语》的影响，不断从中汲取美的精神食粮。
村崎志部、青少然，以及一些著名的歌手如河泉部(979不详)、染红卫门(约957-1333)，都是侍候朝廷的女官。难怪人们一般提到平安朝的文化，都认为是宫廷文化或者女性文化。《源氏物语·枕草》产生的时期是平安王朝文化最繁荣的时期，也是文化从发展的巅峰转向颓废的时期。虽然极盛之后有悲凉的迹象，但这一时期确实让人看到了日本王朝文化的鼎盛时期。
不久，王朝衰落，政权由官员转为武士，从而进入镰仓(1192-1333)。
武政治一直持续到明治元年(1868)，大约700年。然而，皇帝制度和王朝文化都没有灭亡。镰仓初期的《新古今和合曲集》(1205)在唱功上较平安朝的《古今和合曲集》有所进步。虽有玩弄文字的缺陷，但仍讲究妖、玄、魅，增加了虚幻感。西行法师(1118-1190)是横跨平安和镰仓两个朝代的代表性歌手。
梦里相见，不见。
如果你知道这是一个梦，为什么要醒来
即使我经常在梦里幽会
怎么会比看一次好呢？
《古今和声歌集》中的小爷萧也合唱是一首梦之歌，却直白写实。此后经过“新古今和合曲”的阶段，变得更加含蓄和现实。
竹枝和鸟语
花园里的秋天反射着夕阳。
萧瑟的秋风捕捉着叶雕
日落投影墙消除
镰仓晚期永福门源的这些和声，是日本细长忧伤的象征，我觉得和我的很接近。
无论是讴歌“冬雪的寒意”的道元禅师，还是讴歌“冬月伴云”的明慧法师，几乎都是“新古今和合曲”时代的人。明辉和西兴也互相赠歌，聊歌。
西行奇才经常来采访，说我的歌完全不一般。虽然我对花、杜鹃花、月亮、雪和自然界的一切事物都感兴趣，但我大多把我所听到的和看到的视为虚幻。而且句子也不真诚。虽然是花，但其实不是花；虽然念叨着月亮，但实际上并不认为是月亮。这只是一首即兴的圣歌。像一道彩虹悬挂在虚空中，色彩斑斓，又像阳光照耀在天空。然而虚空本来就是暗淡无色的。就像空空的心，涂上了各种搞笑的颜色，却没有留下一丝痕迹。这种诗才是如来的真身。(摘自弟子海《明慧传》)
西行在这段话中，日本或东方的“空”或“虚无”恰到好处。有些评论家说我的作品是虚无主义的，但这并不意味着西方的虚无主义。我觉得这在“心”上是有本质区别的。道源的四季歌命题是“本色”，一方面赞美四季之美，另一方面强烈体现了禅宗的哲理。
1968 65438+十月